Зима в русской живописи — не просто время года, а особое состояние мира. Это тишина и ожидание, труд и праздник, суровость и свет, спрятанный под снегом. Русские художники XIX — начала XX века снова и снова обращались к зимнему пейзажу, находя в нём пространство для размышлений о природе, человеке и течении времени. Зима на их картинах предстает во всём многообразии художественных языков и интонаций — от почти монохромной созерцательности до декоративной яркости и театральности.
Для одних мастеров зима — это бескрайний пейзаж и стихия света, как у Шишкина или Поленова, где важны воздух, перспектива и ощущение пространства. Для других — эмоциональный эффект цвета и состояния, как у Куинджи, превращающего снег и закат в символ внутреннего напряжения. У Мещерского зима становится хроникой повседневного труда, у Крылова — жанровой сценой с крестьянским укладом, а у Сомова — почти сценографией, наполненной игрой, движением и культурными аллюзиями.
Эти картины говорят о разном, но объединены общим символизмом: зима как пауза, как граница между прошлым и будущим, как время тишины, в которой особенно остро слышны жизнь и человеческое присутствие. В этой статье мы собрали зимние образы русских художников из альбомов «Русский музей» и «Третьяковская галерея» серии «Великие музеи мира», чтобы проследить, как менялся взгляд на зиму — от реалистического пейзажа к образу, наполненному метафорами, настроением и культурным смыслом.
«Зимний пейзаж», Никифор Крылов
Крылов был первым из отечественных художников, кто изобразил русскую зиму «с ее холодною красою». Это единственный сохранившийся пейзаж мастера. На месте, указанном художником, купцы Чернятинские (Чернягины) выстроили для него теплую мастерскую и обеспечили его всем необходимым на время работы над картиной. Впоследствии Чернятинские получили благодарность от Общества поощрения художников за содействие «успехам будущих талантов».
«Зима. Ледокол», Арсений Мещерский
А. И. Мещерский изображает в картине вполне ординарное для русской жизни действие — заготовку глыб льда для летних ледников и погребов. Зимняя русская природа, деревья, опушенные инеем, голубоватые глыбы льда и снег выглядят на холсте словно сказочные. Несколько таинственное освещение придает пейзажу блеск и нарядность, которые не часто встретишь в повседневной жизни. Кумиром Мещерского навсегда остался швейцарский живописец А. Калам, у которого он перенял романтический взгляд на природу, будь то потоки в горах Швейцарии, дикая природа Финляндии или северные русские леса.
«Эффект заката», Архип Куинджи
В этом этюде объятые густой вечерней темью высокие деревья первого плана образуют своего рода плоские театральные «кулисы», сквозь которые открывается яркое, торжественное и острое зрелище «предстояния» природы своему дневному светилу. Особенности освещения продиктовали мастеру лаконизм формы. Блики света на верхушках заснеженных деревьев, на снегу и сугробах, на облаке вдали им трактованы как плоские кораллово-красные пятна прихотливых очертаний, контрастные как перламутрово-розовым и лиловым плоскостям снега в тени, так и рыже-коричневой живописи деревьев, погружающихся в ночь.
«Зима», Иван Шишкин
На рубеже 1880–1890-х годов Шишкин обратился к сравнительно редкой для него теме зимнего пейзажа, поставив в картине трудную задачу передачи чуть заметных рефлексов в почти монохромной живописи. Художник использует выразительность линейных ритмов, силуэтов, добивается архитектонического композиционного построения, создавая монументальный собирательный образ. Картина полна эпического звучания. Шишкиным было сделано несколько вариантов этой картины и множество рисунков, которые он штудировал прямо в лесу. Художнику удалось передать скованность морозом и погруженность в тень природы, ее оцепенение от холода.
«Ранний снег», Василий Поленов
В 1890 году В. Д. Поленов поселился в своем имении Бехово на Оке. Здесь он написал множество картин, в которых воплотился образ любимого им среднерусского пейзажа с уходящими к горизонту далями, мерно несущей свои воды рекой, с широкими луговинами и заводями, спускающимися к воде зарослями кустарников и лесами. Такой вид открывался из окон мастерской беховского дома. Художник писал излучину Оки в ясные летние дни, золотой осенью и когда ложился первый снег. Чуткость Поленова к жизни природы, желание запечатлеть изменчивость ее состояния в переломные моменты в полной мере проявились в Раннем снеге. Мотив свежевыпавшего снега в сочетании с еще не опавшей осенней листвой был живописно интересен художнику, и он несколько раз повторял его в разных вариантах картины.
«Зима. Сбор хвороста», Наталья Гончарова
Эта картина — одна из замечательных «зимних» работ крестьянского цикла Гончаровой. Сдержанная цветовая гамма, исключительно точно найденные колористические соотношения белого, серого, черного, охры и коричневого изумительно передают атмосферу, «состав воздуха» бессолнечного зимнего дня. Графические ритмы размеренного движения людей со связками хвороста «зарифмованы» с силуэтами ветвей и абрисами елей, а пространственно-пластическая «загадка» — крестьянин в белых валенках, одной ногой наступивший на стоящий вертикально ствол, — говорит о кубистической изощренности и увлечении примитивами.
«Зима. Каток», Константин Сомов
«Зима. Каток» — одна из классических стилизаций Сомова. Мастер подробно разрабатывает сюжет, наполняя композицию забавными группами и уделяя особое внимание деталям и аксессуарам. Картины Сомова можно рассматривать долго, наслаждаясь миниатюрным письмом, обнаруживая множество не замеченных сразу интереснейших деталей.