У нас наступила настоящая зима, все в снегу и на улице мороз -27 градусов. Все прогулки отменились, даже в магазин за продуктами идти не хочется, доедаю то, что запасла раньше. Руки мерзнут и самое большое желание – забраться в кровать в уютное, теплое гнездо под два одеяла, включить аудиокнигу и отправится в мир чужих грез и фантазий. Только вот почему то грустно и какая-то тоска на душе и слезы в глазах и вопрос почему? Возможно, что такое мое состояние из-за того, что давно ничего радующего Душу не нарисовала? Грусть говорит о ценности утраченного. А что я утратила? Приоритет рисования над всем остальным. Похоже, что это я неправильно для себя решила. Давно ничего не рисовала, но это ничего не значит, потому что вместо рисования – конспектировала книгу Ричарда Шмидта «Алла Прима».
Не могу сказать, что для меня то, что он написал, было откровением, и до его книги ничего такого не знала, нет. Много знала, о чем- то догадывалась, просто он все расписал в подробностях, систематизировал и обосновал с примерами из собственного творчества. А рассказал он про то, как писать картины «от пятна». Если вспомнить все то, что учила раньше, то процесс создания картины такой:
1. Компоновка и композиция
2. Построение
3. Окрас
Что предлагает Ричард Шмидт? - «нужно видеть реальность как сочетание плоских пятен и форм, а не совокупность отдельных предметов. Вы должны увидеть взаимосвязанные абстрактные пятна, которые формируют узнаваемые образы» Дальше он рассказывает о том, как это возможно сделать, задавая самой себе вопросы. Основная проблема в том, что без тренировки своих мозгов и зрения это сложно сделать, может быть это энергозатратно, и наш мозг не утруждает себя тонкостью восприятия, вместо этого ограничиваясь просто распознаванием предметов?
Следующая моя задача - перенести увиденное на холст, снова читаю книгу: «я работаю пятно за пятном. Я оцениваю первый штрих, который оказался на холсте - он должен быть абсолютно точным, затем я оцениваю следующее пятно и сравниваю его с предыдущим. Затем я наношу третье пятно и сверяю его с первыми двумя. Затем идет четвертое, которое я проверяю относительно первых трех»
Уже давно у меня была задумка написать картину по фото, что мне прислала Катенька. У нее очень удачные фото получаются. Сначала думала сделать это на холсте размером 20х30, но чем дольше читала книгу, тем отчетливее понимала, что на таком маленьком формате, да еще в первый раз новым способом вряд ли что получится и взяла холст на подрамнике размером 40х50 и мастихин.
Не могу сказать, что действовала точно по алгоритму из книги. Да, внимательно смотрела на фото, обдумывала, какие краски использовать, они и появились на палитре и затем перекочевали на мастихин, который тщательно, после каждого мазка вытирала, если не забывала про это. Потому что, когда начинаешь использовать краски, время останавливается, смотришь на референс и холст, рука сама двигается, это ведь первое приближение к тому, что появится позже, а это будут детали, вернее границы пятен.
Не знаю, как действует этот механизм, только вот за окном потеплело до 0, пошел небольшой снег, в квартире то же стало тепло и написала часть картины, мое настроение улучшилось или, как сейчас говорят на молодежном, сленге мой Вайб ( (от англ. vibe, сокращение от vibrations — «вибрации») означает особую атмосферу, настроение или энергетику места, события, человека или даже произведения искусства. Это не просто описание, а передача чувства, которое возникает под воздействием окружения, например, «уютный вайб» у кафе или «крутой вайб» вечеринки) изменился в лучшую сторону (перешла на «светлую сторону» и «завибрировала на высоких частотах»)
