Авангардизм — означает передовой или идущий впереди. В суде истории искусства авангардисты начала XX века — злостные нарушители спокойствия, поджигатели амбаров с классическими канонами и похитители общедоступных форм. Их коллективное преступление заключалось в сговоре с целью поставить под сомнение фундаментальный вопрос: «Что, собственно, надлежит считать искусством?». Ответом стал не манифест, а взрыв. Взрыв форм, смыслов и материалов, после которого на месте ухоженной картинной галереи осталось задымлённое поле экспериментов, усеянное неопознанными объектами, геометрическими обломками и дерзкими лозунгами. Авангард — это не стиль, а чрезвычайное положение в культуре, объявленное группой лиц, постановивших, что рисовать яблоки, имеющие портретное сходство с яблоками, — занятие для конвейера, но не для свободного духа.
Руководство по разборке реальности на запчасти
Авангардисты подошли к делу с методичностью сапёров, разминирующих старый мир. Их технический арсенал был направлен на систематический демонтаж:
- Декларация независимости от натуры. Предмет более не являлся господином художника. Его разбирали на плоскости (кубизм), расплавляли в потоках цвета (фовизм), приводили в механическое движение (футуризм) или вовсе заменяли концепцией. Яблоко могло быть представлено в виде чертежа, эмоции от яблока или политического заявления о правах фруктов.
- Протокол о внедрении новых материалов. Полотно и бронза были объявлены буржуазными пережитками. В ход шло всё: ржавые гвозди, газетные вырезки, верёвки, суповые банки (да, да, господин Уорхол, это ваши предки). Художник превращался в инженера, сварщика и мусорщика одновременно, создавая объекты, которые не «изображали» жизнь, а были её физическим обрезком.
- Принцип эпатажа как служебной инструкции. Шокировать почтенную публику было не самоцелью, но обязательным технологическим этапом. Если зритель, глядя на картину, не хватался за сердце или не требовал вызвать полицию, работа считалась незавершённой. «Чёрный квадрат» Малевича был не картиной, а актом чистого затмения, после которого искусству предстояло родиться заново — или не родиться вовсе.
- Манифест как основная валюта. Картина без манифеста считалась немой. Художники становились литераторами, философами и политическими ораторами, обосновывая, почему именно их комбинация треугольников и цитат из газет является единственно верным путём в светлое будущее.
Три кита (или три мины) под старым миром
Движущей силой этого великого переселения смыслов были три силы:
- Технический прогресс: Фотография отобрала у живописи функцию зеркала, зато подарила ей свободу быть чем угодно. Самолёты, поезда, кинематограф меняли саму оптику восприятия.
- Социальные потрясения: Войны и революции создавали ощущение, что старый мир треснул. Искусство чувствовало себя обязанным не украшать обломки, а строить из них нечто новое, пугающее и радикальное.
- Философский поиск: Идеи Фрейда о подсознании, интерес к «примитивному» искусству Африки и Океании, поиск четвёртого измерения — всё это было топливом для творческих реакторов.
От лаборатории к институту
Вспышка авангарда была яркой, но недолгой. Как любая революция, она быстро разделилась на враждующие группировки:
- Конструктивные (супрематизм, конструктивизм, Баухаус) пытались из обломков старого построить утопический проект нового мира — рациональный, чистый, коллективный. Они верили в искусство как в инструмент социального инжиниринга.
- Деструктивные (дадаизм, сюрреализм) видели в безумии мира адекватный ответ и погружались в хаос подсознательного, абсурда и иррациональных образов. Их целью было не строить, а разлагать и провоцировать.
- Мигрирующие разнесли идеи по свету, от русского «Бубнового валета» до парижской школы, где всё это варилось в общем котле Монпарнаса.
Авангардизм потерпел сокрушительное поражение, выиграв всё. Его бунтарей одолели тоталитарные режимы, критики и просто время. Но когда дым рассеялся, выяснилось, что он навсегда изменил ландшафт. Он оставил после себя не свод правил, а право на свободу. Право искусства быть абстрактным, концептуальным, шокирующим, тихим, любым. Он доказал, что искусство — это не ремесло по производству красоты, а территория бесконечного эксперимента. И если сегодня художник приколачивает к стене банан скотчем, то он, сам того не ведая, просто сверяется с протоколами, составленными в той самой дымящейся лаборатории сто лет назад.
Авангардизм: Ключевые факты
Период
- Зарождение: Рубеж XIX–XX веков. Предпосылки возникают в постимпрессионизме и символизме.
- Активная фаза (расцвет): 1905–1930-е годы. В этот период формируются и существуют все основные течения авангарда.
- Закат и наследие: С середины 1930-х годов многие течения подавляются тоталитарными режимами в Европе (нацизм, сталинизм). Идеи авангарда эмигрируют в США и становятся фундаментом для послевоенного современного искусства (абстрактный экспрессионизм, поп-арт, концептуализм).
Разновидности
- Фовизм (Франция): Экспрессивная деформация, чистый, нереалистичный цвет (Анри Матисс).
- Кубизм (Франция): Аналитический разбор формы на составляющие плоскости и геометрические фигуры.
- Футуризм (Италия, Россия): Воспевание динамики, скорости, техники будущего, урбанизма.
- Супрематизм (Россия): Высшая степень абстракции — геометрические формы в чистом пространстве.
- Конструктивизм (Россия): Искусство как производство полезных вещей для нового общества, синтез с архитектурой и дизайном.
- Дадаизм (Швейцария, Германия): Иррациональный протест против логики и эстетики старого мира через абсурд и готовые объекты.
- Сюрреализм (Франция): Изображение образов подсознания, сновидений, парадоксальных сочетаний.
Мастера
- Казимир Севери́нович Малевич (1879–1935) — основоположник супрематизма, автор «Чёрного квадрата» (1915).
- Владимир Евгра́фович Татлин (1885–1953) — лидер конструктивизма, автор проекта «Башни III Интернационала» (1919–1920).
- Пабло Руи́с-и-Пика́ссо (1881–1973) и Жорж Брак (1882–1963) — создатели кубизма (аналитического и синтетического).
- Василий Васильевич Кандинский (1866–1944) — один из основоположников абстрактного искусства, автор теоретического труда «О духовном в искусстве» (1911).
- Анри́ Робе́р Марсе́ль Дюша́н (1887–1968) — ключевая фигура дадаизма и концептуализма, автор «реди-мейдов» (например, «Фонтан», 1917).
- Сальвадор Дали (1904–1989) — наиболее известный представитель сюрреализма.
Произведения
- К.С. Малевич. «Чёрный квадрат». 1915 г. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
- В.В. Кандинский. «Композиция VII». 1913 г. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
- П. Руи́с-и-Пика́ссо. «Авиньонские девицы». 1907 г. Музей современного искусства (MoMA), Нью-Йорк.
- М. Дюшан. «Фонтан». 1917 г. Реконструкции в различных музеях мира.
- В.Е. Татлин. Модель «Памятника III Интернационалу». 1919-1920 гг. Реконструкции.
- С. Дали. «Постоянство памяти». 1931 г. Музей современного искусства (MoMA), Нью-Йорк.
- У. Боччони. «Уникальные формы непрерывности в пространстве». 1913 г. Музей современного искусства (MoMA), Нью-Йорк.
- М.З. Шагал. «Я и деревня». 1911 г. Музей современного искусства (MoMA), Нью-Йорк.
- М.Ф. Ларионов. «Петух (лучистый этюд)». 1912 г. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Где посмотреть
- Россия, Москва: Государственная Третьяковская галерея (Крымский Вал), Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина.
- Россия, Санкт-Петербург: Государственный Русский музей, Эрмитаж (Главный штаб).
- Нидерланды, Эйндховен: Музей Ван Аббе.
- США, Нью-Йорк: Музей современного искусства (MoMA), Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Метрополитен-музей.
- Франция, Париж: Центр Помпиду, Музей современного искусства Парижа.
- Испания, Фигерас: Театр-музей Дали.
Литература
На русском языке:
- Кандинский В.В. «О духовном в искусстве».
- Малевич К.С. «Чёрный квадрат»; «Манифесты итальянского футуризма».
- Сарабьянов Д.В. «История русского искусства конца XIX – начала XX века»; «Русский авангард 1910-1920-х годов в европейском контексте».
На английском языке:
- Camilla Gray «The Russian Experiment in Art: 1863-1922».
- Herschel B. Chipp «Theories of Modern Art: A Source Book by Artists and Critics».
