Найти в Дзене

Международный день кино: так ли важно это искусство?

28 декабря мир отмечает Международный день кино — праздник,
объединяющий кинематографистов и зрителей. Эта дата не случайна: именно
28 декабря 1895 года в Париже братья Люмьер провели первый в истории
публичный платный киносеанс, положив начало эре кинематографа. В конце XIX века мир стоял на пороге революции в искусстве. Французские изобретатели Огюст и Луи Люмьер создали аппарат «Синематограф»,
который совмещал функции камеры, проектора и принтера. В отличие от
кинетоскопа Томаса Эдисона (рассчитанного на индивидуальный просмотр),
устройство Люмьеров позволяло показывать фильмы на большом экране для
массовой аудитории. Ключевые вехи: По свидетельствам очевидцев, реалистичность движущегося поезда вызвала
панику: люди вскакивали с мест, боясь быть сбитыми. Этот момент стал
символом рождения нового искусства. За более чем век кино прошло путь от 1,5‑минутных немых зарисовок до многочасовых блокбастеров: Праздник не является официальным выходным, но во многих странах проходят ма
Оглавление

28 декабря мир отмечает Международный день кино — праздник,
объединяющий кинематографистов и зрителей. Эта дата не случайна: именно
28 декабря 1895 года в Париже братья Люмьер провели первый в истории
публичный платный киносеанс, положив начало эре кинематографа.

Рождение кино: от изобретения к первому показу

В конце XIX века мир стоял на пороге революции в искусстве. Французские изобретатели Огюст и Луи Люмьер создали аппарат «Синематограф»,
который совмещал функции камеры, проектора и принтера. В отличие от
кинетоскопа Томаса Эдисона (рассчитанного на индивидуальный просмотр),
устройство Люмьеров позволяло показывать фильмы на большом экране для
массовой аудитории.

Ключевые вехи:

  • 13 февраля 1895 — получен патент на «Синематограф».
  • 22 марта 1895 — первый закрытый показ для друзей: короткометражка «Выход рабочих с фабрики Люмьер».
  • 28 декабря 1895 — исторический
    публичный сеанс в подвале «Гран‑кафе» на бульваре Капуцинок. Зрителям
    показали 10 короткометражек, включая легендарное
    «Прибытие поезда на вокзал Ла‑Сьота».

По свидетельствам очевидцев, реалистичность движущегося поезда вызвала
панику: люди вскакивали с мест, боясь быть сбитыми. Этот момент стал
символом рождения нового искусства.

Эволюция кинематографа

За более чем век кино прошло путь от 1,5‑минутных немых зарисовок до многочасовых блокбастеров:

  • 1908 — премьера первого российского фильма «Понизовая вольница» (7 минут, реж. В. Ромашков).
  • 1927 — эпоха звукового кино началась с «Певца джаза» (реж. А. Кросланд).
  • 1935 — выход первого полнометражного цветного фильма «Бекки Шарп» (реж. Р. Мамулян).
  • XXI век — цифровые технологии, 3D, IMAX, Dolby Atmos.

Как отмечают Международный день кино

Праздник не является официальным выходным, но во многих странах проходят масштабные мероприятия:

  • В России:
    премьеры отечественных фильмов;
    ретроспективные показы классики советского и российского кино;
    лекции и выставки в музеях и библиотеках;
    тематические телепрограммы о мастерах кино.
  • Во Франции:
    мероприятия в честь братьев Люмьер;
    показы их первых работ.
  • В США:
    фестивали культовых голливудских лент;
    церемонии награждения кинематографистов.
  • В Индии:
    массовые показы болливудских и зарубежных хитов.
  • В Италии:
    мастер‑классы по режиссуре и актёрскому мастерству.

Почему кино — больше, чем развлечение

Кинематограф стал мощным инструментом:

  • культурного обмена — фильмы знакомят с традициями разных народов;
  • социального диалога — поднимают острые вопросы (неравенство, экология, права человека);
  • эмоционального воздействия — позволяют пережить опыт героев, развить эмпатию;
  • исторической памяти — сохраняют свидетельства эпох.

Интересные факты о кино

  • Самый длинный фильм — «Амбианс» (2020, реж. А. Уерберг) — длится 720 часов (30 дней).
  • Первый российский фильм (1908) был снят по мотивам песни о Стеньке Разине.
  • До 1927 года кино было исключительно немым и чёрно‑белым.
  • Современные технологии позволяют создавать виртуальные миры, неотличимые от реальности.

Главнейшее из искусств

Ну, а нам с вами, дорогие читатели, впору вспомнить знаменитую фразу " - Из всех искусств для нас важнейшим является кино!". Ее приписывают Владимиру Ильичу Ленину. Она основана на воспоминаниях первого наркома просвещения Анатолия Луначарского о беседе с Лениным в феврале 1922 года.

В письме к режиссёру Григорию Болтянскому от 29 января 1925 года
Луначарский рассказал об этой беседе. В контексте разговора Ленин
говорил о задачах развития коммунистического кинематографа, отметил
необходимость «определённой пропорции между увлекательными кинокартинами и научными», особо указал на роль хроники, с которой надо начинать «производство новых фильмов, проникнутых коммунистическими идеями и отражающих советскую действительность», подчеркнул необходимость цензуры («конечно, цензура всё-таки нужна. Ленты контрреволюционные и безнравственные не должны иметь места») и в окончании беседы прибавил: «Вы у нас слывёте покровителем искусства, так вы должны твёрдо помнить, что из всех искусств для нас важнейшим является кино».

Эта фраза стала широко известной и использовалась в советской
пропаганде. Однако важно отметить, что она известна только в пересказе
Луначарского, и нет автографа Ленина с этой фразой. Также существует
распространённое искажение этой цитаты: «Пока народ безграмотен, из всех
искусств важнейшими для нас являются кино и цирк». Однако эта версия не
находит подтверждения в источниках. 

Таким образом, хотя фраза часто приписывается Ленину, её
достоверность основана исключительно на воспоминаниях Луначарского, и
прямых доказательств авторства Ленина нет.

Однако. Кто бы ни был автором этой фразы - она точна и важна. Ибо для не очень образованных "широких масс" кино, равно как и телевидение, является основным источником "искусства". Я не зря забрала в кавычки это слово. Потому что многие фильмы, действительно, сложно назвать "художественными произведениями". Особенно в наши дни. В СССР тоже халтуры хватало. Но сейчас она расплодилась в огромном масштабе.

Конечно, не все пойдут смотреть Тарковского, не всем он понятен. Однако, и картину попроще можно снять высокохудожественно. Чтобы она будила в зрителе высокие чувства, а не низменные инстинкты.

Но складывается ощущение, что в данный момент особенно выгоден второй вариант... Впрочем, эта древняя формула манипуляции человеческим сознанием стара, как этот мир.

Ибо еще в Древнем Риме толпой манипулировали по принципу "хлеба и зрелищ".

Надеюсь, что будущие поколения будут достаточно духовно зоркими.

Очень на это надеюсь.

Юллис Трумч