Начиная сразу же после наступления XX столетия, австрийский художник Густав Климт (годы жизни 1862-1918) обратился к пейзажной живописи как к другому сильно интересному ему жанру, который и будет занимать его последние пятнадцать лет творческой карьеры и жизни. Хотя пейзажи мастера, подобные этому, свидетельствуют о том, что на него большое влияние оказал пуантилизм, Климт никогда не проявлял интереса к использованию в своих творениях оптики, и формальные аспекты картины «Парк», по всей видимости, только подтверждают это.
Климт не использует диаметрально противоположные цветовые точки для того, чтобы увеличить яркость зелёных, жёлтых или же синих оттенков, присутствующих, к примеру, в листьях на деревьях. Скорее, верхние девять десятых квадратной картины выглядят как массивная фактурная абстрактная мозаика или декоративная мозаика. Только лишь с помощью нижней части произведения становится очевидной их изобразительная функция.
Манипулирование пространством становится центральной стратегией работы Климта, поскольку, казалось бы, сплошная, непрерывная масса листвы визуально доминирует на холсте и, как кажется, даже давит на пространство под собой, включая стволы деревьев (те, что на переднем плане полотна, кажутся почти раздавленными), а металлическая скамейка в правом нижнем углу холста выглядит так, словно её скоро поглотит опускающаяся завеса из листьев.
Несмотря на функцию скамейки как места, где люди могут отдохнуть, якобы наслаждаясь окружающей их природой, здесь она совершенно не приветствует сидящих, чьи головы в противном случае могли бы быть запросто раздавлены или же затеряны в путанице листвы. В этом отношении Климт, вполне возможно, опирается на романтическую традицию возвышенного, раскрывающую нам устрашающую силу природы – тему, которая столетием ранее была искусно исследована немецким живописцем Каспаром-Давидом Фридрихом (годы жизни 1774-1840), который, как и сам Климт, вёл уединённый профессиональный образ жизни и был тем самым художником, к которому было трудно приблизиться и ещё труднее понять.
Таким образом, прекрасно осознавая все изменения современной жизни в городе вокруг себя, Климт в картине «Парк» признаёт сохраняющуюся неспособность человека полностью укротить природу и подчинить её своим собственным желаниям.
- Художник – Густав Климт
- Название – «Парк»
- ·Год создания – 1909-1910
- Размеры – 110,4 х 110,4 сантиметров
- Материал – Масло на холсте
- Место нахождения – Нью-Йоркский Музей Современного Искусства (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США)