Когда я думаю о «моде в Казани», я имею в виду не брендовые вещи и не уличный шик. Для меня важно, какой культурный код, идентичность и современность несет одежда. В этом материале я пытаюсь осмыслить отсутствие модной индустрии в Казани и как следствие — отсутствие вкуса, выраженного в повседневной одежде. Подробно об этом в материале «Миллиард.Татар» Регины Яфаровой.
Мои размышления основаны на материалах, которые я делаю с модных показов, премьер спектаклей и выставок — то есть на наблюдениях изнутри культурного процесса.
«Казань вышла из режима молчаливого застоя»
В текстах о моде Татарстана и Казани часто повторяется мысль: долгое время здесь не существовало полноценной индустрии. Одежда оставалась практичной, бытовой, «на выживание», а не на самовыражение. Даже дизайнеры, создававшие интересные вещи, ориентировались скорее на «чтобы носили», чем на формирование вкуса.
В материале «В Татарстане мода долгое время была в застое» говорится, что мода как культурное явление не развивалась, не создавая современного визуального языка. Сегодня ситуация меняется: растет интерес к переосмыслению национального орнамента, костюма, традиций, но уже не музейным способом, а в актуальных формах.
Появляются события, которых раньше не было: Kazan Digital Fashion Week (2025), модный показ «Стиль жизни – Культурный код», Modest Fashion Day, Volga Fashion Show. Впервые индустрия пробует говорить на современном языке — цифровые коллекции, эксперименты, кросс-культурные коллаборации. Складывается ощущение, что Казань действительно пытается найти голос. Иногда робко, иногда резко — но пытается.
И всё же между отдельными инициативами и формированием массового городского вкуса остается огромная дистанция.
Бренды, работающие с татарским кодом, стремятся соединить традиции и современность: предлагают современный крой, актуальный дизайн, ремесленные техники. Они делают не этно-театр, а одежду, которая говорит: «я современный человек, и мои корни — часть моей идентичности». Постепенно формируется сообщество, культура диалога, новые площадки. На этом уровне вкус действительно начинает проявляться.
Критика: почему вкуса пока нет
В Казани по-прежнему отсутствует культура эстетического поведения — dress culture. Это выражается в мелочах: на выставках, премьерах и крупных культурных событиях люди чаще всего не воспринимают одежду как часть опыта или уважения к событию. Небрежность стала нормой. В одном из моих материалов сказано, что для того, чтобы Казань стала «модной столицей», городу нужно избавиться от «присущего ей высокомерия» (об этом мы говорили на одном из круглых столов).
Опять же исследуя свои материалы, об отсутствии модной индустрии и как следствие вкуса речь шла об отсутствии «модного» образования, инфраструктуры, и отсутствии системности. Часто национальные мотивы воспринимаются либо как «сценическая этника» (деревенский костюм с рюшами), либо как что-то для «выделиться», а не как повседневная эстетика. Поэтому стили, которые соединяют национальное и современное, все еще вызывают скепсис.
Рынок небольшой, бренды маленькие, многие существуют за счет энтузиазма одного человека. Отсутствие модного образования, профессиональной подготовки, системной инфраструктуры делает индустрию хрупкой. Поэтому дизайнеры часто вынуждены уходить в упрощенный хендмейд, этно-ярмарочный стиль, компромиссы по качеству (плохо вышитый или приклеенный орнамент).
Отсюда и ощущение «модного колхоза»: попытка сделать «красиво» без опоры на профессиональные стандарты, страх перед слишком самобытным, недоверие к современному переосмыслению традиций.
Кроме того, массовое сознание зачастую выбирает дешевое — покупают калфаки с клеем и машинной вышивкой вместо качественной ручной работы. Традиционная одежда остается сценической, а не частью повседневной культуры. Городские пространства тоже не стимулируют модное поведение — стиль существует только на фестивалях и показах, но не на улицах.
Казань — реальный претендент на стиль?
Несмотря на сложности, у Казани есть потенциал стать центром моды с характером. Новое поколение дизайнеров — Your Yool, IDEL, Sultan Saliev, Lusi, Qayna, Rakhim, Урманай, Aigel Salakhova, BURO BANU — уважает традиции, знает историю, работает с трендами, создает современный язык татарской эстетики. Это не только этно и орнамент, но и streetwear, digital-мода, аксессуары, экспериментальные коллекции.
Формируется инфраструктура: фестивали («Печән базары», «Милли кием»), показы, мастерские, дискуссии, перформансы («ХА-ТЫН»). Появляется желание не просто «делать красиво», а строить индустрию.
Куда может двигаться мода и вкус в Казани?
По моим ощущениям, ключ к развитию — образование и инфраструктура. Если появятся школы дизайна, профессиональные мастерские, системная подготовка специалистов и маркетинговая поддержка, Казань сможет стать не просто региональным центром этномоды, а полноценной fashion-столицей.
Важно сохранять баланс: не копировать западные тенденции, не делать моду «ради моды», а развивать локальный код. Сила Казани — в самобытности: орнамент, калфак, тюбетейка, золотное шитье, традиционная вышивка, тюркская эстетика, modest fashion, татарская палитра (ягодные, изумрудные, бирюзовые, золотые тона). На мой взгляд, — это клад, который можно переосмыслять десятилетиями.
В Европе мода — это культура: журналистика, критика, образовательные программы, музеи моды, дискуссии. Без подобной инфраструктуры вкус не формируется. Это тот путь, который Казани предстоит пройти.
Сообщество, открытость к экспериментам, готовность воспринимать критику и меняться — вот что превращает город, «пытающийся быть модным», в город с устойчивым стилем.
Подробнее: https://milliard.tatar/news/pocemu-kazan-modnyi-kolxoz-8747