Вы хорошо знаете BE@RBRICK и KAWS. Вам знакомы японские виниловые игрушки и культовые американские художники. Но когда речь заходит о России, многие задаются вопросом: а есть ли у нас своя арт-игрушка? Не подражатели, а настоящие художники с уникальным голосом?
Оказывается, есть. И их работы говорят с нами на знакомом языке — о нашей жизни, наших воспоминаниях и нашей реальности. Пока западные бренды создают универсальных героев, российские художники делают нечто более ценное — они создают персонажей, которые понимают нас без слов.
Давайте познакомимся с ними поближе.
Евгений Чес: уличный художник, который оживил мультгероев
Евгений вырос в Москве 80–90-х. Он рисовал с детства. Сначала копировал логотипы хип-хоп брендов, а потом открыл для себя граффити. Его псевдоним родился прямо на улице — как тег, которым художник подписывал свои работы.
Пять лет назад Чес создал первую фигурку. Организатор поп-арт выставок из Японии увидел в сети его рисунок. Это был Спанч Кэп — необычный гибрид Спанч Боба и баллончика с краской. Он предложил коллаборацию. Так на свет появилась первая арт-игрушка художника.
Сейчас Чес работает над новой серией. Он превращает в фигурки героев своего цикла картин «Срываем маски». В них иностранные персонажи снимают маски — и оказываются героями русских мультфильмов. Например, под личиной Питера Гриффина скрывается наш добряк Карлсон. Это больше чем шутка. Это метафора поиска собственного культурного лица.
Иван Крос: как биология стала искусством
Иван Крос из Уфы создает фигурки, которые умеют рассказывать истории. Художник, выросший из уличного граффити, нашел свой путь через биологию — когда-то он изучал биофак, и теперь создает персонажей как новые биологические виды.
Его герои живут сложной эмоциональной жизнью. Вот помятое сердце в одном носке, которое вечно не высыпается, но продолжает стоять на страже своего хозяина. А вот — неразлучные друзья — Червяк и Яблоко, вместе путешествующие по свету. Через простые и понятные образы художник говорит со зрителем о самом важном: о дружбе, верности и принятии себя.
Работая в домашней мастерской, Иван сам печатает и раскрашивает каждую фигурку. Он уверен: российский рынок арт-игрушек только начинает свой путь, но уже сейчас видно — его ждет большое будущее.
Pika Lime: художница, которая переосмыслила библейский сюжет
Работы Ники Чаадаевой, известной как Pika Lime, похожи не на игрушки — это скорее скульптуры, каждая со своим характером и историей. Главная работа художницы — «Первая». Ника взяла известный библейский сюжет про Еву и змея, но показала его по-новому. У неё змей — не искуситель, а проводник к знаниям. Ева — не грешница, а женщина, которая осмелилась сделать свой выбор.
Ника напечатала свою работу на 3D-принтере. Это позволило передать все тонкие детали и сохранить плавность линий оригинального рисунка. Её фигурка не пытается быть как все — это ни фэнтези, ни киберпанк, ни аниме. Это чисто авторский взгляд. Через свою работу Pika Lime говорит о смелости. О том, что иногда нужно осмелиться сорвать яблоко, чтобы познать себя и мир. Ее фигурка напоминает: настоящая свобода начинается с выбора, который мы делаем сами.
Nidgus: ирония над офисной жизнью
Ниджат Гусейнов, известный как Nidgus, нашел вдохновение там, где другие видят только рутину. Его работы посвящены настоящим «героям» нашего времени — гламурным москвичкам, офисным сотрудникам, работникам «Пятёрочки». Он создает фигурки, знакомые каждому.
«Девушка с Патриков» — типичная девчуля с Патриарших, которая проводит все свободное время на веранде местных ресторанов. «Уставший коллега» — знакомый каждому офисный персонаж, ожидающий конца рабочей недели. «Та самая Галя» — сотрудница «Пятёрочки», способная все отменить.
Художник не просто создает фигурки. Он превращает нашу общую реальность в искусство, показывая, что герои живут рядом — в соседнем офисе, за соседним столом или за кассой магазина.
ChikoRoko: цифра и реальность
Проект начинался с простой идеи — сделать коллекционирование доступным и современным. Основатель ChikoRoko Илья Попов, продюсер «Смешариков», взял знакомых всем героев — Ёжика и Кроша — и подарил им новую жизнь. Так родились Чико и Роко.
Сначала проект существовал только в цифре. Сейчас ChikoRoko шагнул из цифры в реальность и начал выпускать реальные фигурки, которые можно подержать в руках.
Проект сотрудничает с известными брендами — например, с создателем Tokidoki Симоне Леньо. Русские художники вроде Евгения Чеса и Ивана Кроса расписывали фигурки в своих стилях, превращая их в уличное искусство.
ChikoRoko строит мост между мирами. Здесь цифровое искусство обретает вес и объем, а пластиковые фигурки получают вторую жизнь в виртуальном пространстве. Это новый этап в коллекционировании, где нет границ между реальным и цифровым.
Что же получается?
Русская арт-игрушка существует. Но она другая. Она не копирует западные образцы, а говорит на своем языке:
- О поиске культурной идентичности — как у Чеса
- О чувствах и симбиозе — как у Кроса
- О свободе выбора — как у Pika Lime
- Об иронии над повседневностью — как у Nidgus
А такие проекты, как ChikoRoko, вообще стирают границы. Они соединяют цифровое и физическое, давая художникам новые инструменты, а коллекционерам — новые возможности.
Наши художники не гонятся за массовостью. Они создают камерные миры — иногда грустные, иногда смешные, но всегда живые. Как говорит Иван Крос, российский рынок пока похож на эмбрион. Но в этом его сила — он растет естественно, из искренности, из настоящих историй.
Русская арт-игрушка нашла свой путь. Не через гигантские тиражи, а через правду. Через разговор с теми, кто готов слушать. И судя по тому, как развиваются наши художники и проекты вроде ChikoRoko — этот разговор только начинается.