Мюзикл про зелёную ведьму из страны Оз, ромком про очень странный загробный мир, синефильское кино про Годара, претенденты на звание самого уютного фильма года и самого худшего фильма года и другое кино, которое уже можно посмотреть.
Безнадёжная попытка выловить из нескончаемого кинопотока что-то для души, настроения и мысли :)
В обзор включены только фильмы, доступные на момент выхода поста в хорошем качестве, с оригинальной аудиодорожкой.
Новая волна
фр. Nouvelle Vague
Реж. Ричард Линклейтер. В ролях: Зои Дойч, Обри Дюллен, Гийом Марбек.
Подарок для синефилов и признание в любви Годару и всей французской "новой волне" от режиссёра Ричарда Линклейтера, выскочки и самоучки, под стать герою своего фильма. Это игровая картина о съёмках первого и главного фильма Годара – "На последнем дыхании". Контекст такой, что все его коллеги по "новой волне" уже сняли свои фильмы, вошли в историю кино, а он как-то замешкался, и вот наконец снимает, причём в предельно импровизационной манере, без сценария, без обсуждений с актёрами, без постановочного света, без съёмочной площадки как таковой, посреди улицы, в кафе, без многих дублей. У всех такое ощущение, что он не знает, что делает, и вообще непонятно, что из этого может получиться. А зритель, конечно, знает, и в этом весь эффект.
Посмотрено ✅. Для меня тут принципиальный вопрос – что хотел сказать показать автор (Линклейтер). Хотел ли он документально точно воссоздать процесс съёмок? Передать дух времени? Сделать стилизацию под фильм той же "новой волны"? Сочинить свой миф о Годаре? Ответа с ходу нет, но подумать можно. Мне показалось, что режиссёр не старался убедить, что так всё и было на самом деле. Есть явная театральность, нарочитость во всём, некоторые критики говорят о "музее восковых фигур" или даже сравнивают с "нейросетевым жанром оживших фотографий", в негативном смысле, понятно. Но у меня фильм оставил скорее приятное впечатление (при том, что я не особенно уж люблю и знаю "новую волну"), и если не дух времени, то какой-то порыв, желание творить, веру в то, что всё возможно, даже если ты ноунейм и делаешь всё не по правилам, - вот это фильм передаёт.
Орудия
Weapons
Реж. Зак Креггер. В ролях: Джош Бролин, Джулия Гарнер, Олден Эренрайк, Остин Абрамс, Кэри Кристофер, Тоби Хасс, Бенедикт Вонг, Эми Мэдиган.
Хорроры сейчас на подъёме, выходит много заметных фильмов в этом жанре. "Грешники", например, вообще лидируют по числу номинаций на "Оскар". Вот и "Орудия" - один из успешных хорроров прошлого года. Это второй фильм Зака Креггера, упрочившего свою известность после нашумевшего дебютного фильма (и тоже ужастика) "Варвар" (2022).
Завязка: однажды ночью в тихом городке семнадцать школьников-однокласников сбегают из дома. Только один из класса не сбежал. Дальнейшее повествование разбито на главы, которые рассказывают о событиях от лица отдельных персонажей, среди которых молодая учительница, на которую падает подозрение в причастности к исчезновению детей (Джулия Гарнер), один из родителей (Джош Бролин), полицейский, наркозависимый бродяга, директор школы и, наконец, тот единственный мальчик, который остался дома.
Посмотрено ✅. Фильм получил очень хорошую критику, отмечают разные общественно значимые темы (скулшутинг, алкогольная зависимость), находят многочисленные отсылки: многофигурность, "мультиоптика" позаимствована из фильма "Магнолия" Пола Томаса Андерсона; 2:17, время, когда дети убежали из дома, – отсылка к номеру отеля 217 из романа Стивена Кинга "Сияние"; поза с раскинутыми руками, в которой бегут дети, ставшая мемом после выхода фильма, – из известного фото с Вьетнамской войны:
Но вот мне показалось, что фильм и получился таким собранием разных клише из фильмов ужасов, разрозненных идей и намёков, не складывающихся во что-то целостное и ясное. Есть такой термин "пастиш", означающий ироничную, но уважительную (в отличие от пародии) имитацию, заведомо вторичное произведение. Вот "Орудия" как будто близки к этому.
Вечность
Eternity
Реж. Дэвид Фрейн. В ролях: Элизабет Олсен, Майлз Теллер, Каллум Тёрнер.
Вот жанр ромкома, в отличие от хоррора, напротив, как будто в кризисе. Там, где впрямую сохраняется тема романтики, теряется комедийный элемент, и получается скорее романтическая (мело)драма. Такова новая "Бриджит Джонс", такова "Материалистка". А хорошая комедия на романтическую тему оказывается возможна лишь в случае пародийной ревизии, переосмысления жанра ромкома, со всеми его клише. По этому пути пошли "Нескромные".
В "Вечности" есть второстепенный фантастический элемент, как в "Кейт и Лео", например, но это всё же как раз попытка продолжения "чистой" линии ромкома. И, на мой взгляд, не слишком удачная.
Главная героиня пожилого возраста умирает и оказывается в своеобразном загробном распределительном центре, где её ожидают умерший незадолго до этого второй муж и умерший гораздо раньше первый муж. Оба надеются провести оставшуюся вечность с ней, но выбрать она может только одного. Все они молодые и красивые, потому что в "вечности" твоя внешность соответствует тому возрасту, который был для тебя самым счастливым.
Посмотрено ✅. Концепция загробного мира, который изображён в этом фильме, показалась не особенно продуманной и пугающей. Провести вечность (!) с одним и тем же человеком в одной и той же локации, без права на какие-либо перемены, - это очень похоже на ад. Там даже нельзя посмотреть миры перед тем, как выбрать один на всю вечность (выбираешь по буклетам). И вообще это мономиры (мир пляжей, мир гор, мир музеев), там есть только что-то одно.
Так же и у героини нет других вариантов, кроме "выбрать только одного". Например, быть одной или завести отношения ещё с кем-то, кроме этих бывших мужей, или менять партнёров, или вообще жить в каких-либо иных форматах, чем традиционный моногамный брак. Какой-то мононормативный хоррор :) Можно было бы из этого сделать классную сатиру, но авторы, похоже, всерьёз так видят рай.
Злая. Часть 2
Wicked: For Good
Реж. Джон Чу. В ролях: Ариана Гранде-Бутера, Синтия Эриво, Джонатан Бейли, Джефф Голдблюм, Итан Слейтер, Мишель Йео.
Экранизация бродвейского мюзикла "Злая" (Wicked) была разбита на две части (такое промежуточное решение между полнометражным фильмом и мини-сериалом). Первая часть вышла в конце 2024-го и вот через год – вторая.
Мюзикл, в свою очередь, основан на мрачной и взрослой сказке Грегори Магуайра, предлагающей альтернативную версию "Удивительного волшебника из страны Оз" Фрэнка Баума, который в России больше известен по переработке Александра Волкова "Волшебник Изумрудного города" (в блоге есть серия постов об этих сказках).
В центре киномюзикла "Злая" – "злая" ведьма Запада с зелёной кожей, которая здесь получает имя – Эльфаба (в этой роли блистает Синтия Эриво), в то время как в сказке Баума имя было только у доброй ведьмы Юга Глинды (её играет Ариана Гранде, поп-певица по основному профилю). "Злая" как раз и рассказывает о дружбе и соперничестве этих двух ведьм с самого детства и о том, как, собственно, Эльфаба становится "злой". А Дороти, та девочка, которую принесло в страну Оз ураганом и которая была главной героиней в сказке Баума, здесь превращается в эпизодического персонажа, её лица мы даже не увидим.
Посмотрено ✅. Очень музыкальный и очень красивый и красочный фильм (в этом он опирается даже не на оригинальную сказку Баума, а на культовый фильм-мюзикл 1939 года). "Злая" предлагает ещё и яркие метафоры, через которые считываются актуальные социальные темы: цвет кожи главной героини, становящейся из-за него изгоем; преследование и выселение говорящих зверей, которые относятся к угнетаемым меньшинствам в стране Оз; манипулирование общественным сознанием, создание образов "хороших" и "злых" героев.
Фильм и мюзикл, кстати, очень отличаются от романа Магуайра, который демонстративно "взрослый", изобилующий сценами насилия и секса. По сравнению с ним экранизация, пожалуй, ближе к сказке Баума, чем ей бы хотелось.
Сентиментальная ценность
норв. Affeksjonsverdi (англ. Sentimental Value)
Реж. Йоаким Триер. В ролях: Ренате Реинсве, Инга Ибсдоттер-Лиллеос, Стеллан Скарсгард, Эль Фаннинг.
Один из главных фильмов прошлого года, фестивальный хит, получивший Гран-при в Каннах (это вторая по значимости награда фестиваля, а многие прочили ему первый приз) и 9 номинаций на "Оскар". Новый фильм норвежского режиссёра Йоакима Триера, значительной фигуры в современном европейском кино, хотя снимает он куда реже, чем тот же Йоргос Лантимос, скажем. Но уже, наверное, не надо уточнять, что это "другой Триер".
"Сентиментальная ценность" – драма про семью и творчество, в которой пожилой режиссёр (его играет Стеллан Скарсгард, звезда фильмов "того самого Триера", Ларса фон Триера) возвращается после долгого перерыва в кино и хочет снять в своём новом лучшем фильме одну из взрослых дочерей (Ренате Реинсве), с которыми он давно не общается (и вообще хорошим отцом он, судя по всему, не был), а та отказывается даже читать сценарий. Тогда отец-режиссёр находит успешную американскую актрису на замену (Эль Фаннинг). Такова завязка.
Фильм называют терапевтичным, нежным, утешительным, эскапистским, в духе "новой искренности". Критика у него, в основном, очень хорошая. Но в рецензии стараюсь пока не вчитываться, сначала хочется посмотреть сам фильм.
Гедда
Hedda
Реж. Ниа Дакоста. В ролях: Тесса Томпсон, Нина Хосс, Имоджен Путс, Том Бейтман.
Феминистское переосмысление классической пьесы Ибсена "Гедда Габлер" 1891 года, в которой, в общем, нет приятных и нравственных героев, но, в отличие от каких-нибудь "Наследников", некоторых из них всё же жалко, и сама история не оставляет в равнодушии. Ибсен – это в некотором смысле норвежский Чехов, хотя, наверное, более социальный в своих темах. Но у него так же сложно найти какую-то "мораль", в его пьесах так же много необязательных разговоров, и ружья тоже стреляют. В "Гедде Габлер" стреляют пистолеты, которые очень любит главная героиня, блестящая генеральская дочка, вышедшая замуж не по любви, взыскующая свободы и терзающая всех вокруг и себя в том числе. Сергей Юрский, игравший в спектакле по этой пьесе и очень интересно размышлявший о ней в книге "Попытка думать", называет Гедду "Наполеоном в юбке, воюющим с беззащитными мещанами на узеньком домашнем поле битвы".
Посмотрено ✅. Главный приём в новой экранизации – замена одного из героев-мужчин на женщину. Эйлерт, учёный, историк, друг Гедды и её любовник в прошлом, а в нынешнем – конкурент её мужа за место профессора, становится Эйлин.
В этой яркой роли Нина Хосс как-то оттесняет с первого плана Тессу Томпсон, играющую Гедду. По крайней мере, драма Эйлин понятна и показана очень отчётливо. По сравнению с пьесой, она обостряется от того, что эта героиня оказывается единственной женщиной в мужском кругу учёных. К тому же у Ибсена ужин, на котором Эйнарт напивается и теряет рукопись своей научной работы, – за кадром, он устраивается не в доме Гедды, и Гедде туда нет доступа. В фильме приём гостей и все события происходят у нас на глазах, и Эйлин попадает в центр нашего внимания.
Любовный треугольник (или квадрат, или пятиугольник) тоже принимает негетеросексуальную окраску, и это дополняет тему груза общественных условностей, приличий и табу, звучавшую у Ибсена. А вот с Геддой, с мотивировками её поступков и, в конечном счёте, с сочувствием к ней в фильме сложнее.
100 ночей Хиро / 100 ночей героя
100 Nights of Hero
Реж. Джулия Джекман. В ролях: Эмма Коррин, Николас Галицин, Майка Монро, Амир Эль-Масри, Charli XCX, Ричард Э. Грант, Фелисити Джонс.
Ещё одна феминистская картина, но уже в жанре фэнтези. Сюжет основан на графическом романе Изабель Гринберг, которая, в свою очередь, использует мотивы арабских сказок "Тысячи и одной ночи", важного текста для феминистских исследований литературы. Эти сказки полны историй и рассуждений о распущенности, коварстве и хитрости женщин, но в то же время в главной героине-рассказчице Шахерезаде видят ту, кто стремится изменить с помощью слов это мизогинное общество, в котором она сама живёт.
В фильме "100 ночей Хиро" показан некий фантазийный мир, в котором правят и пользуются всеми свободами и удовольствиями мужчины, а удел женщин - быть матерями, домохозяйками и служанками. Главная героиня – такая вот идеальная послушная жена, которая не может родить наследника мужу. Муж уезжает, героиню пытается соблазнить его друг, но ему мешает верная служанка героини по имени Хиро. В какой-то момент, видимо, случится бунт против патриархата.
Премьера фильма прошла на Венецианском кинофестивале. О нём не слишком много говорят, но те отзывы, что есть, – хорошие. Пишут, что очень симпатичное, красочное, чувственное и полное юмора кино.
Зверополис 2
Zootopia 2 (анимационный)
Реж. Джаред Буш, Байрон Ховард. В ролях (голос): Джиннифер Гудвин, Джейсон Бейтман, Куан Ке Хюи, Дэвид Стрэтэйрн, Энди Сэмберг, Идрис Эльба и др.
Сиквел очень успешного диснеевского мультфильма 2016 года об утопическом мегаполисе антропоморфных животных. Если в первой части конфликт был между хищниками и травоядными, то во второй части «Зверополиса» на роль якобы опасных, а на самом деле добрых, определены змеи и в целом рептилии. К ксенофобии и стереотипам добавляются уже исторические темы – выселение по этническому признаку, вытеснение коренных жителей с их территорий, переписывание истории и присвоение чужих достижений.
Посмотрено ✅. Во втором «Зверополисе» много забавных мелочей и находок, много пародийных отсылок к известным фильмам, но все эти отсылки, они внешние, сами по себе, никакого особо смысла, кроме комического эффекта от узнавания, не несут. В целом, сиквел, на мой взгляд, ничего не добавляет к первой части и уступает ей даже просто в построении интересной истории.
Хищник: Планета смерти
Predator: Badlands
Реж. Дэн Трахтенберг. В ролях: Димитриус Шустер-Колоаматанги, Эль Фаннинг, Майк Хомик, Рубен де Йонг.
Новый фильм, продолжающий франшизу "Хищник", хорошо принятый зрителями и критиками. Здесь не только расширяется мир этой вселенной, раскрывается культура цивилизации Хищников – яутжа, но и меняется оптика - фильм снят с точки зрения самого Хищника. Действие фильма происходит в далёком будущем. Главный герой – молодой Хищник по имени Дек, которого изгоняют сородичи как недостаточно сильного и недостойного быть настоящим яутжа. Чтобы доказать обратное, он отправляется на страшную планету, ту самую "планету смерти" из названия, где всё враждебно незваным гостям. Помогать ему будет вторая героиня - андроид-синтет (её играет Эль Фаннинг), которая выступает в традиционном амплуа болтливого спутника, как осёл в "Шреке".
Война миров
War of the Worlds
Реж. Рич Ли. В ролях: Айс Кьюб, Ева Лонгория, Кларк Грегг, Андреа Сэвадж.
Новая киноверсия фантастической классики о вторжении марсиан – "Войны миров" Герберта Уэллса. Последняя громкая экранизация – фильм Стивена Спилберга 2005 года с Томом Крузом, который не был откровенной неудачей, но и ничем особенно не поразил и не запомнился.
Спустя 20 лет новую попытку предпринял Тимур Бекмамбетов, выступивший продюсером фильма и, видимо, его надо считать ответственным за это творение. "Война миров" снята в формате "скринлайф", который Бекмамбетов популяризирует последние годы, без особого, впрочем, успеха. Все события в фильме происходят на экране компьютера или смартфона. Режиссёром фильма был выбран клипмейкер Рич Ли, это его первый полнометражный фильм. А главную роль сыграл рэпер Айс Кьюб. Уже звучит настораживающе, да?
Фильм разгромили зрители и критики, его называют худшим фильмом года и даже десятилетия (!). Это из серии "такой провал, что даже интересно посмотреть".
Более удачная кинофантастика 2025 года:
Предыдущий пост с обзором фильмов:
Списки сериалов ведутся отдельно, вот тут, например:
Все обзоры и отдельные посты о кино собраны здесь.
Если вам понравился текст, вы можете помочь в развитии канала, поставив лайк и подписавшись. Это, правда, ценно и мотивирует автора. Особая благодарность тем, кто найдёт возможность поддержать канал донатом, это поможет вести его регулярнее.
Можно подписаться также на телеграм-канал автора.
Комментарии приветствуются, как и доброжелательный тон общения.
Что ещё интересного в этом блоге: