Магия маэстро. Спектакли Юрия Темирканова и сегодня оказывают особое воздействие на зрителей

Накануне 10 декабря было объявлено, что на фасаде Большого зала Санкт-Петербургской филармонии появится мемориальная доска: Темирканов с 1988-го по 2022 год руководил заслуженным коллективом России Академическим симфоническим оркестром, до конца жизни был художественным руководителем Филармонии. С 1976-го по 1988 год был главным дирижером и художественным руководителем Кировского (ныне Мариинского) театра. В Большом зале Филармонии заслуженный коллектив под руководством Николая Алексеева исполнил одну из симфонических программ Темирканова, а на Исторической сцене Мариинского театра была показана «Пиковая дама» — спектакль, где Юрий Темирканов выступил и как музыкальный руководитель, и как режиссер.

Это был второй его режиссерский опыт после успешного «Евгения Онегина», принятого и общественностью, и критикой, удостоенного Государственной премии. Спектакль, поставленный в 1982 году, следующий духу и букве пушкинского романа, сохраняется в репертуаре театра и довольно часто появляется в афише. В очередной раз он был показан тоже в декабре к 80‑летию выдающегося тенора Юрия Марусина, блиставшего в этом спектакле.

А вот темиркановскую «Пиковую даму» зритель видит нечасто, хотя она этого заслуживает: в 2015‑м спектакль «уехал» на Приморскую сцену во Владивосток и вернулся лишь в прошлом году тоже к дню рождения Темирканова. В этот раз его ожидали с особым нетерпением, потому что опера собрала выдающийся состав во главе с легендарным тенором Владимиром Галузиным, с Ольгой Бородиной в роли Графини и другими звездами.

В чем был секрет магического воздействия спектаклей Темирканова? В абсолютном слиянии визуального и звукового, музыки и жеста. Именно поэтому в его спектаклях было задействовано всего два состава исполнителей: Германа пели Юрий Марусин и Алексей Стеблянко, Лизу — Лариса Шевченко и Татьяна Новикова, Графиню — Ирина Богачева и Людмила Филатова (кстати, сейчас в фойе театра развернута большая выставка, посвященная этой выдающейся певице). Сергей Лейферкус был неподражаемым Томским, Прилепу пела легендарная Галина Ковалева. Мне довелось присутствовать на премьере, слышать оба состава исполнителей и тех, кто вводился в этот спектакль. К сожалению, при Темирканове спектакль был записан и заснят только для технических нужд (съемка велась на генеральной репетиции, фрагменты вошли в различные документальные фильмы о маэстро). При Валерии Гергиеве, тоже выдающемся интерпретаторе оперы, «Пиковая дама» в постановке Темирканова была официально заснята на DVD с Гегамом Григоряном — Германом. В последующие десятилетия через этот спектакль прошло много исполнителей, но сохранить все тонкости мизансцен и смыслов не представлялось возможным.

Спектакль очень красив и возвращает времена императорского театра, представляя всю роскошь Петербурга Екатерининской эпохи (художник-постановщик Игорь Иванов). Не только традиционный Летний сад и Зимняя канавка, но и бал во дворце петербургского сановника с пасторалью «Искренность пастушки», с ее героями, будто ожившими статуэтками из мейсенского фарфора, комната Графини — все очень тонко, детализировано, проработано… Эпоха, Петербург — все несет на себе эффект подлинности и какой‑то иной театральности, что в оформлении, что в режиссуре.

У Темирканова была идея противопоставления Германа все этой роскоши, богатству высшего света, куда герой стремится. Герман Галузина другой, он — разрушитель, близкий к героям Достоевского, отсюда его желание «отнять» Лизу становится сильнее любви к ней, а карточный выигрыш — это стремление восторжествовать над своими великосветскими «друзьями». «Пусть неудачник плачет», — поет Герман, выигрывая, и Галузин издевательски пальцем показывает на Елецкого, чуть ли не язык ему показывая. И он настолько проживает свою роль, настолько каждое слово становится значимым… О каком финальном примирении в этом случае может идти речь? И, нарушая мизансцену спектакля, Елецкий (замечательно спетый Романом Бурденко) не подхватывает застрелившегося Германа, а просто уходит.

Еще одной легендой спектакля является Графиня в исполнении Ольги Бородиной. В этой постановке она когда‑то пела Полину, а сейчас предстает глубокой, интересной Графиней. В партии Полины впервые на этой сцене выступила солистка Московского музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко Екатерина Лукаш. Дебют получился очень впечатляющим. Еще несколько звезд: Ирина Чурилова в партии Лизы (почему‑то без парика), Владислав Сулимский — Томский, молодая Кира Логинова — Прилепа. И, конечно, великолепный оркестр под управлением Валерия Гергиева. Безусловно, этот уникальный спектакль должен сохраняться в репертуаре театра, о чем свидетельствует огромный успех у публики.

Читайте также:

«Муму» в МДТ: как спектаклю Фильштинского удалось прожить 40 лет и обрести новое дыхание

«Время меняется быстрее театра»: интервью с директором театра музкомедии Юрием Шварцкопфом