«Лодочник» в Et Cetera воспринимается как лёгкая на вид, но довольно точная «серьёзная комедия» о страхах, смерти и женских судьбах, разыгранная мужчинами в почти клоунском ключе. Постановка производит впечатление живой, камерной и очень продуманной: зрителя погружают в игру ещё до начала, деля зал на «два берега», а сцену превращая в Стикс, по которому лодочник переправляет души.
Драматургия и смысл
В основе — пьеса Анны Яблонской, которая умеет говорить о смерти, одиночестве и женской уязвимости через юмор и парадокс, так что спектакль одновременно смешной и тревожный. Мужской взгляд на «женские проблемы», заявленный как концепция, добавляет ироничной дистанции: это не психологический реализм, а притча, где мужские актёры в женских ролях демонстративно показывают условность театра и стереотипы.
Режиссура и визуальный уровень
Решение дать молодым артистам «сыграть всё» — от персонажей до режиссуры и оформления — делает спектакль энергичным, почти студийным по драйву. Визуально постановка строится на минимализме и ярких метафорах (говорящее дерево, фонарный столб, смерть с косой), а живая музыка оркестра «Папоротник» превращает действие в что‑то среднее между концертом и притчей.
Актёрская игра и атмосфера
Игра целиком мужского ансамбля, включая женские роли, даёт эффект лёгкого абсурда и подчёркивает, что перед нами «сказка для взрослых», где важнее идея, чем правдоподобие. В отзывах чаще всего отмечают органичность актёров и чувство ансамбля: спектакль держится на темпе, взаимных подхватах и умении переключаться от фарса к почти серьёзной исповеди за секунду.
Для какого зрителя
📌Постановка понравится тем, кто любит камерный, слегка сюрреалистический театр с философским подтекстом и не ждёт «классической драмы» в лоб. Тем, кто плохо переносит гротеск, переодевания и «театральную условность», «Лодочник» может показаться слишком игривым на фоне серьёзности заявленных тем.
#лодочник #театрetcetera #современныйтеатр #серьезнаякомедия #притчадлявзрослых #спектакльмосква #рецензия #театральныйотзыв