Сегодня — первый день Нового года, день, когда начнут исполняться желания, загаданные в волшебную, сказочную новогоднюю ночь! Друзья, мне хочется встретить этот день и вступить в Новый 2026 год, окунувшись в мир сказочных образов Васнецова: его картины словно созданы для того, чтобы подчеркнуть магию сегодняшнего дня! Да, в мире красок и линий Виктор Михайлович Васнецов нашёл свою вселенную — мир русских сказок и былин. Этот выбор не был капризом судьбы: он вырос из глубокой, почти сокровенной любви художника к народной культуре. В каждом старинном предании, в каждом образе богатыря Васнецов видел не просто сюжет — он чувствовал дыхание национального духа, ту особую силу, что веками хранила душа русского народа.
Шаг за шагом, ведомый внутренними переживаниями и дыханием эпохи, мастер прокладывал свой путь к сказочно‑былинному жанру, чтобы через кисть и холст явить миру неповторимую самобытность родной земли.Виктор Михайлович Васнецов с самого начала своего творческого пути стремился осмыслить национальную культуру через искусство. Поначалу он, как и многие современники, обращался к повседневным сюжетам — запечатлевал сцены из жизни, подмечал детали быта. Но постепенно его всё сильнее манили иные образы, рождённые русским фольклором. Художник словно открывал для себя волшебный мир былин и сказок — тот, что жил в памяти народа веками. Его переставали увлекать зарисовки повседневности: вместо них в воображении Васнецова оживали богатырские подвиги, сказочные чудеса, яркие эпизоды отечественной истории. На его полотнах проступали черты национального характера: несокрушимая сила, древняя мудрость, глубокая духовность.
Каждая картина становилась своеобразным мостом между поколениями — напоминанием о корнях, о том общем, что объединяет людей, связывает времена и сохраняет память о прошлом для будущих поколений.В мире русской живописи есть полотна, словно распахнутые двери в сказку — и одно из них "Ковёр‑самолёт" Виктора Михайловича Васнецова. Эта картина стала одной из первых ласточек, возвестивших о рождении нового сказочного направления в творчестве мастера. Рождение полотна связано с именем щедрого покровителя искусств — мецената Саввы Мамонтова, по заказу которого и была написана эта волшебная история. В 1880 году Виктор Васнецов написал картину "Ковёр‑самолёт" по заказу мецената Саввы Ивановича Мамонтова. Мамонтов, финансировавший строительство Донецкой каменноугольной железной дороги, хотел украсить кабинет правления этой компании художественным полотном. Он обратился к Васнецову с просьбой создать картину со сказочным сюжетом, которая символизировала бы безграничные возможности, открывающиеся перед пассажирами новой железной дороги.
Художник воплотил замысел, изобразив стремительный полёт сказочного героя, преодолевшего все преграды и поднявшегося над миром. Однако члены правления сочли сказочный сюжет слишком легкомысленным для рабочей атмосферы кабинета. В результате Мамонтов выкупил картину и долгое время хранил её в своей личной коллекции. Перед нами — мгновение триумфа: юный Иван‑Царевич возвращается с победой из сказочного странствия. По преданию, он отправился за Жар‑птицей, что повадилась воровать золотые яблоки в царском саду, — и вот теперь герой летит домой на волшебном ковре, а рядом с ним, в искусно выкованной клетке, сияет пойманная Жар‑птица, чьи перья словно рассыпают вокруг искры волшебного света. Впервые зрители увидели это полотно в 1880 году на VIII выставке Товарищества передвижных художественных выставок. Реакция публики оказалась неоднозначной: строгие критики упрекали Васнецова в том, что ему не удалось полностью передать сказочное настроение, ставили в вину якобы недостаточную художественную фантазию. Удивительно, не правда ли?!
У этого волшебного сюжета есть и другие воплощения и каждая по‑своему раскрывает волшебный замысел мастера. Первый вариант — масляный эскиз конца 1870‑х годов — ныне хранится в Третьяковской галерее в Лаврушинском переулке. Второй вариант, созданный уже в 1920‑х годах, можно увидеть в Доме‑музее В. М. Васнецова — филиале Третьяковки, где словно оживает вся сказочная вселенная великого художника. Эти различные версии работы показывают, как художник развивал свои идеи и подход к изображению сказочных сюжетов на протяжении своей карьеры. На выставке была представлена наиболее известная из них, созданная в 1880 году. Картина впечатляет своими размерами — 165×297 см. Это полотно, хранящееся в Нижегородском государственном художественном музее, стало своего рода визитной карточкой сказочного мира Васнецова.
Перед нами — одна из самых проникновенных картин русской живописи: "Алёнушка" Виктора Михайловича Васнецова. Созданная в 1880-1881 годах, она не просто иллюстрирует сказочный сюжет, а передаёт глубокое, почти осязаемое чувство тоски и одиночества, слитое с образом родной природы. Изначально художник дал ей название "Дурочка Алёнушка" - так на Руси с мягкой печалью называли сирот, лишённых родительской опеки. История создания этого полотна началась летом 1880 года, когда Васнецов гостил в Ахтырке — неподалёку от знаменитой усадьбы Абрамцево. Именно здесь, под покровительством щедрого мецената Саввы Мамонтова, с которым художник познакомился двумя годами ранее, в душе мастера зародился образ одинокой девочки у лесного пруда. Васнецов подолгу бродил вдоль берега реки Вори и у старинного пруда в Ахтырке, создавая эскизы и этюды. В каждом мазке он стремился уловить и сохранить ту особую атмосферу — тихую грусть, единение человека и природы, что позже так пронзительно зазвучит на его полотне.
Лето и осень 1880 года художник кропотливо оттачивал композицию, искал верные оттенки, добиваясь того, чтобы зритель не просто увидел картину, а почувствовал её — услышал шёпот камышей, ощутил прохладу воды, проникся тихой печалью героини. И на следующий год, едва завершив работу, Васнецов отправил "Алёнушку" на выставку передвижников.
А до этого, все зиму 1881 года художник провёл в Москве, кропотливо дорабатывая каждую деталь. Сегодня оригинал картины, размером 171×123 см, хранится в Государственной Третьяковской галерее в Москве. Это не просто полотно — это один из самых драгоценных экспонатов коллекции, удивительный образец русского искусства, в котором слились воедино печаль и красота, мгновение и вечность. "Алёнушка" — не просто иллюстрация к сказке. Васнецову удалось поймать и запечатлеть тот неуловимый момент, когда сказка становится реальностью, а реальность обретает сказочную глубину.
Еще одно полотно Васнецова, открывающее дверь в мир русской сказки, где оживают древние предания и герои народных сказаний, "Царевна‑лягушка". Созданное на рубеже XIX–XX веков, картина входит в живописный цикл "Поэма семи сказок", который художник создавал с 1901 по 1926 год. Это масштабное полотно (185 × 250 см, масло на холсте) стало одним из самых праздничных и светлых работ серии. В основу картины легла одноимённая русская народная сказка о лягушке, которая превращается в прекрасную девушку и становится достойной женой для царевича. Работа над картиной была завершена в 1918 году.
В годы Первой мировой и Гражданской войн в России эти картины стали для художника своеобразным живописным дневником, в котором нашли отражение его поиски народных идеалов добра и красоты. Обращаясь к многовековому опыту своего народа, он размышлял о правде жизни и её духовно-нравственных основах, о любви и неизбежной победе добра над злом. После завершения работы "Царевна-лягушка" хранилась в семье Васнецова. В 1951 году картина была передана в Третьяковскую галерею. В настоящее время картина экспонируется в филиале Третьяковской галереи — Доме-музее В. М. Васнецова в Москве.
На выставке была представлена ещё одна знаменитая картина Васнецова, известная нам с детства, — "Иван‑царевич на Сером волке" (1889). Это очередное полотно из немало ряда ярких произведений русской живописи, воплотившее дух народных сказок и мастерство художника в передаче эмоций и символов. Это полотно стало не просто иллюстрацией к сюжету, а глубоким философским размышлением о любви, верности и борьбе добра со злом. История его создания уходит в 1889 год, когда Виктор Михайлович Васнецов трудился над росписью Владимирского собора в Киеве. Вдохновение пришло внезапно: художник на время отложил работы в соборе, чтобы воплотить на холсте яркий сказочный сюжет — бегство Ивана‑царевича и Елены Прекрасной на волшебном Сером волке. Картина рождалась почти интуитивно, под влиянием живого чувства, а не строгого плана — Васнецов писал её с особым душевным подъёмом.
При работе над образом Елены Прекрасной мастер использовал портретные черты своих юных современниц - племянниц Саввы Мамонтова, известного мецената и ценителя искусства. Когда работа была завершена, Васнецов решил показать картину широкой публике. В том же 1889 году полотно представили на 17‑й выставке Товарищества передвижных художественных выставок. Зрители сразу обратили внимание на необычное произведение: оно выделялось не только сказочным сюжетом, но и особой атмосферой, способной перенести в волшебный мир. Среди посетителей выставки оказался и Павел Михайлович Третьяков — страстный собиратель русского искусства, основатель знаменитой галереи.
Картина поразила его глубиной чувства и силой художественного воплощения народной мечты. Не раздумывая долго, он решил приобрести полотно для своей коллекции. Это был знак признания: Третьяков редко ошибался в выборе произведений, которым суждено было войти в историю. С тех пор судьба картины была решена. Сегодня "Иван‑царевич на Сером волке" хранится в Государственной Третьяковской галерее в Москве, где её могут увидеть все, кто хочет прикоснуться к волшебству русской сказки, воплощённому кистью великого мастера. Размер полотна — 249 × 187 см, но его истинное значение измеряется не сантиметрами, а тем теплом и вдохновением, которые оно дарит зрителям уже более века.
Виктор Михайлович Васнецов известен прежде всего своими сказочными полотнами, но талант мастера выходил далеко за пределы волшебного мира. В его творчестве нашлось место и глубокой исторической живописи — ярким примером служит картина "Царь Иван Васильевич Грозный", созданная в 1897 году. На полотне мы видим грозного правителя, стоящего на ступенях своих палат. В руке — тяжёлый посох, на руках — рукавицы, взгляд пронзителен и суров. В каждой детали — величие и тяжесть царской власти, ощущение эпохи, когда воля одного человека решала судьбы целых земель.
История создания этого образа началась по возвращении Васнецова из Киева, где он трудился над росписью Владимирского собора. Душевное волнение от работы с древними образами, погружение в дух старины пробудили в художнике желание воплотить на холсте фигуру одного из самых противоречивых правителей Руси. Любопытная нить связала разные виды искусства: на замысел Васнецова отчасти повлиял театральный образ Ивана Грозного, блестяще воплощённый Фёдором Шаляпиным. А сам Шаляпин, создавая этот сценический облик, вдохновлялся картиной Ильи Репина "Иван Грозный убивает своего сына" — так искусство перетекало из холста в театр, а затем вновь возвращалось на полотно, обогащённое новыми оттенками смыслов.
Картина Виктора Михайловича Васнецова "Царь Иван Васильевич Грозный" была написана в 1897 году. Художник создал её вскоре после завершения десятилетней работы над росписью Владимирского собора в Киеве (1896 год). После окончания работы картина была представлена на 25-й юбилейной выставке Товарищества передвижников в Петербурге в 1897 году. Это выступление стало неожиданностью для соратников художника и зрителей, которые были поражены способностью мастера создавать значительные произведения за короткое время. Судьба картины сложилась счастливо: её приобрёл Павел Третьяков, и с тех пор она неизменно хранится в собрании Третьяковской галереи. Здесь, среди других шедевров русского искусства, образ Ивана Васильевича продолжает завораживать зрителей — строгий, монументальный, живой, словно застывший на пороге своей эпохи.
Ещё одним примером портретного жанра стала картина "Боярышня", написанная в 1884 году. Картина не просто запечатлела образ старинной Руси — она и сама прошла через десятилетия, сохранив дыхание эпохи и обретя достойное пристанище. Вскоре после создания полотно появилось на одной из выставок, где привлекло внимание ценителей русской старины и искусства. Живопись Васнецова уже тогда пользовалась признанием: зрители и критики отмечали его умение оживить прошлое, передать дух времени через образы и детали. "Боярышня" не стала исключением — изысканность костюма, благородство облика героини и тонкая работа мастера вызвали живой интерес. Картина пробуждала в зрителях ощущение связи с корнями, напоминала о красоте национальных традиций.
Со временем полотно оказалось в частной коллекции. Долгое время оно хранилось у знатока искусства и мецената Марии Константиновны Морозовой — женщины, тонко чувствовавшей русскую культуру и ценившей творчество Васнецова. Для неё "Боярышня" была не просто портретом, а воплощением национального идеала женской красоты и достоинства, своеобразным мостом между современностью и стариной. В 1930 году Мария Константиновна приняла решение передать картину в дар Вятскому художественному музею имени В. М. и А. М. Васнецовых. Этот жест стал важным вкладом в сохранение наследия великого живописца: полотно вернулось на родину художника, в край, где когда‑то зарождался его интерес к народной культуре и древнерусским образам. И по сей день "Боярышня" бережно хранится в стенах этого музея.
Дорогие друзья, с Новым годом! Крепкого здоровья, благополучия и волшебства в каждом дне! Надеюсь, вам было интересно и познавательно. Продолжение следует! С вами был Михаил. Смотрите Петербург со мной, не пропустите следующие публикации. Подписывайтесь на канал! Всего наилучшего! Если понравилось, ставьте лайки и не судите строго.