Продолжаем дружить с Третьяковской галереей по программе 60+. Карта "Друзья музея" помогает не пропускать интересные выставки и всегда быть в курсе событий.
Иногда удается попасть в прошлое. Такое путешествие произошло на выставке в Третьяковской галерее "110 лет. Российский дизайн 1915-2025". Выставка открыта до 11 января 2026 г.
Поскольку речь пойдет об интерьере и дизайне, то очевидно, что экспозиция должна выглядеть наилучшим образом. И действительно, этот так. Глаз отдыхает, а душа радуется тому, как гармонично расположены вещи, как выстроены интерьеры и подобраны экспонаты.
Если учесть, что российскому дизайну 110 лет, то становится ясно, что большую половину этого времени мы сами жили и существовали среди этих вещей, которые теперь стали музейными экспонатами. По нашим улицам мчались вот такие автомобили.
Радио, телевизоры, настольные лампы и велосипеды, предметы интерьера с эскизов художников-дизайнеров переселялись в жизненное пространство. Каждая вещь советского времени, нашего детства, юности, зрелости имеет свою историю.
Глядя на чайную посуду, люстры, текстиль-перед глазами картины оживают прошлого. Каждая мелочь, каждый штрих рождает ностальгические воспоминания.
В этих предметах, в этих линиях и интерьерах живет душа. Таков он-советский дизайн.
Но, когда я увидела ткань "Березки", то и вовсе лишилась дара речи. Шторы из этой ткани висели в доме моего детства.
Никогда бы не подумала, что встречусь с ними в далеком 2025 году! Этот рисунок в стиле 60-х станет музейным экспонатом... в самой Третьяковке! Значит, у мамы был хороший вкус))
Действительно, ткань до сих пор стильно смотрится. Столько милых деталей в рисунке: березки, пригорки, деревенские домики и современные автомобили. Ни с чем не спутаешь это время и стиль.
А кашпо для традесканций? Они были почти у каждого.
А часы, телевизоры, пластинки, посуда?
Стиль 1980-х ознаменовался Олимпиадой-80 в Москве. Новая архитектура, спортивная одежда, сувениры, талисманы.
Российскому дизайну 110 лет. Почему? Точкой отсчета считается 1915 год от "Последней футуристической выставки 0,10".
В противовес всем академическим канонам -авангардными художниками тогда были провозглашены новые принципы искусства .
Супрематизм-беспредметное искусство. Только квадрат, круг, крест, прямоугольник- провозгласил основоположник супрематизма Казимир Малевич, вслед за которым последовали Ольга Розанова, Александра Экстер, Любовь Попова и многие другие яркие представители этого направления.
Идеи супрематизма воплотились в минимализм и дали сильнейший стимул отечественному и мировому дизайну. В 1920-е годы минимализм обратился в конструктивизм, на долгие годы став официальным стилем Советского Союза.
Но в 1930-годы авангардные течения были объявлены формализмом. В СССР стали параллельно развиваться пост-конструктивизм, ар-деко и и неоклассика.
В стиле советского ар-деко были оформлены станции метро Маяковская, Аэропорт, Охотный ряд, гостиница "Москва".
После победы в Великой Отечественной войне восторжествовал сталинский ампир.
Неоклассика через 15 лет закончилась "борьбой с излишествами" и сменилась на типовое производство и строительство 1960-х, не лишенное индивидуальности. Органический модернизм пришел на смену неоклассике.
Тема освоения космического пространства, науки и техники захватила умы художников и дизайнеров в 1960-е. Пылесосы "Ракета", "Тайфун", стиральная машина "Белка", телевизоры "Рекорд", елочные игрушки "Космонавты", "Ракеты" помним мы сами.
В те годы темы и идеи отечественного дизайна реализовывались под руководством московского ВНИИТЭ-научно-исследовательского института технической эстетики. В каждой отрасли были свои институты, задающие направление в своем секторе. Функционализм-удобство использования и производства выходили на первое место.
Но со временем все города и изделия стали похожи друг на друга и художники- конструкторы искали утешение в иронии, игре-шутке. А после распада страны, ничего не оставалось, как продолжать иронизировать... Стало необходимым придать всему такую форму и смысл, чтобы заметили, запомнили, были шокированы.
В современном дизайне используется параметрическое моделирование и искусственный интеллект, 3D- печать и современные материалы.
Сегодня поиски идут в нескольких направлениях: для дизайнеров открыты стили прошлого и технологии будущего, народные идеи и неограниченные собственные.
Все это хорошо, но души в современной дизайне почему-то увидеть не удалось...