Как можно написать о выставке картин великого Карла Брюллова (1799-1852) в Новой Третьяковке? Чтобы без общих фраз и пересказа N-плюс один раз одного и того же? Брюллов - он ведь в русской живописи "глыба-человечище" и "наше всё".
Тем более, что о выставке писали все, а я ни разу не искусствовед. А если и балуюсь живописью, так именно "балуюсь".
А муж мой и вовсе отказался идти на эту выставку.
- Ты меня ещё на Бруни поведи, - саркастически бросил он.
Надо будет - и поведу. И никуда ты любимый, не денешься. Однако в Новую Третьяковку я пошла одна.
Люблю ли я живопись Карла Брюллова? А как же: в детстве меня искренне восхищала его лихая "Всадница". Прелестная девчушка со смоляными кудрями на крыльце роскошного дома, собака, прекрасный вороной конь и в седле молодая красавица в изысканном наряде. Что ещё нужно! Мне, если честно, и по сей день иногда (иногда!)достаточно подобного набора.
"Всадница" встречала посетителей выставки первым делом - и не случайно. С этой картины начался путь художника к славе (что и указано на этикетке под картиной). Год завершения - 1832.
"Всадница", 1832, холст, масло, Государственная Третьяковская галерея
Картину Брюллову заказала графиня Юлия Самойлова, его возлюбленная, с которой он познакомился в Риме в 1827 году. Женщина была необычайно яркая: о её романах ходили многочисленные слухи и ей приписывали даже отношения с императором Александром I. По одной из версий, именно она и изображена на картине.
Более распространено мнение, что это воспитанницы Самойловой - шестнадцатилетняя Джованнина Пачини и её сестра Амацилия, шести лет. А может быть, это вовсе знаменитая певица Мария Малибран.
А вот тут точно Самойлова:
"Портрет графини Ю. П. Самойловой, удаляющейся с бала с приёмной дочерью Амацилией Пачини". Не позднее 1842. Холст, масло, Государственный русский музей
Портрет, кстати, не окончен.
Споры о том, кто изображён в виде лихой всадницы, неслучайны. Кажется, что образ возлюбленной сам ведёт рукой художника. Кого ни изображает Брюллов - всё выходит Юлия Самойлова.
"Бахчисарайский фонтан". Жёны Гирея у фонтана", 1849, холст, масло, Всероссийский музей А. С. Пушкина, СПб
Эскиз плафона для купола храма Христа Спасителя (?) в Москве:
"Монахини монастыря Святого сердца в Риме, поющие у органа", 1949, холст, масло, государственная Третьяковская галерея
Кстати, Брюллов сделал роспись купола Исаакиевского собора. А в 1845 получил заказ на создание запрестольного образа для домовой церкви графа Адлерберга и решился на эксперимент: создал прозрачную картину-транспарант, написав её маслом но тонком холсте и закрепив между стёклами. Размещённый за алтарём транспарант должен был пропускать солнечные лучи или подсвечиваться искусственно.
"Христос во гробе", 1846, бумага, наклеенная на холст, графитный карандаш, уголь, Государственная Третьяковская галерея
Выставка была приурочена к юбилею Брюллова, к 225-летию "Великого Карла" - четвёртая в Третьяковской галерее, ему посвящённая. Собрали 170 произведений, из 17 музеев России и Армении и из частных собраний. Удивительно, однако, как подумаешь - Брюллов в частном собрании! Хотя отчего бы и нет, особенно в Питере. Не вдаваясь в подробности того, как зачастую собирались подобные собрания.
"Портрет Е. П. Гагариной с сыновьями Евгением, Львом и Феофилом", 1824, холст, масло, частное собрание (СПб)
Интрига нынешнего проекта - поиски "места силы". Изучение очевидной и загадочной связи человека, тем более - художника, с местом его рождения и жизни.
В жизни Брюллова были три великих города. Рим, Москва, Петербург.
-Вы взгляните на карту его путешествий, - говорят мне. Я взглянула. Италия! Она во многом определила судьбу и Брюллова-художника, и Брюллова-человека. В Рим братья Карл и Александр прибыли в мае 1823 года. Карл Брюллов - основоположник итальянского жанра в русском искусстве. Его романтические произведения - это не только плод наблюдений за реальной действительностью, но и плод фантазии.
"Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя", 1827, холст, масло, Государственный Русский музей
"У Богородицкого дуба", 1835, холст, масло, Государственная Третьяковская галерея. Здесь изображена достопримечательность местечка Гроттаферрата - старый дуб, в дупле которого находится образ Мадонны.
Вот, наверное, что меня удерживает от безудержной любви к этому художнику. Прекрасная Италия и её действительность всегда казалась мне "немного слишком": слишком красивый южный пейзаж, слишком красивый язык и музыка, слишком довлеющая масса всего, что создано итальянцами в искусстве.
"Нарцисс, смотрящийся в воду", 1819, холст, масло, Государственный Русский музей. На сюжет третьей книги овидиевских "Метаморфоз"
А тут ещё и романтический флёр, и сплошной идеал. Красиво до засахаривания.
"Пери и ангел", 1839-1843, холст, масло, Волгоградский музей изобразительных искусств имени И. И. Машкова.
"Портрет детей графа Льва Витгенштейна с няней-итальянкой", 1832, холст, масло, частное собрание (Москва)
Итальянские картины часто изображают красочные сцены из жизни простых людей, крестьян, горожан - однако сцены эти несколько идеализированы. Вот, например, пастух, вернулся домой:
"Возвращение римского пастуха домой", 1850-1851, бумага, акварель, белила, лак, графитный карандаш. Государственная Третьяковская галерея
В итальянских жанровых картинах - постой сюжет, множество тонко подмеченных бытовых и даже забавных деталей, которые было интересно рассматривать зрителям - до изобретения кинематографа и прочих визуальных удовольствий оставалось ещё очень много времени.
"Пифферари перед образом Мадонны", 1825, холст, масло, Государственная Третьяковская галерея
А рама-то! Так и тянет назвать эту вычурную золочёную раму "окладом". Пифферари - так в Италии называли бродячих музыкантов. Как-то сейчас далеки от меня пифферари; а душа-то алчет родных просторов.
"Гадающая Светлана"1836, холст, масло, Нижегородский государственный художественный музей
Это единственная картина Брюллова, написанная на русскую бытовую тему. Сюжет взят из балладой В. А. Жуковского "Светлана". Светлана, однако, сидит в простой народной одежде.
К тому времени художник уже обосновался в Москве. "Нашёл в холодном севере своей родины истинный, неподдельный жар чувств", - писали современники.
Во взгляде девушки можно увидеть тревогу, надежду, ожидание, страх, - это как раз свойственно романтизму. Художник хотел передать внутренние переживания героини, а не только её внешнюю красоту. Сам Жуковский в благодарность за картину назвал Карла Брюллова "Карлом Великим". .
"Итальянка, зажигающая лампаду перед образом Мадонны", 1835, бумага, акварель, тушь, кисть, перо, графитный карандаш. Государственная Третьяковская галерея
Картины Брюллова меня иногда наводят на мысли об опере. Поют - "скорей! скорей! бежим! - а сами стоят на месте. Таковы условности жанра. Что остаётся оперному певцу, кроме божественного голоса? Нарочитая драматичность жестов. Та же "Всадница": зачем-то надрывается в лае комнатная собачка, конь зачем-то хрипит, бешено косит глазом и порывается встать на дыбы - а лицо всадницы невозмутимо. Гнутся под ветром деревья - влево, летит по тому же ветру вуаль - почему-то вправо. Да и наряд-то, если подумать, слишком "нарядный" для верховой езды.
Драматична и судьба самой картины: после выставки полотно отправилось к заказчице и некоторое время хранилось на её вилле в Милане. Но потом графиня разорилась, и ей пришлось "Всадницу" продать: кочевала она из одной частной коллекции в другую, пока её в 1893 году не выкупил Павел Третьяков.
О драматизме на картинах Брюллова можно сказать ещё и то, что жесты изображаемых персонажей он срисовывал не с натуры, а пользовался специальными атласами. Отсюда и впечатление, что действующие лица застыли в минуту напряжённейшей драмы или даже трагедии.
Вот картина, перед которой посетители выставки задерживаются особо. Сюжет для неё художник взял из португальской истории и поэмы Л. В. Камоэнса "Лузиады":
"Смерть Инессы де Кастро", 1834, холст, масло, Государственный Русский музей
История страшная и отчасти сказочная, так что её нельзя здесь не привести. Героиня картины - Инес де Кастро (1320-1355), незаконнорожденная дочь кастильского вельможи, ставшая любовницей дона Педру, наследника португальского престола, и состоявшая в свите его супруги. Легенда гласит, что после смерти жены Педру даже сочетался браком с любимой. Тем более, что у них уже было четверо детей.
Вот как раз дети-то и пугали фактом своего существования и короля Афонсу IV, и его приближённых: как водится, в будущем сыновья Инес могли претендовать на престол, оспаривая права законного наследника. А братья Инес подзуживали Педру вступить в борьбу за кастильский престол, тем более, что женой кастильского короля была родная сестра Инес.
Король пытался устроить новый брак для сына, да тот ни в какую.... В итоге королевский совет решил убить женщину, которая всем так мешала. По легенде, король лично отправился во дворец к Инес, но нечастная вместе с детьми бросилась к ногам короля, умоляя о пощаде.
И сердце короля дрогнуло.
В этот раз.
Позже Инес всё равно убили - отрубили ей голову.
Очередная жуткая легенда гласит, будто после смерти отца Педру жестоко отомстил убийцами Инес - я даже не решаюсь написать, как именно он их убил. Потом приказал вынуть из могилы тело Инес, после чего мёртвую нарядили, посадили на трон и надели корону, а придворные должны были присягнуть мёртвой на верность и поцеловать ей руку.
И если "Инес" была написана за 17 дней - причем, можно сказать, на спор, то с 1827 года, когда картина "Последний день Помпеи" была задумана, и до её воплощения и представления публике в 1833 году прошло куда больше времени.
"Последний день Помпеи", 1833, холст, масло, Государственный Русский музей
В 1927 году Брюллов впервые побывал в Помпеях, увидел раскопки, открытые к тому времени улицы, форумы, театры и храмы. И - "Дорогу гробниц", ведущую из Помпей в соседний Геркуланум. Воображение заполнило Дорогу жителями гибнущего города, которые пытались спастись от пепла и падающих камней. Некоторые из фигур - вор, похищающий драгоценности погибшей женщины, - были подсказаны находками, сделанными в ходе раскопок Дороги гробниц. Мужчина, прикрывающий плащом жену и детей, сыновья, несущие на плечах старика-отца, появились уже на самых ранних эскизах.
В последующих эскизах появилась фигура христианина (у левого края). Что до Юлии Самойловой, она изображена здесь трижды: это женщина с кувшином на голове, на возвышении, в левой части картины; мёртвая женщина на мостовой, с живым ребёнком; и мать, прижимающая к себе дочерей, в левом углу картины.
В раннем детстве, когда я разглядывала эту картину, меня мучил один вопрос: а почему, собственно, они там все голые?
Краем глаза зацепила как-то раз статью про раскопки в Помпее. Так вот, оказалось, что погибшее население почти поголовно носило одежду из шерстяной ткани. Шерстяной! Удивительно? То ли извержение произошло в холодный день - значит, не летом, как принято считать, а значительно позже. Или просто шерсть была в Помпее самым доступным материалом для изготовления одежды.
Но голые-то они, скорее всего, потому, что во-первых - в силу традиции (итальянской), а во-вторых - чтобы подчеркнуть уязвимость людей, которых убивает неумолимая стихия.
"Итальянский полдень (Итальянка, снимающая виноград)", 1827, холст, масло, Государственный Русский музей
Это парная картина к "Итальянскому утру", заказанная Брюллову Николаем I - к сожалению, картина покинула пределы России. Художник, оказывается, задумывал триптих - должен был появиться ещё и "Итальянский вечер". Триптиха не вышло: у обладавшего пламенным творческим темпераментом Брюллова не было привычки завершать замыслы. Мастер всегда параллельно вел сразу несколько работ и даже однажды признался: "Для меня скучен процесс писания красками".
Ну почему он не закончил этот прелестный портрет?
"Турчанка", 1837-1839, холст, масло, Государственная Третьяковская галерея
"Турчанке" ещё повезло. У баронессы Меллер-Закомельской отсутствует рука. Рядом с ней в лодке, судя по названию картины, находится...сам художник! Да разве можно его узнать?
"Портрет автора и баронессы Е. Н. Меллер-Закомельской с дочерью Марией в лодке", 1830, холст, масло, Государственный Русский музей
"Портрет графини М. Г. Разумовской, 1829-1830, картон, акварель, графитный карандаш, Государственная Третьяковская галерея
Вообще склонность Брюллова бросать начатое, иногда едва начав, стала для меня открытием. Не ожидала такого от создателя монументального "Последнего дня Помпеи"! Ни одно из исторических полотен после "Последнего дня Помпеи" и "Смерти Инессы де Кастро" не было закончено.
Так произошло с картиной "осада Пскова польским королём Стефаном Баторием в 1581 году" (1839-1843), которую сам художник прозвал "Досадой Пскова".
"Осада Пскова польским королём Стефаном Баторием в 1581 году", 1839-1843, холст, масло, Государственная Третьяковская галерея
Работа над "Осадой" шла на протяжении 1839-1843-х годов. Огромная (482×675 см) картина со сложным композиционным построением изображает эпизод Ливонской войны времен Ивана Грозного. Идея зародилась у Брюллова в ходе знакомства с трудами историка Н. М. Карамзина во время путешествия художника по Турции и Греции, на пути из Италии в Россию.
Избегая жестоких батальных сцен, художник старался передать патриотический дух русского воина, который - впервые в русской живописи - обрёл качества настоящего героя исторического события.
Польский король Стефан Баторий со своим войском пытался овладеть укреплённым Псковом. В решающий момент битвы боярин Шуйский и игумен Тихон подошли к пролому в стене крепости, с хоругвями и местными святынями - иконой Печерской Богоматери и мощами благоверного псковского князя Гавриила.
Композиционным центром картины как раз и стал стремительно скачущий на лошади монах, сжимающий в руках высоко поднятый крест.
"Осаду" - "Досаду" даже особо не выставляли. Она скрывалась в музейных запасниках с 1860 по 1939 год, а после была выставлена только в 1986-м. К тому времени красочный слой был сильно повреждён. Картину реставрировали к юбилейной выставке 2000 года, приуроченную к 200-летию художника.
Не повезло также картине "Вирсавия": её повредил сам автор, который в минуту досады запустил в неё сапогом. Следы автоварварства подтвердили исследования, проведенные Третьяковской галереей в преддверии нынешней выставки. Считается, что моделью для картины стала опять-таки графиня Юлия Самойлова.
"Вирсавия", 1832, холст, масло, Государственная Третьяковская галерея
Брюллов не выполнил ни одного императорского заказа. Хотя, надо заметить, мешали Брюллову не только профессиональная усталость, но и капризы высокопоставленных заказчиков. Летом 1837 года по желанию Николая I он написал на небольших холстах портреты императрицы и великих княжон. Художнику приходилось приезжать из Петербурга в Петергоф и привозить краски, а потом дожидаться назначения сеанса позирования.
Однажды, проделав дальний путь, чтобы работать, он узнал, что сеанса не будет. Тогда, связав верёвкой подмалёвки, он связал их и увёз с собой в Петербург. Этот поступок так разозлил Николая I, что он более Брюллова не принимал. Заказ был отменён. Вот один из этюдов, которые успел сделать тогда художник:
"Портрет великой княжны Марии Николаевны", 1837, холст, масло, Государственная Третьяковская галерея
Удивительно, что Брюллов, оказывается, был болезненно-обидчив в отношении собственной внешности, считая её слишком далёкой от идеала, как и попыткам эту внешность запечатлеть. Поэтому свой портрет доверил он создать доверенному скульптору, "русскому итальянцу" Ивану Витали (1794-1855), в доме которого состоялось его знакомство с А. С. Пушкиным.
"Портрет живописца, профессора Академии художеств Карла Павловича Брюллова", 1836, гипс, Государственный Русский музей
Разумеется, был здесь и известный автопортрет.
"Автопортрет", 1848, картон, масло, Государственная Третьяковская галерея
А вот каким увидел Брюллова известнейший московский художник В. А. Тропинин:
Василий Тропинин, "Портрет К. П. Брюллова", 1836, холст, масло, Государственная Третьяковская галерея
В Москве Брюллов написал несколько портретов., например, поэта А. К. Толстого:
"Портрет графа А. К. Толстого в юности", 1836, холст, масло, Государственный Русский музей
Это тот самый Алексей Константинович, автор известных строк - " Земля, как есть, обильна, / Порядка только нет" - из иронической поэмы "Русская история от Гостомысла до Тимашева" (1868).
Живейший интерес у двух дам, посетительниц выставки, вызвал портрет князя А. Н. Голицына. Дамы почему-то не разобрали, что князь сидит, закинув ногу на ногу. И что на нём брюки со штрипками - может, это они сбили их с толку?
-Что у него с ногами? Где левая, где правая? - недоумевали дамы.
Посетителей на выставке было много. Перед картинами наблюдалась толкотня. Но и публика-то была занятная! Очень много молодёжи, образованных в области искусства юношей и девушек, довольно громко обсуждавших историю и нюансы той или иной картины.
Девиц можно было рассматривать особо. Выставка оказалась модной во всех смыслах.
-Она была очень образованной! - рассказывала подруге совершенно прекрасного вида девица с ярким макияжем и в сапожках на высоченной шпильке, стоя перед портретом М. А. Бек. - Она занималась математикой!
"Портрет М. А. Бек с дочерью", 1840, холст, масло, Государственная Третьяковская галерея
Долго я потом искала упоминание о математических занятиях прекрасной Марии Аркадьевны, гофмейстерины великой княгини Марии Павловны. Не нашла. Узнала только, что она работала в Красном Кресте до самой смерти в 1889 году.
Лев Толстой называл её "прелестной представительницей русских женщин".
Вспыльчивый, чувствительный характер Карла Брюллова проявлялся и в творчестве, и в жизни. А унаследовал он его от отца, французского художника-миниатюриста и скульптора Поля Брюлло, некогда явившегося в Россию искать счастья. Беда в том, что по современным меркам папенька, возможно, даже получил бы срок за жестокое обращение с детьми. Разумная строгость и настойчивость в воспитании в детях таланта - это правильно. Говорят, однако, что после отцовской затрещины маленький Карл сделался глухим на одно ухо.
Но завёл ли семью сам Карл Брюллов? Юлия Самойлова, это, конечно, замечательно, однако...
Вот ещё один портрет. Это будущая супруга К. Брюллова, дочь адвоката, главы магистрата и бургомистра Риги, певица и пианистка (брала уроки у Шопена!) Эмилия Федоровна (Фридриховна) Тимм (1821–1877). 39-летний Брюллов познакомился с ней, 18-летней, вероятно, весной 1838 года и, по свидетельству современников, страстно влюбился. Осенью 1838 года, уже после сговора о женитьбе, произошла краткая размолвка, затем примирение. Бракосочетание состоялось в лютеранской церкви Святой Анны в Петербурге 27 января 1839 года. Брак внезапно завершился 8 марта 1839 года побегом супруги.
"Портрет молодой женщины у фортепиано (Эмилии Тимм)". 1838, холст, масло, частное собрание (СПб).
Причины разрыва неизвестны. Есть версия - не хочу её приводить: грязная. Прошение о разводе подал Брюллов.
На выставке рядом с портретом Эмилии висел маленький этюд - неизвестная в белом, с выцарапанной дырой вместо лица...
Ясно одно: неудавшийся брак стал для художника настоящей трагедией.
"Автопортрет", около 1833, дерево, масло, Государственный русский музей
Брюлловские портреты! Особенно женские: ради них я, собственно, и пришла на выставку. Вот тут я - поклонница "мастера имперского глянца". Обожаю рассматривать наряды великосветских и прочих дам. Бархат, газ, кружева, причёски, драгоценности!
"Портрет великой княгини Елены Павловны", 1829, бумага, акварель, Государственный архив РФ (Москва)
Здесь изображена великая княгиня Елена Павловна - супруга младшего из четверых сыновей императора Павла I, благотворительница, государственный и общественный деятель, сторонница отмены крепостного права и реформ середины ХIX века. Взгляните - какое жемчужное ожерелье, в четыре ряда, да ещё с фермуаром-застёжкой в виде крупной жемчужины в окружении мелких бриллиантов. Не случайно, что этот портрет я видела ранее на выставке в Историческом, посвящённой драгоценностям русского императорского двора.
Сама Елена Павловна, великая княгиня по браку, супруга младшего из четверых сыновей императора Павла I, была женщиной выдающейся - благотворительница, государственный и общественный деятель, сторонница отмены крепостного права и реформ середины ХIX века!
Вообще, здесь что ни портрет, то история, да ещё какая. Но на сегодня достаточно.
Потолкавшись ещё возле особо понравившихся картин и натыкаясь на застывших в картинных позах девиц, выбралась я к выходу и поехала домой.
А вернувшись, рассказала я мужу про девиц - в рамках отчёта о выставке. Муж огорчился.
-Зря я с тобой не пошёл.