Поколение, родившееся в 1961‑м, часто называют «детьми Гагарина». Космос тогда был не просто темой новостей — он становился жизненным ориентиром. Мечтать «о высоком» означало не метафору, а довольно буквальную задачу: учиться строить ракеты, двигатели, самолёты.
Биография Евгения Боева могла бы стать иллюстрацией к такому учебнику. Мальчик из позднесоветского детства, факультет машиностроения и аэрокосмической техники, диплом инженера в 1990 году — и дальше сценарий должен был быть предсказуемым. Но страна изменилась быстрее, чем выдается новый техпаспорт. Вместо цехов и КБ — рынки, ларьки, поиски случайных подработок. Евгений выбрал не самый очевидный путь и довольно неожиданно стал тем, кого сейчас проще всего назвать художником‑фантастом.
Инженер, которого эпоха развернула
Окончив «космический» факультет в самый перестроечный момент, Боев оказался в мире, где турбины и камеры сгорания никого особенно не интересовали. Многим его сверстникам пришлось забыть про дипломы и осваивать торговлю. Евгений тоже ушёл из профессии, но выбрал работу на свежем воздухе.
У такой занятости есть скрытое преимущество: руки делают своё, а голова свободна. Инженерный мозг, привыкший просчитывать нагрузки и схемы, не умеет просто бездумно отдыхать. Если нельзя строить настоящие ракеты, можно сооружать воображаемые конструкции — из смыслов и образов. Именно так к нему пришло ощущение, что в карикатуре и фантастическом сюжете можно собрать не менее сложный «аппарат», чем в цеху.
Юмор как хорошо спроектированный механизм
Когда смотришь на графику Евгения Боева, инженерное прошлое выдает себя сразу. Линия уверенная, композиция выверена, ни одной детали «для красоты». Всё работает на идею. Это старая школа, где чертёж должен быть понятен без лишних комментариев.
Юмор у Боева — не про случайную остроту. Он часто буквально материализует метафоры. Расхожие фразы, которыми мы кидаемся в разговоре, в его рисунках становятся наглядными сценами. Поговорки и идиомы вдруг обретают тело, и получается эффектная ловушка: сначала зритель просто смотрит на картинку, а потом в голове щёлкает — «я же это выражение знаю!».
Особую роль у него играют отношения — семейные, романтические, просто человеческие. Вместо злой сатиры на брак мы получаем скорее сборку сложного механизма. Художник как будто разбирает «семейный двигатель» на отдельные детали, показывает, где течёт масло, где поломка заложена в конструкцию, и предлагает не рвать волосы, а улыбнуться: да, устроено криво, но всё равно как‑то едет.
Переход от карандаша к 3D: полигоны как новый кульман
Могло бы показаться, что человек, подметающий улицы, будет в творчестве держаться за бумагу и карандаш. Но Боев удивил и тут: он ушёл в 3D‑моделирование и компьютерную графику.
С инженерной точки зрения в этом есть железная логика. 3D — это по сути то же конструирование, только вместо металла и пластика — полигоны и текстуры. Здесь он сам себе и конструктор, и технолог, и заказчик. Ничто не ограничивает фантазию сопротивлением материалов: можно собирать сцены, которые в реальном мире невозможно построить.
Фантастика для него — естественная среда. Человек, учившийся разгонять ракеты, не может не любить Лема, Стругацких, Ефремова. В его визуальных историях легко соседствуют:
- мифологические существа, решающие очень «человеческие» проблемы;
- инопланетяне, упирающиеся в нашу земную бюрократию;
- сказочные архетипы, помещённые в коммунальную кухню или офисный коридор.
Такой взгляд «чужого» на привычные ситуации позволяет показать весь абсурд реальности мягко, но точно.
Музыка и кино как карта внутреннего мира
Если заглянуть в музыкальные предпочтения Евгения, становится понятно, почему его работы такие разноплановые. В одном плейлисте у него живут:
- советская эстрадная классика — Лемешев, Бунчиков, Герман;
- мистический эмбиент Enigma;
- строгая красота григорианских хоралов.
К этому добавляется любовь к Тарковскому и Кэмерону, японской анимации Макото Синкая. С одной стороны — ностальгия по ясности и эмоциональности прошлого, с другой — тяга к космическому, метафизическому, к тому, что чуть выходит за рамки привычного.
Всё это чувствуется в его визуальном языке: он спокойно может соединить бытовую сцену с ощущением «большого неба» над головой. Политику и бесконечную суету новостей он оставляет в стороне — его интересует то, что переживёт любой информационный шум: красота, гармония, чувство масштаба.
Космос, который начинается с двора
В описании подобных людей часто звучит слово «соль земли». Евгений Боев именно такой герой. Православный без показного рвения, отец двоих сыновей, человек, нашедший собственный баланс между заработком и творчеством.
Он напоминает, что культурный код города создают не только театры и галереи, но и те, кого мы ежедневно не замечаем. Мы привычно проходим мимо дворника в оранжевом жилете и не думаем, что у него за плечами — факультет аэрокосмической техники, библиотека научной фантастики и тысячи часов, проведённых за 3D‑сценами.
Воронежские улицы, по которым вы гуляете, возможно, подметены рукой человека, который очень чётко понимает, как устроена Вселенная, и просто решил начать её упорядочивать с конкретного участка асфальта.
Небольшое послесловие
История Евгения Боева — напоминание о том, что талант не всегда живёт в громких биографиях. Иногда самые интересные художники сидят не в модных студиях, а в местном ЖЭКе, слушают григорианский хор через старые наушники и по вечерам строят на экране свои «виртуальные ракеты» из юмора и фантазии.
А как вы относитесь к таким технарям‑романтикам? Встречали ли людей, у которых за обычной профессией скрывается целый внутренний космос? И интересно ли вам было бы увидеть отдельную подборку работ Евгения Боева — его визуальные метафоры и фантастические сюжеты? Напишите в комментариях, какие художники «из народа» вас особенно вдохновляют.
Если вам близки такие истории о тихих творцах вокруг нас, поддержите канал лайком и подпиской — так я пойму, что стоит чаще рассказывать о художниках с необычной судьбой. А тем, кто хочет видеть больше больших материалов о культуре и визуальном искусстве, пригодится платная подписка или поддержка через кнопку «Поддержать автора» — это помогает тратить больше времени на поиск интересных героев и делиться с вами их работами.