Интервью с режиссером масштабного новогоднего представления «История игрушек»
Андрей Крючков — об уникальном спектакле, где взрослые не скучают, а находят свои смыслы, а малышей не пугают, а увлекают.
20 декабря в концертном зале «Москва» в парке «Остров Мечты» состоится премьера новогоднего мегашоу «История игрушек» от продюсерского центра «Седьмая Радуга». Представления пройдут также 21 декабря, с 24 по 30 декабря 2025 года и со 2 по 7 января 2026 года. Создатели обещают масштабный и невероятно зрелищный спектакль с рекордным бюджетом более 500 млн рублей, участием свыше 200 артистов и 300 уникальными костюмами. В рамках шоу впервые на одной сцене соберутся любимые мультперсонажи — Сказочный Патруль, Геройчики, Турбозавры, Кот Басик и не только. Киноафиша поговорила со сценаристом и режиссером «Истории игрушек» Андреем Крючковым о том, как управлять полуторамиллиардным действом, в каких костюмах артистам работать сложнее всего и как помочь искушенному современному ребенку поверить в чудо.
— Андрей, в вашей биографии — десятки драматических спектаклей и городских праздников. Работа над таким технологичным гигантом, как «История игрушек», — это скорее логичное развитие режиссерского пути или прыжок в другую профессиональную вселенную? Чему вы, как драматический режиссер, научились у этого шоу, и что, наоборот, принесли в него из опыта камерного театра?
— Для меня «История игрушек» — одновременно логичное продолжение пути и прыжок в новую вселенную: масштаб, технологии, сотни артистов требуют другой точности и дисциплины, но суть остается драматической — рассказывать честную человеческую историю. Это шоу научило меня мыслить масштабно и работать с огромным ансамблем как с единым организмом, а из драматического театра я принес главное: внимание к актеру, простоту и честность смысла, чтобы за любым эффектом зритель чувствовал живого человека и настоящее чудо, а не технику.
— Концертный зал «Москва» с его амфитеатром, безупречной акустикой и огромными экранами — это не просто площадка, а, по сути, полноправный участник шоу. Расскажите, как именно пространство этого конкретного зала повлияло на язык вашего спектакля? Были ли у вас решения, родившиеся исключительно благодаря его архитектурным особенностям?
— У нас есть четкая концепция, и пространство просто дает возможность реализовать ее максимально чисто: мы подстраиваем траектории выходов, ритм смены картинок, работу звука — все то, что делает шоу удобным и понятным для зрителя. Большие экраны и хорошая акустика позволяют не ограничивать размах, а сама геометрия зала обеспечивает комфортный обзор. По сути, зал стал надежной «рамой», внутри которой шоу «История игрушек» раскрывается таким, каким мы его изначально задумывали.
— Объединить в одном сюжете таких разных героев, как Турбозавры, Кот Басик и Сказочный Патруль, — задача невероятной сложности. Как вы искали общий драматургический «клей», чтобы избежать просто парада популярных лиц? Какую сверхзадачу вы поставили перед этой разношерстной командой, чтобы их союз выглядел не надуманно?
— Честно, главная задача была сделать так, чтобы это не выглядело как «сборная солянка», где каждый герой пришел показать номер и уйти. Мы долго искали одну простую и ясную для всех линию — то, что объединит Турбозавров, Басика, Патруль и остальных.
Сверхзадача была очень понятной: герои должны не просто появиться, а стать частью общей истории про то, как вместе вернуть утраченный свет и веру в себя. Когда мы поставили это во главу угла, пазл сложился сам — каждый персонаж внес свой характер, свой юмор, свою энергию, и их союз перестал быть случайным.
— История про память, дружбу и доброту — вечная новогодняя классика. Как избежать в ее подаче прямолинейности, особенно для искушенного юного зрителя? Есть ли в вашем сценарии неочевидный взгляд на эти вечные ценности?
— Чтобы избежать прямолинейности, мы вообще стараемся не поучать, а рассказывать историю, в которой ценности проявляются сами собой. Дети отлично чувствуют, когда им что-то навязывают, поэтому мы показывали дружбу, память и доброту через маленькие человеческие моменты, через выборы героев, а не через большие лозунги.
Неочевидность здесь в том, что доброта у нас — это не «быть пушистым», а уметь вовремя остановиться, услышать другого, иногда признать свою неправоту. Память — не про то, что забыли слово, а про то, что теряем важное внутри себя. А дружба — это не идеальная гармония, а готовность пройти путь вместе, даже когда сложно.
Мы просто рассказываем все так, как это работает в реальной жизни — и от этого история становится честнее.
— 300 уникальных костюмов — это почти музейная экспозиция. Какой из них технически самый сложный, а какой — просто самый красивый, от которого дети ахнут? Есть ли костюм, в котором артисту работать труднее всего?
— Если честно, выбрать самый красивый костюм невозможно — у нас все красивые. Но есть несколько, от которых дети точно ахнут: потрясающе сделанные пираты и очень эффектный костюм Тени, который каждый раз производит сильное впечатление.
Самыми технически сложными стали ростовые костюмы. По-другому Турбозавров и сладостей из мультфильмов про Ума и Хрума просто не решить — детям нужно сразу узнавать героев, будто они сошли с экрана. Но работать в таких объемных костюмах непросто: артисту трудно чувствовать габариты, костюм теплый, тяжелый, и сил уходит много. Похожая история и с костюмами ветров — они тоже крупные и требуют особой пластики.
В целом же вся коллекция, которую создала Татьяна Куликова, — это отдельный мир. Каждый из трехсот костюмов — маленький шедевр, и зрителям действительно стоит рассматривать их так же внимательно, как экспонаты.
— В шоу заявлена проникновенная музыка. Можем ли мы ожидать, что какие-то песни из спектакля станут такими же узнаваемыми новогодними хитами, как, например, «Кабы не было зимы»? Работали ли с современными композиторами?
— Музыка в шоу действительно получается особенная. Ее написал композитор Джонни Дав — и, честно, я бы хотел, чтобы она жила дальше. Станут ли песни такими же всенародными хитами, как «Кабы не было зимы»? Это пока...
Читайте полный текст на сайте: https://www.kinoafisha.info/news/shou-kak-malenkoe-lichnoe-chudo-intervyu-s-rezhisserom-masshtabnogo-novogodnego-predstavleniya-istoriya-igrushek/