Раньше думала: «Что в "Чёрном квадрате" такого? Я тоже могу намалевать так!» Только до сих пор не повторила успех Малевича. Да и сам он, сколько ни пытался, сделать точную копию не смог.
Отгадайте, какой шедевр ставят на второе место после «Чёрного квадрата»? Вместо замкнутого геометризма — бесконечный поток, вместо всепоглощающего чёрного ― полноводный зелёный, вместо смерти ― искрящаяся светом вечная жизнь. Это о беспредметной картине Ольги Розановой
«Зелёная полоса (Распылённый свет)». Так, оказывается, в абстрактном искусстве впервые была решена проблема: как передать не форму, а звучащий цвет.
А по-моему: это и не фигура, и не граница, и не объект. Это какой-то распылённый луч. По мнению искусствоведов, зелёная полоса авангардистки раздвигает границы холста. Лично у меня возникает ощущение какой-то незавершённости, как и в её примитивном автопортрете, в котором причёска вдруг становится нормандским шлемом.
Её называли амазонкой русского авангарда. Поэтому мне стало интересно узнать о воительнице нового искусства. Ольга Розанова родилась в небольшом городке Меленки,
детство провела во Владимире.
Так художница изобразила кафе родного города. Упрощённая манера, какая-то плоская композиция, но вихрь ярких форм, напоминающих кубизм, делает картину выразительной.
Потом Ольга
отправилась в Москву учиться живописи.
Она исследовала новые для себя направления,
искала собственный стиль.
Её ранние пейзажи яркие: синее небо, зелёные и синие крыши домов, красный фасад дома. Но на них нет движения.
Вот ещё один город.
Что в нём разглядела? Его звуки, движение. Город у модернистки со временем меняется. Он не статичен. Резкие диагональные линии веером расходятся по холсту, дома словно разбросаны взрывом. Маленькие чёрные фигурки людей задавлены домами. Доминируют чёрный и красный цвета, кажется, что город охвачен революцией или войной.
Всё это показывает художница на плоском листе бумаги. Пейзаж перестаёт быть статичным. Вот так Ольга передаёт катастрофу, когда город охвачен пожаром. Сквозь огонь и разрушения проступает какой-то вращающийся город-карусель с мчащимися трамваями, горящими зданиями, пожарными в касках с ручными пожарными стволами, извергающими водяную струю. Город как единый механизм, в котором, как шестерёнки, сцеплённые друг с другом, вращаются все его элементы, переданные цветом.
После революции художники принимают активное участие в реорганизации искусства. Король червей Малевич
нашёл себя в форме,
а бубновая дама Розанова —
в цвете.
Она распыляла цвет,
из-за чего вместо чётких квадратов на холсте появлялись предметы вроде тех же лучей.
Цвет становится главным предметом изучения и живописи Розановой.
Согласна, например, в «Портрете дамы в розовом платье» много яркого цвета, но преувеличена чёрная шляпа, неестественны чёрные туфли с ногами в чулках. Всё это выглядит, как украденная часть картины. В журнале «Искусство» нашла высказывание об этом холсте: «Этот необычайный, почти единственный портрет по своей силе во всей новой русской живописи, где через призму цвета проходит и глубокая психология портрета и понимание портретной живописи». А я эту глубокую психологию, извините, не разглядела.
Но вот на полотне «Синее на жести» узрела
удивительное сочетание цветов. Чувствую, как работа звенит, и даже слышу звук выгибающегося жестяного листа. И всё это звукопись и цветопись — её собственное изобретение.
Моя амазонка мечтала открыть не только цветопись, но и звучащий цвет, заполняющий всё вокруг себя. Она мечтала рисовать светом — прожекторами в пространстве.
Натюрморты Розановой разных годов, выполненные в стиле коллажей из тонкой бумаги,
наклеек, как она сама их называла, мне очень понравились, потому что увлечена кусочковым искусством.
В её коллаже «Письменный стол» в кажущемся беспорядке треугольных фигур, кубов рассмотрела повседневные предметы и привычные мелочи: деревянный складной метр, чернильницу, пресс-папье, барометр, письма. Работа, по моему мнению, представляет собой уникальный подход к искусству коллажа.
Для книги одного модернового поэта художница создала серию коллажей, так называемых заумных наклеек, используя разные цветовые сочетания. Поэт был в восторге и говорил, что «заумный язык подаёт руку заумной живописи». Коллаж так и называется «Заумная наклейка».
Кстати, когда Ольга первый раз увидела «Чёрный квадрат» Малевича, то посчитала, что идею с «первоэлементами изображения» он позаимствовал у неё. «Весь супрематизм — это мои наклейки:
сочетание плоскостей,
линий,
дисков
и абсолютно без присоединения реальных предметов», —
писала она. А это её «Метроном» с первоэлементами изображения. Модернистка и его разобрала на части, сдвигая и перемешивая их. В коллаже метронома вижу части прибора, внутренний механизм, шестерёнки, которые не разбиты, они работают. Так вместе с ним я отправляюсь в новое искусство.
На её картинах приметила много яблок.
Фрукты на её натюрмортах не в виде кубов или треугольников, а почти реальные. Она не экспериментирует с формами, а проводит революционные эксперименты с цветом, которые соответствуют идеям модернистов в цветописи, которые она называла «преображенным колоритом». Для этого она высветляла краски
с помощью белил. По словам самой художницы, «изобразительное искусство
рождено любовью к вещи.
Беспредметное искусство рождено любовью к цвету».
По натюрмортам с яблоками и натюрморту «Партия в домино с бубликами»
создаю свой новый простой кулинарный шедевр,
который назову «Рождённый любовью», — ленивый флонярд в баранках. Флонярд в переводе с французского означает "мягкий или пушистый". Этот десерт готовится из фруктов, которые заливаются жидким тестом, похожим на блинное.
Ингредиенты:
- яйца - 2 шт.,
- сахар - 3 ст. л.,
- мука - 3 ст. л. с горкой,
- растительное масло - 2 ст. л.,
- молоко - стакан,
- ваниль - пакетик,
- корица - щепотка,
- баранки - 4 шт.,
- яблоко - 1 шт.,
- сахарная пудра - 2 щепотки,
- соль - щепотка.
Приготовление:
Яблоко очистила от кожуры, удалив сердцевину, и нарезала небольшими кусочками и взбила в пюре. Взбила яйца с солью, сахаром, ванилином, корицей и растительным маслом, всыпала муку, хорошо перемешала, чтобы не было комочков. Полстакана молока нагрела почти до кипения и, сразу перемешивая, небольшими порциями влила в тесто. Оставшимся молоком залила баранки, дала постоять пару минут, чтобы они размокли. Тесто вылила в миску с яблочным пюре, перемешала, выложила в чашу аэрогриля, застеленную бумагой, баранки, вылила в дырки баранок тесто с яблоками и поставила таймер на 15 минут. Выпекала флонярд до золотистого цвета. Готовые бублики посыпала сахарной пудрой и подала в тёплом виде. Знаете, почему решила приготовить ленивый флонярд? В этом десерте нет сливочного масла и разрыхлителя. Он почти диетический. Легко и быстро готовится. Получается рождённым с любовью к французской кухне с русским дополнением из баранок: нежным, яблочным, ванильно-коричным.
Знаете, почему мне захотелось рассказать об Ольге Розановой? Даже не то, что узнала о ней, а то, что почувствовала, потому что сработал не столько разум, сколько ощущения от того, как она по-новому создавала искусство.
Время,
в которое творила русская амазонка или пиковая дама авангарда,
похоже на поезд, который слетел с рельсов и несётся неизвестно куда.
По дороге с него разлетаются вагоны, а колёса несутся всё быстрее. И люди, сидящие внутри этого поезда, слетевшего с катушек, пируют, не понимая, что происходит.
И только героиня моей статьи — уже дама всех мастей —
воспринимает это движение в новом искусстве как выход за пределы: она не сидела сложа руки,
а торопилась жить,
дышать,
торопя
время,
создавать, кромсая, склеивая, сшивая,
новое авангардное искусство,
говоря своими картинами,
рождёнными любовью к цвету.