Искусство прошлого и взгляд в будущее. «Республика» побывала на одной из лучших выставок музея-заповедника «Кижи» в этом году.
На выставке «Изразцы царские и пролетарские» (6+) можно увидеть около 80 керамических предметов из собрания музея «Коломенское», дополняют экспозицию более десятка предметов из кижского музейного собрания. И это не только изразцы — печные и архитектурные, но и красивые чугунные печные дверцы с барельефами, и первая керамика из археологических экспедиций, и печные крюки, и многое другое. Расширение границ темы дает возможность посмотреть на предмет шире.
Куратор выставки — искусствовед Екатерина Рычкова — специально для «Республики» провела по экспозиции отдельную экскурсию.
Лемех. Наш и всеобщий
Экспозиция «Изразцы царские и пролетарские» неожиданно открывается демонстрацией лемеха кровли главки кижской Преображенской церкви. Рядом — кровельная черепица в форме того же лемеха. Завязка выставки сразу обнаруживает связь губерний: Олонецкой и Московской.
Куратор выставки Екатерина Рычкова говорит, что была удивлена тем, что коллекция керамических черепиц в форме нашего любимого лемеха в собрании музея «Коломенское» такая большая — несколько тысяч предметов. В их числе, например, — черепицы с собора Василия Блаженного, по форме напоминающие кижские лемехи.
— Конечно, существует разница между нашими северными архитектурными памятниками, которые в основном и исполнялись из дерева, и декорировались из дерева (и вообще дерево осмысливается здесь очень широко), и памятниками Центральной России, где преимущественно архитектура каменная, и сами изразцы, даже в форме лемеха выполнялись из глины, — рассказывает куратор экспозиции Екатерина Рычкова.
Современная интерпретация лемеха представлена на выставке работой Ульяны Мишиной, художника-керамиста, хранителя коллекции керамики музея «Кижи». Это декоративный лемех XIX века, выполненный по технологии дровяного обжига. Этой же технологией, к слову, пользовался Михаил Врубель, чьи работы занимают на выставке особое место.
Изразцы печные и архитектурные
Екатерина Рычкова говорит, что в целом выставка рассказывает про эволюцию «изразечного» искусства. Мы можем наблюдать, как изразцы применялись и в архитектуре, и в печном деле России.
В экспозиции мы можем видеть рельефные изразцы, которые использовались в архитектурном комплексе XVII века: в церкви Адриана и Наталии в Мещанской слободе и в церкви Святого Ермолая на Садовой в Москве.
— Чаще всего такие изразцы крупнее печных, сейчас мы могли бы назвать их панно, но по сути это была вставка в небольшие архитектурные детали на колокольне, например, или над входными вратами. Такие птички — павлины, какая-то длинношеяя птица, — все они использовались для декорирования храма снаружи. Здесь есть еще фрагмент небольшой арки, наличника, который использовался в оконных перекрытиях.
По словам куратора выставки, печные изразцы отличаются от архитектурных еще тем, что имеют с обратной стороны такую объемную румпу, которая позволяет их встраивать в саму печь. Румпы зачастую помогают исследователям в атрибуции, потому что на многих сохранились авторские клейма, по которым можно восстановить, в какой именно мастерской изготовлено то или иное изображение.
Так же как и в других видах изобразительного искусства, возраст изразца можно определить и по характерным для своего времени сочетаниям цветов.
— Изразцы XVI-XVII веков преимущественно включают в себя сочетания голубовато-зеленого, белого, желтого и коричневого цветов. Это связано с особенностями технологических процессов и ограниченным составом пигментов, которые использовались при изготовлении. С XVIII века появляются уже немножко другие химические составы, другие типы глазури, XIX век — время экспериментов, начало ХХ-го связано с новыми веяниями и новыми технологиями.
Екатерина Рычкова говорит, что изразцы, созданные в разных регионах, различаются и по рисунку, и по особенностям линии. Например, калужские изразцы более тонкие, изящные, там часто встречается мотив цветочка или лимончика. Московскую и ярославскую школы можно узнать и по цвету, и по рисунку. Эти изразцы часто изумрудные, с большим количеством изображений — птицы, пышные цветы.
Изразцы XVIII века
Интересно наблюдать, как развивалось изразцовое искусство. Например, в изразцах XVIII века появляется нравоучительность. Сюжеты иллюстрируют разного рода изречения. Иногда философские, иногда они кажутся ироничными («скоро поспешаю»).
С развитием книжности связаны изразцы с поговорками. Успехом пользовалась книга «Символы и эмблемата», напечатанная в 1705 году в Амстердаме. В издании было более 800 рисунков-эмблем с поясняющими надписями на девяти языках, включая русский. Сюжеты оттуда появились и в изразцах. Они были забавными, а также нравоучительными и полезными. Иногда использовались прямые повторения сюжетов этой книги, но очень скоро появились сюжеты вполне себе российские, передающие реалии нашей городской жизни.
— Вот, например, какая-то невероятная сцена с купчихой, к которой обращается маленький такой муженек. Видимо, он что-то объясняет или просит, а она, как древняя богиня Макошь, воздела руки к небесам — возмущается. А здесь приходит проситель к своему, видимо, барину. Барин отвлекся, ему совершенно фиолетово, он не хочет воспринимать никакие мужицкие проблемы. А мужичок что-то очень важное просит, шапкой бьет, — говорит Екатерина Рычкова.
Отдельная тема — изразцы, созданные для храмов. Если не торопиться, то много интересного можно узнать из информации, размещенной на стендах. В частности, про мастерские, расположенные в монастырях.
— На открытии выставки ко мне подошла одна наша сотрудница и сказала, что в церкви в Кеми — керамический изразцовый иконостас, — говорит куратор.
Из местной коллекции
В самой коллекции музея-заповедника «Кижи» оказалось всего три полноценных изразца, два из них — в экспозиции. Один изразец изготовлен на рубеже XIX-XX веков на гончарном заводе Або в Финляндии. Такие изразцы считаются сейчас редкостью. Второй — из Минской области. Третий, не вошедший в экспозицию изразец, был, возможно, создан в селе Рыбрека, но мы не знаем, было там производство или нет. Может, это вопрос читателям? Напишите, если вам что-то об этом известно.
По словам Екатерины Рычковой, изразцы для печей продавались комплектами. Существовали магазины, лавки, которые ими торговали. Была также практика создания каталогов. По каталогу можно было, как сейчас на маркетплейсе, заказать себе любой тип оформления печи.
— Мне кажется важным подчеркнуть, что выставка позволяет рассказывать об архитектуре, которой уже нет. Может быть, это как раз те предметы, которые приобщают нас к истории. Возможно, остались где-то зарисовки, фотографии этих храмов или домов, но в реальности их уже нет. Как нет, например, дворца Алексея Михайловича в Коломенском, палат бояр Романовых на Варварке, но изразцы оттуда сохранились. Можно сказать, что эти предметы видели тех самых людей в прошлом, — сообщает Екатерина Рычкова.
Авторская керамика. Михаил Врубель
До XIX века имена авторов, создававших изразцы, были никому не известны. В истории остались разве что имена владельцев этих гончарных заводов. Ситуация начала меняться в конце XIX века. Наверное, самой яркой в России того времени была мастерская, которой руководил Михаил Врубель.
— Он был очень прогрессивным художником, стремящимся освоить неизведанные темы, не лишенный мистицизма. Вместе со своим технологом и коллегами по цеху он пробовал создавать керамические панно, плитки и скульптуры в совершенно новых техниках. И одна из них — техника с эффектом люстра, например. Люстр — это разновидность глазури «восстановительного огня». Предметы выходят из печи с неким металлическим или перламутровым сиянием. Наверное, новые технологии и прославили эту мастерскую, — считает куратор экспозиции.
На выставке в музее «Кижи» есть знаменитая маска ливийского льва, созданная Михаилом Врубелем в Абрамцевской керамической мастерской. Предполагалось, что горельеф станет изголовьем лежанки.
— В своей мастерской Михаил Врубель добивался очень любопытных фактур с помощью дровяного обжига, с помощью различных сочетаний разных глазурей. Наверное, самый известный его шедевр, созданный на основе этих упражнений, — это камин, известный как «камин Врубеля». Он был огромным, двухметровым, существовал в пяти вариантах. Новым было то, что Врубель использовал в работе сочетание разных техник. В целом это было мощным обращением к русскому фольклору: Вольга и Микула, какие-то сражения богатырей, птица Сирин — то есть все важные для русской культуры темы воплотились в произведении, — говорит Екатерина Рычкова.
Давид Ципирович
Художники ХХ века не игнорировали изразцы, стараясь передать черты своего времени в керамике. Наряду с авангардными мотивами художники выбирали реалистичные сюжеты и даже писали на изразцах портреты.
— В 1920-30-е годы в искусстве было популярным обращение к агитации. Художники стремились подчеркнуть, что надо куда-то двигаться, идти куда-то вперед, активно создать новую реальность. Больше всего, наверное, прославился агитационный фарфор — на тарелках писали о том, что «кто не работает, тот не ест» и другие лозунги. Некоторые печи были целиком облицованы изразцами с серпами и молотами, лыжниками и другими активными строителями коммунизма. Всё это — авторские работы Давида Мироновича Ципировича.
Екатерина Рычкова рассказывает, что художник учился в Италии, и именно оттуда он привез новую технологию работы с керамикой, специальные краски, которые позволяли делать тонкий объемный рисунок.
Ципирович много работал с разными предприятиями, делал керамические плитки для метро, создал портреты людей труда, а также вождей, сделал целый ряд типовых изразцов, которые должны были пойти в производство.
На выставке представлен макет, так называемый бисквит (изображение без росписи) панно из московского метрополитена с изображением танкиста в медальоне.
— Вообще, оформление метро — грандиознейшая тема. Целый ряд ключевых станций Московского и Ленинградского метро были оформлены как раз керамистами, и там был весь пафос новой жизни, новой страны, движения коммунизма. Сейчас это больше воспринимается в качестве подземной художественной галереи — иностранцы приезжают смотреть на советское метро, как на что-то такое совершенно уникальное.
Завершают экспозицию работы карельских художников. Известная керамистка Елена Тимофеева преподает в Петрозаводском университете на кафедре технологии и дизайна. Ее «Иорданские львы» изготовлены в той же технике, что и керамика Врубеля.
— Спасибо предпринимателям, которые в Петрозаводске поддерживают художников. Например, Сергей Иванович Серегин, директор центра КАМИ, построил крупнейшую на Северо-Западе печь «Айна», в которой производится дровяной обжиг, — комментирует куратор.
Также, рассказывает Екатерина Рычкова, на выставке есть работы учеников Елены Тимофеевой и панно Ольги Ковлаковой, связавшей архаичные символы Карелии с мотивами танца Матисса.
— Красная лошадь Елены Тимофеевой стала символом пролетарского искусства. Наш дизайнер Лада Кириенкова ее особенно полюбила. Она сказала, что символ царского — это двуглавый орел. А что же символ пролетарского искусства? Красная лошадь!
В витринах перед входом в зал можно увидеть работы учеников Елены Тимофеевой и изразцы мастера из Олонца Романа Леонтьева. Всё в наших руках. Имея хорошего учителя и любовь к керамике, можно и нам сказать свое слово для вечности.
Выставка открыта до 27 февраля.