Этой осенью два мировых музея открыли выставки гениальных художников, которых при жизни называли «великими»: монографическая выставка, приуроченная 225-летию со дня рождения Карла Брюллова и выставка, посвящённая 200-летию со дня смерти наполеоновского «придворного живописца» Жака-Луи Давида.
Мне захотелось связать эти два события: художники жили в одну эпоху, прославились своими монументальными полотнами, портретами, а также «незавершенными работами», которые присутствуют и в Третьяковке и в Лувре. Есть ещё важный факт: одним из «мест силы» оба художника называли Рим!
О Карле Брюллове я знала с детства. У нас дома был красивый, в твёрдой оранжевой обложке (даже цвет в памяти остался) альбом «Русский музей». Родители не помнили, как он у нас появился, но лет с шести я постоянно открывала альбом и выучила наизусть, какие картины находятся в Русском музее. На первой странице находилась знаменитая «Всадница». В альбоме было немного репродукций (кажется, пятнадцать), но четыре из них — Брюллова.
Поэтому, когда я увидела, зайдя на выставку первую картину… я даже не удивилась: это была «Всадница».
Картина написана художником в Милане в 1833 году по заказу графини Юлии Самойловой. О картине ничего не было известно до 1872 года, до момента, когда она была выставлена на аукцион в Париже самой графиней незадолго до ее смерти. А в 1893 году ее приобрёл Павел Третьяков. Нет, не сама Самойлова была написана на полотне. В качестве наездницы Брюллов изобразил воспитанницу графини Джованнину, а моделью для маленькой девочки послужила Амацилия, дочь композитора Джованни Пачини и приемная дочь графини.
Конечно, рассказать о всех картинах, которые есть на выставке, невозможно, да и не нужно. Но необходимо сказать, что выставку организовали с определенной идеей! Этой идеей стал поиск «мест силы» Брюллова. Связь человека, а тем более художника с местом его рождения и впоследствии обитания загадочна, но очевидна. Авторы выставки ответили на этот вопрос однозначно. На формирование искусства Карла Брюллова повлияли три мегаполиса: Рим, Москва, Санкт-Петербург.
Центр экспозиции, конечно же, «Последний день Помпеи».
Брюллов писал картину шесть лет. С момента, как он посетил Помпеи, в 1827 году и до 1833 года. Популярность картины и автора оказалась неслыханной! А самое важное, что впервые, в классицистической живописи в центре картины стал не подвиг одного героя, а стихийное бедствие, страдание и боль народа. С этой картиной в русскую историческую живопись вошёл народ.
На выставке много портретов. Замечательные лица! Как тонко художник передаёт мимику, взгляд, детали костюма. Кажется, что вот-вот от ветра шевельнутся фалды на ткани, а жемчуга и бисер могут рассыпаться и покатиться по полу музейного зала.
В залах также представлены неоконченные работы! Организаторы выставки называют Брюллова мастером неоконченной картины. Да и сам художник признавался: «Для меня скучен процесс написания красками…». Глядя на эти работы, невольно задаёшь вопрос: художник не окончил работу по какой-то причине или это было сделано специально? Возможно, это преднамеренный приём? Посмотрите на эту загадку:
На выставке много «итальянских сюжетов». Великолепные работы! лица, одежда, бытовые сцены.
Специальный раздел выставки посвящён росписям Исаакиевского собора. Как пишут устроители выставки, «Брюллов внёс весомый вклад в создание нового религиозного искусства, которое к началу XIX века лишилось строгого канонического характера и обратилось к художественным приемам, схемам и сюжетам повествовательной исторической живописи».
И, конечно, не могу закончить тему без автопортретов художника. Красавец!
Посмотрите на портрет ниже. Прошло 18 лет…
Организаторы также представили мультимедийные спецпроекты. Если вы попадёте на выставку, обязательно посмотрите фильмы: «*Последний день помпеи*: от эскизов к картине», где рассказывается весь процесс создания знаменитого полотна, «Итальянские альбомы Карла Брюллова», а также фильм, посвященный работе над созданием росписей Исаакиевского собора».
Немного о втором художнике, заявленном в названии статьи: Жак Луи Давид.
В Лувре, откуда только что украли наполеоновские драгоценности, открылась выставка «наполеоновского художника» Жака-Луи Давида. «Мастер, которого считают отцом французской школы, превратился в некий неприступный памятник, — говорит куратор экспозиции Себастьен Аллар. — Он жил при шести политических режимах и воплощает собой еще и художественный переход от академических традиций Старого порядка к Революции, от Революции к Империи, от Империи к Реставрации».
Только представьте: художник жил при шести политических режимах! И все художественные традиции этих режимов он воплотил в своих работах.
Давид родился в Париже в семье архитектора. В девять лет остался сиротой. И всегда мечтал стать художником, а не архитектором, как отец. В тридцать пять лет Давид стал академиком!
На выставке представлены многие работы: ранние, неоклассические, в стиле ампир (Давида называли художником стиля ампир), неоконченные работы (да-да, в Лувре, так как и в Третьяковке искусствоведы выставили неоконченные работы художников, и это здорово! ), графика…
Жак-Луи Давид отразил эпоху великих перемен: переход от старых монархических режимов и «королевских художественных стилей» к современной Европе через Французскую революцию и Империю Наполеона Бонапарта. По его картинам можно изучать историю.
Несколько слов о необычной картине «Сабинянки». Полотно написано в 1799 году на сюжет из книги Тита Ливия. Битва меду римлянами и сабинянами. Кажется, странный выбор для художника. Но нет. Выбор оправдан. Революции, французский народ разобщен. Давид своей работой задумал объединить народ и обратился… к античности.
На переднем плане основатель Рима Ромул со щитом, на котором изображена вскормившая его волчица. Против него Таций, отец его жены Херсилии, вождь сабинян, у которых римляне похитили дочерей, чтобы взять их себе в жены. Сюжет на картине: сабиняне пришли мстить за похищенных девушек. Но у тех уже давно есть семьи, растут дети... И женщины, которые уже стали римлянками, в разгар битвы бросились разнимать враждующих. Обратите внимание, что мужчины изображены обнаженными. Как римские статуи. Это героическая нагота.
Картина имела ошеломительный успех у публики.
Хочу отметить, что в отличие от красавца Карла Брюллова, у Давида был физический недостаток — деформация щеки. в XVIII веке считалось, что внешнее уродство отражает внутреннее… «тёмную душу». Над Давидом насмехались, но он часто писал свои портреты. На выставке много автопортретов художника.
И первую часть, и вторую я закончила Автопортретами великих художников.
И если посетить выставку в Париже в современных условиях у многих читателей вряд ли получится, то посетить выставку в Москве вполне возможно. И я настоятельно советую. Вы получите новые знания и истинное удовольствие.
Всех с наступающими праздниками! Удачи вам, успехов, любви!
Подписывайтесь на канал, поддерживайте!