Найти в Дзене

Tunee.ai: нейросеть для музыки, заставок и фона под голос

Ну что же продолжим тему музыки. Давайте сегодня разберем поподробнее очень интересную сеть под названием Tunee.ai. Но для начала один интересный термин, появился он недавно и звучит как Вайб-кодинг, так вот к чему это: Вайб‑кодинг (vibe coding) — это стиль разработки, где основную часть кода генерирует ИИ, а человек формулирует задачу обычным языком и итеративно направляет на результат. Термин связывают с Андреем Карпати, который в 2025 году описывал подход как «пишу, почти не касаясь клавиатуры: описал — сгенерировалось — поправил запрос — повторил». Tunee.ai — сервис, который предлагает другой сценарий: не выбирать музыку из каталога, а создавать ее в диалоге. По задумке платформы вы описываете задачу обычным языком (“нужен фон под диктора, спокойный, без яркой мелодии”), уточняете правками (“чуть меньше ударных”, “сделай интро короче”), и получаете варианты трека. Важно, что здесь можно мыслить не “жанрами ради жанров”, а роликами: под что именно нужна музыка, где будет голос, скол
Оглавление

Ну что же продолжим тему музыки. Давайте сегодня разберем поподробнее очень интересную сеть под названием Tunee.ai. Но для начала один интересный термин, появился он недавно и звучит как Вайб-кодинг, так вот к чему это:

Вайб‑кодинг (vibe coding) — это стиль разработки, где основную часть кода генерирует ИИ, а человек формулирует задачу обычным языком и итеративно направляет на результат. Термин связывают с Андреем Карпати, который в 2025 году описывал подход как «пишу, почти не касаясь клавиатуры: описал — сгенерировалось — поправил запрос — повторил».

Tunee.ai — сервис, который предлагает другой сценарий: не выбирать музыку из каталога, а создавать ее в диалоге. По задумке платформы вы описываете задачу обычным языком (“нужен фон под диктора, спокойный, без яркой мелодии”), уточняете правками (“чуть меньше ударных”, “сделай интро короче”), и получаете варианты трека. Важно, что здесь можно мыслить не “жанрами ради жанров”, а роликами: под что именно нужна музыка, где будет голос, сколько длится видео, какая структура.

Плюсы

  • Понятное управление «по‑человечески»: можно просить сделать медленнее/бодрее/мрачнее и получать новые варианты без сложных настроек.​
  • Много задач в одном месте: в справке Tunee перечисляет создание музыки, музыкальных роликов, «улучшение звучания» и разделение трека на отдельные дорожки.​
  • Права на использование для заработка на платных планах: в справке по подписке сказано, что на платных планах пользователь получает «полные права» на музыку, созданную в период подписки, и может использовать её для заработка (например, реклама, игры и т. п.).​
  • Есть «справка‑сертификат» на трек: Tunee пишет, что к каждому треку можно скачать документ, где указаны стороны, дата, трек и права использования.​

Минусы

  • В бесплатном режиме музыку нельзя использовать для заработка: Tunee прямо указывает, что музыка «принадлежит Tunee», а пользователю разрешено только некоммерческое использование и с указанием источника.​
  • Важен момент создания «первого варианта»: если исходный трек создан в бесплатном режиме, то даже после доработки на платном плане он всё равно не даёт прав для заработка (в справке это выделено отдельным правилом).​
  • Не везде «авторские права» на такую музыку могут признаваться: Tunee отмечает, что статус защиты зависит от законов страны, и приводит пример, что в США полностью созданные машиной работы могут не получать защиту из‑за требования участия человека.​
  • Часть возможностей закрыта подпиской: в обзорах отмечают, что бесплатный режим заметно ограничен, а продвинутые функции завязаны на оплату.​

Почему авторам роликов это интересно

В видео музыка почти всегда служит функции, а не “самовыражению”:

  • Держит ритм и темп, чтобы ролик не казался пустым.
  • Сшивает куски монтажа, когда вы режете длинный текст на клипы.
  • Подчеркивает настроение (ирония, тревожность, “технологичный вайб”, расслабление).
  • Помогает брендингу: когда у канала появляется узнаваемая заставка и похожие подложки.

Сервисы генерации музыки полезны именно тем, что вы не подстраиваетесь под готовый трек — вы подстраиваете трек под свой сценарий: длительность, динамику, “окна” для фраз, а иногда и плотность спектра, чтобы не конфликтовать с голосом.

Музыка под голос: что важно учесть

-2

Главная ошибка новичков — ставить “красивый трек” под диктора. Красивый трек часто:

  • Забирает внимание мелодией.
  • Конфликтует с частотами голоса (особенно в середине).
  • Имеет резкие атаки ударных, которые «бьют» по словам.
  • Постоянно меняет гармонию, и речь на фоне звучит нервно.

Для озвучки лучше работает фон, который:

  • Стабилен по громкости и без резких пиков.
  • Имеет минимальную мелодичность (больше текстур, падов, мягких арпеджио).
  • Не агрессивен в диапазоне 1–4 кГц (там живет разборчивость речи).
  • Не слишком “широкий” и яркий в верхах, если вы пишете голос не в студии.

Поэтому при генерации сразу формулируйте задачу как “background under voiceover”. Хорошая подложка — это та, которую зритель почти не замечает, но без нее ролик ощущается “сухим”.

Практический шаблон запроса

Чтобы быстро получать рабочие варианты, удобно мыслить брифом, как для композитора. Пример, который можно копировать и адаптировать:

  • Формат: “Музыка для ролика с диктором”
  • Длина: “2:20” (или “сделай бесшовную петлю на 60 секунд”)
  • Темп: “70–90 BPM” (спокойный) или “110–130 BPM” (динамичнее)
  • Настроение: “нейтрально-технологичное / теплое / тревожное / вдохновляющее”
  • Инструменты: “пады, мягкий синт, легкие щелчки, без яркого соло”
  • Запреты: “без вокала, без резких ударных, без ‘героической’ мелодии”
  • Структура: “короткое интро 3–5 сек, затем ровный фон, в конце мягкий аутро”

Дальше — итерации. Вместо того чтобы заново генерировать “с нуля”, лучше просить правки: “убери яркую линию”, “сделай ударные тише”, “добавь немного воздуха”, “пусть музыка меньше меняется каждые 4 такта”.

Музыка для роликов: три самых полезных кейса

-3

1) Фон под нарратив/объяснение

Это 70% задач: история, обзор, инструкция. Здесь цель — разборчивость речи.
Что просить:

  • “Minimal melodic movement”
  • “Soft percussion”
  • “Ambient / lo-fi / cinematic bed”

Что избегать:

  • Вокальные сэмплы, “хоры”, лид-синт, активные хай-хэты.

2) Заставка и отбивки

Заставка — это короткий, узнаваемый “джингл” на 3–7 секунд, который можно ставить в начале или между блоками.
Что просить:

  • “Short logo sting”
  • “Clear ending”
  • “1–2 main motifs max”
    Совет: сделайте 2–3 варианта (позитивный/нейтральный/напряженный) под разные рубрики.

3) Динамичный монтаж (подборки, топы, “до/после”)

Здесь музыка может быть активнее, но все равно не должна спорить с голосом, если вы говорите поверх.
Что просить:

  • “Driving rhythm, but keep midrange clean for voice”
  • “Sidechain-like feel, no harsh transients”
    Что контролировать:
  • Чтобы ударные не «перекрикивали» диктора в момент ключевых фраз.

Итог: кому Tunee.ai подойдет

Tunee.ai стоит попробовать, если вы:

  • Делаете ролики регулярно и устали искать фон “часами”.
  • Хотите джингл и единый стиль под канал.
  • Часто работаете с диктором и вам нужна музыка, которая не мешает речи.
  • Любите итерации: “сделай мягче/темнее/драйвовее”, а не идеал с первой попытки.
-4

Напишите интересна Вам эта тема или нет?