Один из художников неофициального советского искусства Владимир Вейсберг. Исследователь и мастер "белого" цвета. Многие его натюрморты изображают белые предметы на белом же фоне. На самом деле оттенки белого получались при сложном соединении разных красок. Но даже черные бутылочки у него получались бледно-серыми.
Вейсберг обратил внимание на белый цвет в поздний период творчества. Это была своего рода философская универсальная идея - мастер должен попытаться понять предельные возможности своего материала. Для художника это цвет, а среди них самый основной - белый. А, например, музыкант должен познать возможности звука. Чем глубже понимание, тем выше мастерство.
Вейсберг в исследовании цвета дошел до тончайших оттенков, едва заметного белого. Если сравнить с музыкой, это был еле слышный звук. На самом деле эта "неслышность" цвета иногда "звучала" яснее, чем насыщенность и красочность.
Один из учеников Вейсберга художник Алексей Нейман считал, что такая живопись напоминает музыку Баха. Он полагал, что главное в творчестве Вейсберга - это честность:
Владимир Григорьевич был одним из честнейших художников нашего времени. Живопись, как и любая другая деятельность, всегда соблазняет человека к спекуляции: рисовать так, чтобы было красиво, оригинально и продавалось. Я не могу сказать, что у Владимира Григорьевича совсем не было этих спекуляций, но они были минимальными. Я до сих пор не знаю художника его уровня. Честность, повторюсь, в моем понимании – это отсутствие желания достигнуть спекулятивных задач: известности, популярности, красивости.
P.S. "Вейсберг" в переводе с немецкого - "белая гора".