FOX На Арене Анимации (Мульто-Мыло)

Всем Хай! И тут у нас очередной экскурс по анимационным студиям, так что до Пиксара и Дримов мы ещё доберёмся когда-нибудь, а пока давайте знакомится с другой анимационной студией а именно 20-й Век FOX Animation.

это студия появился на свет ещё в 1994 году, тогда он назывался как FOX Family Films. тогда эта студия создавала фильмы для семейной аудитории, это пока что с живыми актёрами. ну а тем временем в 1997 году FOX пошли Ва-Банк и пошли делать анимацию чтобы превлечь весь народ, но получается у FOX для этого? сейчас мы это и узнаем. экскурс начинается!

Анастасия (1997)

и сразу же анимационная карьера для FOX начинается с лент Дона Блута. так в 1994 году Дон Блут и Гари Голдман основывают новую анимационную студию FOX Animation Studios (Анимационное подразделение студии 20-й Век FOX) Идея этой картины берет начало от одноименного фильма с Ингрид Бергман в главной роли, 1956 года выпуска. Блату и Голдману был предложен выбор между созданием мультипликационной версии к фильму 'Анастасия' 1956 года, или к мюзиклу 'Моя прекрасная леди'. Выбор пал на 'Анастасию'.

«Анастасия» берёт за сюжетную основу популярный миф о том, что якобы одной из дочерей царя Николая Второго удалось выжить и спастись. Где-то примерно в 30-50-е годы прошлого века в Америке и Европе время от времени появлялись «Анастасии» и, конечно же, это были обычные аферистки и авантюристки. Но Голливуд столь романтичную историю обойти не мог и в 1956 году появился фильм «Анастасия», взявший сей миф за основу. Ещё раз — это миф, псевдоисторическая «байка», романтическая выдумка. Никаких доказательств того, что хоть кому-то из детей последнего русского царя удалось спастись — нет. Но вернёмся к нашим баранам. В 90-е компания «20 век Фокс» задумала сделать анимационный ремейк «Анастасии» или (внезапно!) «Моей прекрасной Леди» (экранизация пьесы Б. Шоу «Пигмалион» с очаровательной Одри Хепбёрн). Режиссёрам Дону Блуту и Гари Голдману предложили выбрать основу для будущего мультфильма. И они выбрали «Анастасию»..

Изначально Блут, кстати, хотел сделать более реалистичный и приближенный к историческим событиям мультфильм. Но задумка получалась довольно-таки мрачноватой, что никак не совпадало с планами студии, желавшей сделать семейный мультфильм в диснеевском стиле. И Блут сделал мультфильм точно не хуже, чем «Disney».

Перед нами прекраснейшая анимационная сказка о пропавшей принцессе. Да, как и в других мультфильмах Блута, тут есть свои недостатки, но точно не те, про которые пишут здесь. Но плюсов всё-таки больше. Намного больше. Анимация здесь на высоком уровне, огрехи в рисовке кое-где проскальзывают, но если их не выискивать специально, то вряд ли они будут прямо бросаться в глаза. Мультфильм очень красивый. И когда надо жуткий. Главная героиня Анастасия мила и обаятельна, очень напоминает Ариэль (что не удивительно, ведь продюсеры именно того и добивались), хорош и наш дубляж, и оригинальный каст. Главным злодеем тут выступает Распутин, предстающий перед нами тёмным колдуном (да, да, да, на этом месте как раз начинает корёжить «диванных историков») и он получился весьма харизматичным. Персонажи удались на славу. И парочка пройдох Дмитрий с Владимиром, имеют и свои характеры, и запоминающийся внешний облик, и свои чёткие цели и принципы. И приспешник злодея — летучая мышь Барток забавен и обаятелен. И Мария Фёдоровна — достоинство, стать. Проходных или лишних героев в мультфильме нет. Вы их запомните всех!

Песен в мультфильме много и они хороши. Даже очень. Учитывая, что обычно песни у Дона Блута являются его слабым местом (как в любимом мною «Все псы попадают в рай», где песни были явно лишними и дико тормозили сюжет), это приятная неожиданность. Здесь песни не выпадают, а дополняют сюжет и являются полноценной частью действия! В них раскрываются образы героев, что показатель действительно хорошей, гармоничной работы композитора и аниматоров. Ну и наконец, они прекрасны сами по себе. Не все в равной степени, но прекрасны. И их хочется переслушивать даже в отрыве от мультфильма, они полноценны и самодостаточны. «Однажды в декабре» вообще шедевральна, на мой взгляд.

В итоге мы имеем замечательный анимационный фильм с интересным сюжетом, героями, прекрасной музыкой, который пусть и имеет некоторые недостатки, но уж точно заслуживает в свой адрес в первую очередь добрые слова. И я не могу понять тех странных людей, что ищут какую-то «клюкву», которые ставят этой чудесной сказке единицы за то, что якобы создатели «исказили нашу историю». Боже, какой бред! Ещё раз повторяю — это художественный вымысел, пусть и берущий некоторые реальные имена и события за свою основу. Но Дон Блут не снимал «исторический фильм», студия FOX Animation Studios не продвигала эту историю, как «подлинную и достоверную». Это сказка в стиле Disney. И не сходите, пожалуйста, с ума, гневно указывая на всяческие несостыковки. Вы ещё советский мультик «Мистер Пронька» начните разбирать таким образом, честное слово! Выбросите весь этот бред и просто насладитесь красивой выдумкой. Этот мультфильм создавали люди с богатой фантазией и искренним желанием удивить своих зрителей. Им это прекрасным образом удалось. и я скажу своё перское YES! и с бюджетом в $53 Миллиона Анастасия собирает в мировом прокате $139 Миллионов, и восторженные отзывы зрителей и критиков, а также Анастасия получает ряд престижных наград включая премию Annie.

и закономерная победа для FOX следующая работа может и помешать им заслужить статус участника на арене в анимационной индустрии.

Барток Великолепный (1999)

После оглушительного успеха «Анастасии» в 1997 году режиссёры Дон Блут и Гэри Голдман решили создать приквел для видео под названием «Барток Великолепный», посвящённый обаятельному, но неуклюжему летучему мышу Хэнка Азарии из первого фильма. Известный как единственный сиквел к фильму Блута, в создании которого принимал участие сам создатель оригинальной картины, фильм приобрёл небольшую культовую популярность среди поклонников «Анастасии» и энтузиастов творчества Блута, хотя само его существование остаётся довольно сомнительным. Для небольшого приквела для видео о помощнике, он не так уж плох.

Фильм рассказывает о главном герое, Бартоке, который пробивается на сцену как уличный фокусник и мошенник, и должен раскрыть похищение молодого царя перед русской революцией. Поскольку основная идея фильма предельно проста, её воплощение оказывается ещё более впечатляющим, благодаря сильному посылу о раскрытии внутренней силы через бескорыстные поступки и преодолении кажущейся чуждости. Каждый персонаж в фильме определяется своей ролью, будь то экстравагантная партнёрша Бартока, медведь-актёр Зози, хитрая помощница царя Людмила или даже непонятая ведьма Баба Яга. Зози, пожалуй, самый обаятельный персонаж во всём фильме, поскольку его чрезмерная самоуверенность создаёт сильный контраст с более неуверенным Бартоком, делая путешествие ещё более приятным от начала до конца. Приняв ограничения формата и презентации, Блут, Голдман и даже актёрский состав сделали всё возможное, чтобы сыграть от всего сердца, что всегда ценится в музыкальном кино и анимации.

Однако, пожалуй, настоящей звездой фильма являются музыкальные номера, написанные, как всегда, Стивеном Флаэрти и Линн Аренс. Вступительная музыкальная композиция фильма создает соответствующую атмосферу опасности и страха, исходящих от жителей России, которая затем переходит в сцену, где Барток Великолепный представляет публике свою концепцию себя, демонстрируя при этом необходимую долю ослепительного мастерства. Пожалуй, самой трогательной композицией является «Возможный герой», показывающая, как Зози вдохновляет Бартока быть гораздо большим, чем он кажется. Тексты каждой песни наполнены остроумным материалом, демонстрируя метод Сондхейма, заключающийся в создании запоминающихся звуковых паттернов и простых слов, легко усваиваемых зрителями, а также в умелом выражении всей истории и характера. Сочетание русской народной музыки и бродвейского джаза очень хорошо подходит к тону фильма, искусно объединяя разные жанры через современный свинг и русскую мифологию. Благодаря такому самоуважению и самовыражению, саундтрек к фильму, безусловно, является одним из лучших в фильмографии Блута.

Что касается других примечательных качеств, несмотря на низкий бюджет, проявляющийся в некоторых аспектах, художественное оформление и анимация весьма впечатляют. Фирменный стиль Блута в анимации персонажей работает на пользу фильму, демонстрируя сильную актерскую игру и качественную постановку. Даже в многочисленных массовых сценах обычная для фильмов Блута проблема избытка событий в одном кадре смягчается, сохраняя четкость и целостность изображения. Небольшое, но эффективное использование компьютерной графики усиливает тревожную атмосферу в некоторых эпизодах, включая появление черепа-охранника Бабы Яги, создающего жутковатое, но игривое впечатление на наших героев. Возможно, некоторые фоны выглядят немного чересчур насыщенными, но более мрачные задники создают приятный контраст. Учитывая, что фильм не был оптимизирован для большого экрана, можно было бы разочароваться тем, что талант Блута был использован в меньшем, чем обычно, формате, но, опять же, ограничения в итоге сыграли на руку всем.

Несмотря на то, что «Барток Великолепный» — довольно простой проект в фильмографии Блута и Голдмана, он может многое предложить с точки зрения проработки персонажей, актёрской игры, музыкального сопровождения и визуальных решений. Учитывая, что фильм был создан практически без вмешательства со стороны Fox, это одновременно и благословение, что он получился таким хорошим, и проклятие, что он остаётся малоизвестным, несмотря на свои триумфы. Я бы определённо рекомендовал его всем, независимо от того, видели вы «Анастасию» или нет, потому что, как и героиня фильма, этот небольшой проект обязательно оставит свой след в той или иной форме. так что от меня шаг назад и снисходительное MAYBE с Плюсом, но стоит отметить что сборы на VHS и DVD проходят успешно.

и к сожалению следующая работа стало для Дона Блута последним в его карьере

Титан: После гибели Земли (2000)

«Титан: После гибели Земли» стал трагической жертвой «оттеснения студией на второй план», когда фильм загубляют в пользу более масштабного и «более жизнеспособного» продукта; в данном случае, похоже, Fox сосредоточила свои усилия на «Людях Икс», добиваясь адекватной рекламы и лицензионных сделок, чтобы этот фильм взлетел в прокате. «Титан: После гибели Земли» рекламировался спорадически, за исключением редких телевизионных роликов, но эта сопутствующая кампания оказалась очень бессмысленной по сравнению с блокбастерами Disney того времени.

«Титан: После гибели Земли» также примечателен тем, что является последним полнометражным фильмом Дона Блута, поскольку его находящийся в разработке фильм «Логово дракона» до сих пор не вышел. Это обидно, потому что Дон всегда умел смешивать пафос с фарсовой комедией, что мало кто из аниматоров осмеливался делать так хорошо, как он (в таких фильмах, как «Секрет Нимха», «Американский хвост», «Земля до начала времен» и «Все псы попадают в рай»); Было бы здорово увидеть продолжение этой тенденции в 2000-х годах и позже. К сожалению, до сих пор не вышло ни одного его фильма, и поклонники Дона Блута всё ещё ждут, когда «Логово дракона» станет фильмом. Надеюсь, скоро настанет день, когда Блут порадует мир ещё одним своим полнометражным фильмом.

Этот фильм также стал приятным освежающим разнообразием по сравнению со всеми музыкальными анимационными фильмами, которые были почти всеведущими благодаря влиянию «ренессанса Disney», всё ещё ощущаемому конкурентами. Научная фантастика в анимации в последнее время стала ещё более представлена ​​благодаря фильмам «Человек-паук: Через вселенные», и такие фильмы, как «Человек-паук: Через вселенные» и «ВАЛЛ-И», обязаны себе такими фильмами, как «Титан: После гибели Земли» и «Железный гигант», которые осмелились предложить зрителям что-то новое и высококонцептуальное, позволяющее отвлечься от реальности в области, где доминируют диснеевские принцессы и говорящие животные.

Анимация 2000-х годов была довольно безумным и сложным временем для театральных мультфильмов; Технология быстро развивалась благодаря фильмам PIXAR и «Шреку» Dreamworks, а традиционная рисованная анимация всё ещё сохраняла свои позиции на телевидении, когда её популярность в кино начала угасать. «Титан: После гибели Земли» — это захватывающий взгляд на ту эпоху в анимационной индустрии, когда требования зрителей менялись и становились очень сложными, и казалось, что фильм слишком опережал своё время (кто знает, как бы он показал себя в 2010-х или 2020-х годах после «Человека-паука: Через вселенные»? Оглядываясь назад, невозможно сказать, мог ли провал получить «второй шанс» на успех при наличии соответствующей рекламной кампании, или же всё всегда было бы предрешено. и я скажу последней работе дона блута MAYBE с Плюсом. и с бюджетом в $75 Миллионов Титан собрал в мировом прокате жалкие $36 Миллионов что можно считать как колоссальный кассовый провал

и через 10 дней после выхода мультфильма в прокате студия FOX Animation Studios окончательно закрылась. так и с этим фильмом и хоронит также и саму карьеру Дона Блута. и посредственно ушли в свободное плавание,

в том же 1997 году студия FOX создаёт фильм основанной на известной франшизе.

Каспер: Начало (1997)

Немногие в курсе того, что замечательное, яркое, доброе и зрелищное детское фэнтези 'Каспер' в 1995-ом году было снято по мотивам книги Сеймура Райта. Но ещё более меньшее количество людей знают ещё и том, что 'Каспер', срежиссированный Брэдом Силберлингом, взял себе только персонажей, описанный писателем, но в остальном имел весьма косвенное отношение к сюжету книжки. Опять не так много человек могли ожидать, что 'Каспер' с Биллом Пуллманом и Кристиной Риччи в главных ролях произведёт фурор. Вот лично для меня именно 'Каспер' и 'Джуманджи' - лучшее детское фэнтези американского производства. И успех 'Каспера' не обминул внимание создателей так называемых мокбастеров, то есть низкобюджетных продолжений, которые к оригинальным фильмам имеют весьма отдалённое отношение.

И вот, спустя всего лишь два года специально для телевидения был снят фильм 'Каспер: Начало'. Расчёт при съёмках этого фильма был очень прост, судите сами: после успешной премьеры первого 'Каспера' многих может заинтересовать новинка, так что вопрос с целевой аудиторией был практически решён, во-вторых, как раз этой самой целевой аудиторией в общей массе должны стать дети, а их родителям было бы любопытно посмотреть, что там опять же новенького, в-третьих, дело съёмок телевизионного фильма вовсе не такое уж и затратное, а раз уж вопрос со зрителем решён, то почему бы и не взыграть на воспоминаниях зрителей о первом 'Каспере', не особо при этом тратясь. Так что можно было с лёгкостью приступать к съёмкам. Но был ещё один из основополагающих вопросов и касался он подбора актёров. Если ребёнок, как обязательная фигура в 'Каспере' это задача спецов по кастингу, то вот продюсерам надо было уговорить сняться хоть кого-то более-менее узнаваемого.

И таким вот узнаваемым лицом стал Стив Гуттенберг. В своё время в него влюбились практически все женщины, причём это были представительницы прекрасного пола из нашей страны, когда комедийный детектив 'Полицейская академия' волной ажиотажа прокатился по ней. Гуттенберг был главной звездой этой франшизы, но после четырёх частей знаменитого сериала Гуттенберг ушёл из фильма, принесшего ему мировую славу. По словам актёра он это сделал из-за того, чтобы к нему не приклеилось ярмо весельчака, а серьёзные роли обошли его стороной. С одной стороны, чисто по-актёрски, Гуттенберг был абсолютно прав, многие актёры страдали после того, как к ним приклеивались эти пресловутые ярлыки. Но с другой стороны Гуттенберг после 'Полицейской академии' так и не сыграл в хоть сколько-нибудь стоящем кино. И 'Каспер: Начало' никак не могло посодействовать возобновлению его карьеры, но нельзя же совсем уходить с экранов, да и вдруг благодаря 'Касперу: Начало' что-то сдвинется с мёртвой точки.

Заранее скажу, что не сдвинулось. Стив Гуттенберг превратился в гуттаперчевую куклу, от которой нельзя было ожидать фонтана эмоций. Вроде такой жанр как детское фэнтези не требует кропотливого актёрского труда, а взрослые исполнители зачастую за спиной детей, но ведь Робин Уильямс в 'Джуманджи' и Билл Пуллман во всём том же 'Каспере' сыграли великолепно. Гуттенберг отличится только в финале фильма, когда потребуется изобразить переоценку ценностей, когда на первый план ставятся семейные, а не рабочие приоритеты, а во всём остальном Гуттенберг напоминал о себе только хитрой улыбкой уголками губ, но этого было так мало. Заметный минус ленте. Жаль за Гуттенберга. Малыш, который сдружится с добродушным привидением Каспером, был сыгран Брендоном Райаном Барреттом (пока его карьера в кино приостановилась и интересный факт: в 2000-ом году он озвучит самого Каспера в мульте 'Каспер: Рождество призраков'). Детей сложно переиграть, вот и был куда более искренним Брендон Райан Барретт.

Однако и в этом, на первый взгляд, позитивном компоненте есть своя ложка дёгтя. Несмотря на то, что над сценарием и адаптацией 'Каспера: Начало' работала целая сценарная коллегия, но во многих моментах они то ли не доработали, то ли не смогли цельно скомпоновать и довести до ума все задумки, а в некоторых случаях вообще они представляли из себя несколько странные для общего смысла 'Каспера' фрагменты, доводящие до недоумения. Особенно это коснулось дружбы Каспера с маленьким мальчиком, не испугавшимся призрака. Я не буду рассказывать, что там не так, это Вы сами увидите, если ненароком увидите 'Каспер: Начало'. Ещё один минус, который лежит в бюджетной основе картины, это то, что из 'Каспера: Начало' не получилось волшебного зрелища с потусторонней отсылкой. В первом 'Каспере' художники и графики создали поистине чудесный видеоряд, но в 'Каспере: Начало' никаких усилий аниматоров не хватит, если не будет хватать финансовых вливания для задействования лучших технологий. Так что в визуальном плане 'Каспер: Начало' заметно, очень заметно уступает своему куда более известному и популярному предшественнику. Можете спокойно поставить фильм детям, он учит дружбе и семейным ценностям, то бишь мораль в картине существует и она весьма важная. Но самим смотреть 'Каспер: Начало' может и не стоит, потому что будете разочарованы, особенно если Вы по достоинству оценили качество первого 'Каспера'. но от меня, MAYBE. но стоит отметить что не смотря на то что Критики в очередной раз разнесли Каспера по всем фронтам, сборы на Видео и DVD набирают обороты, а это значит что сиквел был не за горами

Каспер встречает Венди (1998)

Успешная премьера детского фэнтези 'Каспер' (при вложенных 55 миллионах долларов прибыли в мире картина получила более чем в 5 раз, что было неслыханно для детского кинематографа, а не мультипликации), который понравился не только детворе, но и их родителям, потянула за собой создание так называемых мокбастеров: низкобюджетных приквелов и сиквелов, которые к оригинальному фильму имеют чисто косвенное отношение и больше играют на громком названии фильма, чтобы привлечь потенциального зрителя. Видимо, режиссёр Шон МакНамара, у которого заслуг перед кинематографом раз, два и обчёлся, не в обиду будет сказано его немногочисленным поклонникам, подписал контракт с телевизионщиками, предложившими ему снять пару фильмов для довольно сжатого круга зрителей, но если бы сопутствовала удача бы Шону МакНамаре, то может и снято было бы больше, чем два продолжения (точнее был снят приквел по оригинальной книге Сеймура Райта) и сиквел), но успех новых 'Касперов' был лаконичный, если он вообще был.

Приквел картины про добродушное привидение в форме белого воздушного шарика, получивший название 'Каспер: Начало', сделал ставку на приглашённую звезду, так сказать, уже сформировавшуюся. Хотя это тоже громко и даже очень громко сказано, потому что незабвенный сержант Махони в исполнении Стива Гуттенберга так и остался звёздной ролью актёра, после его проекты заканчивались или крахом или же полной неизвестностью, вот и 'Каспер: Начало' никаких дивидендов актёру не принёс, кроме того, что все удостоверились, что лучшие годы Гуттенберга ушли вместе с 'Полицейской академией'. Когда же шон МакНамара и еже с ним решили снимать полноценный сиквел, дав ему название 'Каспер встречает Венди', то теперь главная ставка была сделана на юную звезду, как её ещё называли кумира детей Хилари Дафф, заслужившей такое высокое звание во время трансляции популярного телешоу 'Лиззи Магуайр' (Дафф было 14 лет, когда она начала сниматься в этом сериале, получая по 15 00 долларов за каждый эпизод). И растущая популярность Дафф могла привлечь больше детской аудитории, но съёмки 'Каспер встречает Венди' шли, когда шоу 'Лиззи Магуайр' ещё не было даже в проекте, а Дафф строила себе фундамент для будущей карьеры.

Не смог найти информации, какой-же из продолжений 'Каспера' было успешнее: 'Начало' или с Венди, сыгранной Хилари Дафф, но одно точно можно сказать, что юная и талантливая 'звёздочка' не испортила своей игрой фильма, достаточно хорошо себя показав и заодно утёрла нос всем скептикам, называвших Хилари Дафф 'надутой' звездой. Но вот два других компонента картины 'Каспер встречает Венди' - построение сценария и визуальные эффекты - сильно и сильно удручили. Попробуем вспомнить оригинального 'Каспера' с Биллом Пуллманом и Кристиной Риччи. Как вышло так, что фильму сопутствовал такой феноменальный успех? Режиссёру фильма Брэду Силберлингу удалось связать милую (именно милую!) мистику с реальным бытием. Это был залог успеха. Но в случае с 'Каспером встречает Венди' сценаристы перемудрили с мистикой, припаяв каких-то ведьм, какого-то злобного колдуна, мечтающего стать чуть ли не владельцем нашего бренного мира. Эта идея шла врознь с общей концепцией всего 'Каспера', это было однозначно перенасыщением. Хорошо, что не забыли об основной морали 'Каспера': о силе великой дружбы и семейных ценностях, кои ложились ровно в отношения между добродушным привидением и улыбчивой ведьмочкой Венди. Весь же остальной сценарный замысел смотрелся беззубым и ненужным.

Визуальные эффекты остались на том же уровне, что и в 'Каспере: Начало', то есть в открыто телевизионном качестве, которое настолько далеко от первого 'Каспера', насколько это можно представить, поэтому глазу в фильме 'Каспе встречает Венди' не за что зацепиться. А видеоряд с главным антагонистом (его сыграл довольно известный телеактёр Джордж Хэмилтон), когда он получает нужную информацию от волшебного зеркала подозрительно напоминает все фэнтези-сказки про Мерлина. Так что даже рисковой новизны в этом фильм и близко не будет. Но чтобы совсем не омрачить дух потенциального зрителя, который возможно захочет потешить своё чадо простым и добрым фильмом, можно назвать несколько маленьких, но приятных плюсиков. И эти плюсики напрямую относятся к трём тётушкам-ведьмам, которые старательно опекают Венди, дабы та не попала в лапы злодейского колдуна. По виду они очень напоминают блистательное трио Сьюзан Сарандон-Мишель Пфайффер-Шер из 'Иствикских ведьм', но и Кэти Мориарти (которая, к слову в первом 'Каспере' сама сыграла главную злодейку!), Шелли Дювалл (оставила благоприятное впечатление своей игрой в более страшной мистике 'Сияние') и Тери Гарр (её лучшая роль - роль второго плана приятной такой 'пышки' в комедии 'Тутси'). Это трио может порадовать с некоей пародией на женщин бальзаковского возраста.

В камео объявится сам Джеймс Марсден, который объявится на светском рауте и станет объектом пристального внимания со стороны потешного трио тётушек-ведьм. Второй раз пересматривать 'Каспер встречает Венди' я не стану, в отличие от оригинального 'Каспера' под патронажем Стивена Спилберга, который смотрел не два и не три даже раза. Могу посоветовать только заботливым родителям, которые хотят научить своё подрастающее поколение настоящей дружбе и уважительному и трепетному отношению к семейным ценностям. пусть я и скажу MAYBE. для каждого фильма найдётся свой зритель был бы мне лет 5 я был бы в восторге, но и разумеется сборы на видео и DVD вновь набирает обороты, Критики в очередной раз разнесли Каспера, но и не то что бы по всем фронтам.

в 2000 году FOX вновь решил пойти на путь Японской анимации а именно сделать полнометражный мультфильм основанной на известном аниме сериале.

Дигимон (2000)

Ни для кого уже не секрет, что этот так называемый «фильм», основанный на знаменитом аниме-сериале «Дигимоны», на самом деле представляет собой комбинацию из трёх отдельных короткометражных OVA-фильмов по «Дигимонам». Помните, что Robotech сделал с «Макроссом», «Южным Крестом» и «Моспеадой»? «Дигимоны: Фильм» делают то же самое, только с меньшими усилиями по поддержанию иллюзии того, что три отдельные истории составляют единое целое. Хотя давние поклонники будут возмущены сериалом, узнав о многочисленных сокращениях, внесённых в оригинальные OVA, американский «Дигимоны: Фильм» никогда не был ориентирован на отаку. Целевая аудитория этого фильма, несомненно, — дети, которые смотрели адаптацию аниме-сериала «Дигимоны» от Saban.

При первом просмотре легко принять этот сериал за настоящий «сделанный в Америке» анимационный фильм. Стиль графики и анимации сильно отличается от телесериала и на самом деле больше соответствует западным анимационным канонам, чем японскому аниме. Например, уровень детализации в рисунках до боли низок: персонажи представляют собой лишь простые контуры с плоскими цветами, без даже элементарных теней или складок одежды. Глаза персонажей меньше, без того самого «анимешного блеска», а дизайн несколько упрощен. Однако анимация гораздо более плавная и выразительная. Движения показаны полностью, без обычных для аниме урезаний, таких как повторение кадров или панорамирование камеры по неподвижному фону. Не совсем анимация уровня «кинофильма», особенно по сравнению с другими полнометражными анимационными фильмами, но тем не менее удовлетворительная.

Сочетание трех OVA естественным образом трансформируется в три слабо связанных акта, рассказанных с точки зрения Кари, одной из главных героинь. Первый акт, происходящий «восемь лет назад», описывает первую встречу брата и сестры Камия, Тая и Кари, с дигимонами. Однажды из их компьютера появляется таинственное яйцо, из которого вскоре вылупляется милое существо, пускающее пузыри. Дети решают оставить существо себе, не раскрывая его родителям, но оно за одну ночь мутирует в более чудовищную, похожую на ящерицу форму. Затем следует разрушительная битва на улицах их района между двумя свирепыми дигимонами, битва, лишь намекнутая в телесериале.

Этот первый акт кажется довольно лишним. Он не имеет никакого отношения к сюжету фильма и служит лишь для того, чтобы познакомить тех, кто не знаком с франшизой «Дигимон», с братьями Камия и несколькими основными концепциями. Очень освежающим моментом стало переосмысление «цифровых монстров» как страшных чудовищных тварей, что резко контрастирует с их менее угрожающим изображением в телесериале.

Второй акт, возможно, является сердцем и душой этого фильма. Через четыре года после первой встречи Камия с дигимонами и вскоре после событий первого телесериала «Дигимон», компьютерный гений Иззи обнаруживает компьютерный вирус, который на самом деле является эволюционирующим дигимоном. Пока Тай и Иззи спешат собрать Избранных для финальной битвы, их друзья-дигимоны должны проникнуть в интернет и уничтожить вирусных дигимонов, прежде чем они станут слишком могущественными. Ситуация обостряется, когда вирус, называющий себя Диаборомоном, взламывает серверы по всему миру, сводя с ума все компьютеры. Общество погружается в хаос, и технологии, которые даже Избранные воспринимают как должное, такие как электронная почта и телефон, становятся причиной их гибели.

Поистине эпический по масштабу, второй акт фильма «Дигимон: Фильм» сочетает в себе как поверхностные захватывающие моменты, так и более глубокие эмоциональные темы. Присутствует приятный подтекст, высмеивающий зависимость общества от технологий и дегуманизирующее воздействие интернет-коммуникации (тема, которую режиссер Мамору Хосода развивал в аниме-фильме «Летние войны» 2010 года). Именно в этом сегменте английский сценарий блистает больше всего. Остроумные шутки и каламбуры перемежаются энергичными диалогами, озвученными прекрасным составом актеров озвучки, которые мастерски вживаются в свои роли.

Сегмент с Диаборомоном был настолько захватывающим, вплоть до потрясающей кульминации, в которой совершенно новый, невероятно сильный дигимон сражается с бесчисленными клонами Диаборомона, что очень жаль, что фильм «Дигимон: Фильм» закончился на крайне слабой ноте.

Третий сегмент происходит в «настоящее время» и рассказывает о том, как остатки вируса Диаборомона четырехлетней давности возвращаются и заражают дигимона по имени Кокомон. Кокомон — один из двух близнецов. Он и его брат-близнец Терриермон принадлежали американскому мальчику по имени Уиллис. Избранные дети из второго сезона «Дигимона» оказываются втянуты в этот конфликт, поскольку Кокомон становится все сильнее. Но даже им неизвестно, что дигимоны-близнецы Уиллиса каким-то образом связаны с первой встречей Камия с дигимонами 8 лет назад и появлением Диаборомона четыре года назад.

Именно в этом акте всё рушится. Он не только самый слабый с точки зрения сюжета и связи с предыдущими двумя актами, но и написан наспех. Шутки, которые должны были звучать актуально и остроумно, оказываются совершенно неуместными и лишь портят серьёзный тон сериала. По мере приближения к кульминации монтаж сцен становится ещё более небрежным, оставляя множество зияющих сюжетных дыр. Даже боевые сцены смонтированы до невнятности. А концовка? Слишком внезапная и, честно говоря, немного странная, особенно в контексте музыки.

Независимо от того, к лучшему это или к худшему, музыка включает в себя множество американских поп-мелодий, которые, за исключением одной, эффективно дополняют сцены, с которыми они сочетаются. По крайней мере, запоминающаяся музыка хорошо отвлекает от раздражающего «диги-рэпа», которым начинается фильм, и других недостатков картины.

Поклонникам Digimon, особенно японского сериала Digimon, этот фильм, несомненно, стоит пропустить. Однако рекомендуется хотя бы посмотреть вторую часть этого фильма просто ради удовольствия. и я посмею сказать этой отрышке, NO! фильм ждал колоссальный кассовый провал, менее $16 Миллионов сбора при бюджете в $5 Миллионов

Олайв (1999)

«Олайв» — очень уникальный фильм во многих отношениях, и это также один из лучших современных рождественских анимационных фильмов. Как и многие семейные праздничные фильмы, он относительно короткий, всего сорок пять минут, и, на мой взгляд, это слишком мало, учитывая, насколько хорошо написан, хорошо анимирован, хорошо сыгран и просто прекрасен и богат фильм в целом. В нём представлены одни из лучших анимационных персонажей, которых я когда-либо видел, у него очень хороший сюжет, он смешной, не слишком детский или незрелый, но и не слишком опасный или взрослый для детей. Это тот тип фильма, который понравится всей семье.

Персонажи «Олайв» очень богаты и хорошо проработаны, что удивительно, учитывая их небольшую продолжительность в фильме. Персонажи вводятся и развиваются идеально быстро, но при этом находятся на экране достаточно долго, учитывая короткую общую продолжительность фильма. Олайв — великолепная рождественская героиня, и голос Дрю Бэрримор идеально подходит для этой роли. Точный возраст Олив в собачьих годах неизвестен, молодая она или взрослая собака среднего возраста, и это неудивительно. Она выглядит очень молодо, что видно по её надеждам и оптимизму.

Персонаж пингвина Мартини — мой личный фаворит из всего актёрского состава. Это обаятельный, комичный и умный персонаж, которого мы все любим, который умеет постоять за себя и не позволяет своему размеру сломить его, цитируя такие фразы, как «Встаньте на защиту свободного предпринимательства! Боритесь со спросом!» и «Законы о взломе и проникновении, касающиеся Санты, неясны». В целом, отличное дополнение, и именно поэтому я хотел бы, чтобы фильм был длиннее.

Есть и другие второстепенные персонажи, такие как комичный Ричард Стэндс, хозяин Олайв Тим, олени, и, конечно же, персонаж, благодаря которому все рождественские фильмы получаются удачными — сам Санта-Клаус. В этом фильме персонаж хорошо проработан, у него подходящий голос, который звучит одновременно стареющим и усталым, и в то же время сохраняет доброжелательность спортивного тренера. Санта-Клаус не является главным героем, но играет важную роль, поскольку большая часть рождественской радости связана с его ежегодным полетом.

Антагонистом фильма является почтальон, которого другие персонажи просто называют Почтальоном. Его настоящее имя на экране не раскрывается, что делает его более злодейским. Он не пугающий злодей, но всё же обладает качествами, необходимыми для антагониста. Он обеспечивает много комического эффекта, пытаясь помешать Олайв и остальным спасти Рождество.

Анимация в фильме очень уникальна, почти всё выполнено в 2D. Все персонажи похожи на плоские вырезанные фигуры на трёхмерном фоне, и в этом есть что-то очень уникальное и привлекательное. Они могут быть плоскими, как бумага, но так не кажутся. В анимации есть несколько моментов, которые выглядят странно. Например, тот, где полицейский подходит к нам спереди. Его голова сильно наклонена в сторону, а руки машут от боков к животу и спине, но, с другой стороны, это не сильно раздражает и не отвлекает. Возможно, детям это даже покажется смешнее, а взрослым почти незаметно.

Как и во многих рождественских фильмах, в фильме немало песен, но это не детские песни, и каждая из них имеет своё настроение. Некоторые из них — оригинальные праздничные песни, отражающие точку зрения определённого персонажа, другие — более мрачные или убедительные, и все они усиливают образы поющих персонажей. Именно такие хорошо написанные песни делают фильмы вроде «Олив, другой олень» особенными и волшебными.

Опять же, единственный недостаток «Олайв» — это слишком короткая продолжительность фильма. Лично мне хотелось бы увидеть его хотя бы на двадцать минут длиннее, учитывая, что он очень богат талантливой озвучкой и захватывающим сюжетом. Но в целом, это отличный рождественский фильм и один из лучших, вышедших за последние годы. Рекомендую его всей семье. скажу своё Оленевое YES! мультфильм имеет хороший показ на FOX так и хорошие сборы на видео и DVD, утопает в смешанных отзывах зрителей и критиков. но зато Олайв получает 2 премии Annie за Выдающиеся индивидуальные достижения

но и наконец то очередная победа для FOX. а в 2004 году FOX создаёт ещё одну кино-адаптацию по известной франшизе

Гарфилд (2004)

По 'Гарфилду' намного легче записать видео, так как эмоции после просмотра были только положительные. Этот фильм зарядка на весь день, ничего не сможет испортить настроение вам после 'Гарфилда'.

В описании указываются следующие жанры: мультфильм, фэнтези, комедия, семейный и так далее. Мы будем оценивать фильм по жанрам комедия и семейный. Для этих жанров самое главное актёрская игра, именно от их харизмы и профессионализма зависит всё. Также очень важен юмор, не сортирный и не псевдочёрный юмор, а юмор для всех. Второстепенным является сюжет и soundtrack.

Актёрская игра: Сказать, что они сыграли отлично будет самым правильным. Их эмоции были реалистичные. Я верил каждому их шагу и решению, что очень важно для фильмов в целом. К сожалению, я не могу здесь написать про самое важное для меня, а именно то, чтобы герои были личностями, со своей историей, так как для комедии больше важна харизма, а не проработанность истории героев. Харизма была на высоком уровне, как и у людей, так и у самого Гарфилда. Герои не придуривались как Джим Керри, а были настоящими реалистичными людьми, что мне очень понравилось. Касательно имён, то они не очень известные, а у Брекина Мейера, игравшего роль Джона вообще есть награда за самую худшую мужскую роль, как вы поняли 'Золотая малина'. Другой актрисой, более-менее узнаваемой является Дженнифер Лав Хьюитт, которая сыграла роль Лиз. Других даже упоминать смысла нету. Несмотря на всё это, каждый из героев справился со своей ролью на отлично.

Юмор и графика: Юмор реально смешной, эти фразы Гарфилда просто заставляли меня ставить на паузу, чтобы отсмеяться. Юмор очень добрый, нету никаких шуток со смертью или сортирного юмора. Что касается графики: единственным кто был создан с помощью компьютера является сам Гарфилд, но вы даже не представляете какой же он реалистичный. Например, когда он ходит весь его живот трясётся в разные стороны, что просто не позволяет улыбке сойти с лица. Кроме того, его шерсть при ходьбе также маневрирует. Честное слово, если бы не эти одновременно милые и наглые большие мультяшные глаза, Гарфилда отличить от реального кота невозможно было бы. Графика просто на высочайшем уровне. Алек Хэммонд, Суттират Энн Ларларб, Гари Феттис и Мари Френс, а также Питер Е. Бергер вместе с Майклом А. Стивенсоном справились на отлично.

Сюжет и soundtrack: Здесь нам говорится про Джона и его любимого питомца Гарфилда, которого он уже избаловал до невозможной степени. Однажды они отправляются в ветеринарную больницу, после чего их жизнь кардинально меняется и начинаются приключения моего любимого Гарфилда. От себя хочу сказать, что сюжет очень интересный, он не посредственный, что для комедий характерно. Всё имеет логическую цепочку и структуру, это добавляет ещё баллов фильму. Здесь нет острейших сюжетных поворотов, сюжет переполнен клеще, но опять же это вообще не влияет на сюжет и общие впечатления. Концовка такая же предсказуемая, но я не могу позволить себе на это жаловаться. Что касается soundtrack: он есть, но влияние практически никакого не оказывает, просто приятная мелодия для ушей, иногда даже забываешь, что она есть.

Таким образом, 'Гарфилд' один из лучших комедийных фильмов, что я смотрел. Хочу отдельно рассказать про Гарфилда. Я никогда не любил кошек, но после просмотра этого фильма я себе в первую очередь купил кота породы Экзот, так как Гарфилд был прототипом этой породы. Гарфилд он стал для меня как будто родным, как будто я с ним уже давно знаком. Гарфилд делает как плохие, так и хорошие поступки, но во время плохих у тебя не получается негативно к нему настроиться, он просто залезает к тебе в душу вот и всё. Отдельная история, это когда его мучает совесть, это просто смех до упада. Вы только послушайте эту фразу, которую Гарфилд говорил Джону: 'У нас так много общего. Мы любим одно и тоже. Меня', но как после такого к нему плохо относиться? А как он танцует, это просто ужас, в хорошем смысле этого слова. Во время просмотра у меня улыбка с лица ни разу не слезла. Я пересматриваю уже 'Гарфилда' 3 или 4 раз, и постоянно всё по-новому. Фильм учит вас любить своих питомцев и никогда их не выгонять из дома. вот настолько фильм был окуплен, о чём может идти речь ещё? Рекомендую к обязательному просмотру, желательно в кругу семьи с тёплым чаем в руках. Только 10 из 10, браво Питеру Хьюиту, он снова показал себя хорошим режиссёром. и я посмею сказать этому Гарфилду своё шерстяное YES! и не смотря на то что эту картину разнесли по фронтам почти не все критики, Гарфилд собирает очень много денег в прокате, почти $200 Миллионов при бюджете в $50 Миллионов. и уже ожидается сиквел который увы, не повторит успех оригинала

Гарфилд 2: История двух кошечек (2006)

В целом, это неплохая семейная комедия с противным, переедающим котом Гарфилдом, созданным с помощью компьютерной анимации, который, в некотором смысле, играет двойную роль. Настоящего Гарфилда случайно подменяют высокомерным котом, похожим на принца, в Англии, что приводит к множеству ситуаций, когда оба кота (в названии которых их называют «Котята») оказываются не в своей тарелке. Для меня, как для человека старшего поколения, знакомого с другими средствами, использованными для изображения Гарфилда (например, воскресные газеты и телевидение), компьютерная анимация стала препятствием, когда привыкаешь к мультяшному персонажу, а также отсутствие оригинального телевизионного голоса (Карлтон, привратник из сериала «Рода») в роли Гарфилда, который был «идеален». Но Билл Мюррей неплохо справляется со своей ролью, и в основном детям фильм нравится. Среди лучших сцен — песня, где животные готовят лазанью для Гарфилда, и несколько шуток Мюррея, ориентированных на взрослую аудиторию, которые добавляют веселья. В начале фильма были несколько смешных сцен, которые не произвели должного впечатления ни на детей, ни на взрослых зрителей. В зале временами царила полная тишина, что казалось немного странным, учитывая, что смех должен был быть. Это был плохой знак для фильма с самого начала. Позже стало лучше, но, похоже, было слишком много попыток подражать другим популярным фильмам о животных, таким как «Бейб», добавляя множество говорящих животных, а также то, что я уже упомянул, чтобы создать уникальный опыт, который мог бы быть достигнут, если бы создатели больше старались следовать оригинальной концепции мультфильма. говорю фильму MAYBE с Минусом, и как я и говорил сиквел не повторил успех оригинала, при бюджете в $60 Миллионов картина собирает $143 Миллиона что можно считать кассовым провалом, и заслуженное забвение.

однако FOX не стал уже тыкать палкой этого жирного кота, и уже начал делать основанной на культовом мультсериале.

Симпсоны в Кино (2007)

Очень редко, но в кинематографе порой происходят настоящие революции. В 1989 году Дэвид Сильверман совершил настоящую революцию, как в кинематографе, так и в телевидении. Потому что, “Симпсоны” стали неожиданным хитом и тем глотком свежего воздуха, который был так необходим в то время. А самое главное, прошло уже 22 года, а сериал еще не намерен сбавлять свои обороты. Более того, Дэвид решил расширить границы возможного и перенёс своё детище на широкий экран. Существует приличное количество примеров, когда фильмы снятые по сериалам показывали абсолютно другое детище. В данном же случае, Дэвид создал действительно органичный полнометражный фильм. Смотришь его и ощущаешь тот дух, ту атмосферу и настроение, которое испытываешь при просмотре ленты. Таким образом, Дэвид снова утёр нос создателям современных анимационных лент из DreamWorks Animation и Pixar. Потому что, очень старую мультипликационную картинку, которой долгое время пророчили смерть. Но не тут то было. Подобная мультипликация смотрится тут великолепно и намного лучше любой анимации в современных мультфильмах. Это Дэвид доказал как в обилии действительно смешных и даже зрелищных моментов. Смотришь и дух захватывает. Сам же мультфильм просто пропитан некоторой атмосферой, которая собирает в себя всё самое лучшее, что может быть в мультипликационной ленте. Чёрный юмор, семейный дух, социальную сатиру и многое другое. В картине есть обилие действительно ярких и смешных моментов, которые вызвали у меня здоровый приступ здорового смеха. Взять хотя бы сцену, в которой музыканты из Green Day тонут под песню, которую исполняли музыканты в тонущем “Титанике”, или же фильм про кошку с мышью, который мы видим в начале ленты. Ну а о голой поездке Барта на доске я просто молчу. Таким образом, можно сидеть и перечислять удачные сцены до бесконечности. Когда как ощущения испытываемые от детища Дэвида Сильвермана, действительно впечатляют и описать словами просто невозможно.

Пожалуй многие задавались вопросами типа, “Что это за странный несуществующий город?”, “Почему все люди имеют не реалистичные формы тел и их желтый цвет?”. Всё это всегда являлось элементом социальной сатиры данной ленты. Потому что, Дэвид Сильверман создал идеальную основу для данной ленты. Он не стал брать из воздуха шутки и адаптировать под классическую надуманность комедий. Он показал нам наш мир и исказил его в некотором смысле. Таким образом, каждый из нас смеётся над нашим образом жизни. Но это удаётся сделать в образе здорового смеха и корректных улыбок. Так как, Дэвид не стал сводить своё детище до уровня тотального стёба, который можно заметить в не менее популярном мультипликационном сериале “Южный Парк”. Таким образом, вся история представляет собой очень продуманную историю, которая смеется над многочисленными элементами нашей жизни. Мы не заостряем на них внимание. Но тут это становится основой очередной роскошной шутки. Да и персонажей тут раскрыли просто великолепно. Понять, кто и какой персонаж мы уже успели. Тут же, создатели показали нам их с немного иных сторон. Таким образом, Гомер всегда был представлен в образе грубияна, придурка и настоящего тупицы. Когда как события данной ленты позволили стать ему настоящим героем и тем семьянином, которым хотели его видеть каждый член его семьи. Сама история же получилась в лучших традициях сериала. Фильм не ограничен одной сюжетной основой. В связи с чем, создаётся образ очень богатого сюжета. Ведь так оно и есть. История просто напичкана как зрелищными моментами, так и высококачественным юмором. Смешно как от шуток, так и от действия, на котором порой держится юмор. Да и создатели снова показали на экране главное достоинство “Симпсонов”. Всегда на экране мелькали реально существующие люди и знаменитости. Тут же, создатели сильно поиздевались над музыкантами из поп панк группы Green Day, Арнольдом Шварценеггером (предстал конечно он в образе полного придурка. Хотя сцены с его участием просто ржачные. Особенно его выбор) и над многими другими.

Создатели поступили очень умно. Они не стали привлекать в проект звезд, как делают создатели большинства современных анимационных проектов. Своих героев озвучили именно те личности, которые озвучивают своих героев уже 22 года. Таким образом, было невероятно приятно слышать уже знакомые голоса, которые вызывают чувство ностальгии и просто стали частью самих персонажей. Выделять каждого по отдельности нет смысла. Ибо все справились со своей работой великолепно. Особенно Дэн Кастелланета.

Лично меня удивило то, что за создание музыки взялся Ганс Зиммер. Никогда музыка из сериала и работы Ганса не имели каких либо схожестей. От чего, я даже в нём немного засомневался и это было напрасно. Ганс шикарно адаптировал классическое звучание из сериала и привнёс в неё нечто свое. Что сделало музыку более богатой. Потому что, она идеально отразила все настроения ленты на экране. Музыка получилась очень веселая, смешная, забавная и милая. Даже культовая главная тема, которую ранее создал Дэнни Эльфман заиграла тут новыми красками. А слушая её, я невольно вспоминал то время, когда будучи ребёнком ждал каждого выпуска сериала. я скажу своё YES! это Весёлый, яркий, забавный, смешной, эффектный и чертовски интересный мультфильм. Идеальное перемещение сериала на широкий экран. Фильм, который получился именно таким, что бы поклонники остались довольными и их количество заметно выросло. Балаболить нет смысла. А посмотреть фильм обязательно стоит каждому. а ещё это самый кассовый фильм студии 20-й Век FOX Animation на тот момент. Симпсоны собрали в прокате $536 Миллионов при бюджете $75 Миллионов, получает уйма восторженных отзывов зрителей и критиков и престижные номинации включая премии Annie, BAFTA, Сатурн, MTV Movie And TV Awards, и Золотой Глобус. для FOX это был новый рекорд. а уже через два года ожидается сиквел. надеюсь сиквел повторит успех оригинала, и может и станет достойным завершением сериала, остаётся лишь гадать.

Элвин и бурундуки (2007)

В далеком 1958 году двоюродный брат известного Уильяма Сарояна Росс Багдасарян написал песню Witch Doctor, отдав петь ее выдуманным им персонажам - трем бурундукам. Голоса зверьков озвучивал сам Росс, при сведении треков запуская голосовые дорожки с увеличенной скоростью. Идея оказалась настолько успешной, что бурундучковая команда получила пять премий 'Грэмми', выступала в живую (в виде кукол) на самых знаменитых музыкальных телешоу, стала героями двух телевизионных мульсериалов в 60-х и 80-х годах, выпустила 44 альбома и спустя 49 лет, после выпущенных на видео двух полнометражных мультприключений троицы до них дошли руки у Голливуда. В качестве режиссера на проект был привлечен постановщик второго 'Гарфилда' Тим Хилл, к созданию главных героев, которые в итоге все же отличались от себя рисованных, на экране - компанию Rhythm and Hues, кроме дилогии о рыжем толстом котяре работавшей в последние годы над многими блокбастерами - от 'Хроник Нарнии' и третьих 'Людей Икс' до приближающейся третьей части 'Мумии'. После нескольких 'звездных' отказов от главной 'человеческой' роли, поступивших от Билла Мюррея, Чеви Чейза, Тима Аллена и Джона Траволты, к ее исполнению был привлечен Джейсон Ли, с радостью взявшийся за дело наставничества молодых полосатых зверушек.

В итоге вышла замечательная история для семейного просмотра, импонирующая в первую очередь конечно совершенно очаровательными главными героями. На экране они делают именно то, чего от них ждет зритель - хулиганят, бесятся, веселятся и... поют. Порой замечательно, порой забавно, слов зачастую не разобрать, но мотивы популярных песен угадываются с полщелчка. В подобной близости к зрителю и совершенной естественности происходящего на экране и состоит основной плюс картины. Эмоциональный Элвин, умный Саймон и по-детски застенчивый и трогательный Теодор - герои главнее некуда, все остальные - лишь антураж.

Жаль лишь одного - создатели не сильно задумавшись решили заставить персонажей заниматься тем, чем они и занимались последние почти 50 лет - шоу-бизнесом. Вот здесь у веселой комедии и начинаются проблемы - фильм начинает провисать. Злодей-продюсер Йен из Дэвида Гросса получается не то, чтобы не страшный, но предсказуемый и скучный. Лента в своей второй половине начинает терять зрительское внимание, изредка компенсируя недостаток выходками пушистых охламонов. Неприятные ощущения от предсказуемо безжалостного шоу-конвейера распространяются на сам фильм, ощутимо снижая радость от просмотра. Отсутствие самобытности, равнение ленты на клише жанра 'о восходящих звездах' и мешают 'Элвину и бурундукам' выбраться в ряды знаковых картин о домашних питомцах типа 'Четвероногого малыша' или 'Стюарта Литтла'. Впрочем, это не помешало фильму несколько недель находиться в top10 американского проката, спокойно отбив 70-миллионный бюджет. И правда - что нам шоубиз, когда эта троица так мила? Мне нравятся эти парни! и это бурундуковое MAYBE. Но хэй! Кто мог вообще переживать, мультфильм собирает в прокате $365 Миллионов при бюджете в $60 Миллионов и считается кассовым фильмом для студии 20-й Век FOX (но не успел догнать Симпсонов). но и сиквел конечно не за горами.

Бесподобный мистер Фокс (2009)

Лучший молодой режиссёр современности попробовал свои силы в мультипликационном жанре. На самом деле это не так-то и просто, из всех известных кинорежиссёров, кому удается делать потрясающие фильмы и мультфильмы можно вспомнить только Тима Бартона (да и то он изначально был мультипликатором). Эксперимент Андерсона однозначно удался, для экранизации он выбрал, как и Бартон когда-то, детскую сказку Роальда Даля. «Бесподобный мистер Фокс» - остроумная приключенческая комедия, полная тонкого (фирменно Андерсонского) юмора, и отметающая свойственные современным мультфильмам условности.

Персонажи по сравнению с литературной основой немного претерпели изменения, например у главных героев только один лисенок, но злодеи те же, а пьющая крыса – плохая, как бы «Рататуй» не старался облагородить это животное. Уэс не стал даже церемониться с песиком (а Голливуд в последнее время помешался на собаках), здесь собака больна бешенством, а вовсе не традиционно доброе и пушистое животное. Самый же приятный момент мультфильма - у хищников есть жертвы, хотя в кадр не попадает момент расчленения утки, но перья так и летят в стороны. Режиссёр поступил мудро, сделав кино не лишенным минимума жестокости, а то вон в «Ледниковом периоде» хищники так никого и не съели.

Андерсон работая на мультфильме, не обошёл стороной свою коронную тему семьи. У мистера Фокса проблемы в семье, его сын - Эш - не ладит с кузеном, у Эша проблемы со сверстниками и нет успехов в спорте, по поводу чего он переживает. Прирожденный охотник из сказки Даля в данном мультфильме на продолжительное время (по настоятельной просьбе жены) завязывает с опасным ремеслом и устраивается в газету писать колонки. Только вот дух охотника у лиса не отнять, и рано или поздно он пойдёт на дело. Эти эпизоды сняты потрясающе, Лис в паре с опоссумом, надев маски, направляются в сторону ферм. Персонаж опоссума - необходимый придурковатый элемент.

После причиненного фермерам материального вреда – в фильме начинается так сказать экшн. С погонями, подкопами. Охоту на лис Андерсон превращает в абсурд, в ход идут и экскаваторы, и затопление нор, а семейный проблемы в духе режиссёра дополняются проблемами с жильем персонажей картины.

Дом занимает особое место в творчестве Андерсона. В «Семейке Тененбаум» дом был местом сбора распавшейся семьи, где они могли вспомнить хорошие моменты жизни и весело прожить новые. В «Водной жизни» домом героям стал путешествующий за акулами корабль, а в «Поезде на Дарджилинг» - купе поезда. В данном мультфильме Андерсон переселяет животных из прекрасной природы на холме в городские канализации, где те, по идеи, не могут продолжать свою дикую жизнь. Каменные джунгли в творчестве Андерсона ещё никогда не всплывали, казалось, что он остерегается этого места, где люди становятся заложниками быстрого темпа жизни и забывают о своем происхождении. Животных Андерсон сумел адаптировать к тяжелым жизненным условиям в городской среде.

Особо хочется отметить музыку фильма и отдельно операторскую работу. Не покидает ощущение, что смотришь игровое кино, а не кукольный мультфильм. Быстрые и долгие планы чередуются; когда берется крупным планом мордочки персонажей, создается впечатление, что бюджет у фильма больше заявленного, это даже, несмотря на не самое лучшее качество изображения. Этот момент, необходимо воспринимать как камень в огород наших прокатчиков, в планах которых на момент написания данного отзыва мультфильм не значится, однако ценности своей мультфильм не теряет. «Бесподобный мистер Фокс» - заряд позитива, добрый мультфильм с отсутствием наивности присущей многим другим современным анимационным фильмам. Мораль всей истории будет в духе Андерсона, а у него традиционно дом – это место где хорошо, где друзья и близкие. Где бы это место ни располагалось, будь то далекой Индией или канализацией. и я скажу своё лисиное YES! но, ожидаемо мультфильм проваливается в прокате, при бюджете в $40 Миллионов мультфильм собирает $58 Миллионов. не смотря на кассовый провал, мультфильм получает уйма восторженных отзывов от зрителей и критиков, и получает ряд престижных номинаций включая премий BAFTA, Сатурн, Золотой Глобус, и также Оскар. а Уэс Андерсон получает премию Annie за лучшую работу сценариста.

Элвин и бурундуки 2 (2009)

В 2007 году на рождественские и предновогодние экраны всего мира вышла непритязательная, не слишком затратная, но веселая и красочная детская картина «Элвин и бурундуки», которая при бюджете в $60 миллионов собрала в мировом прокате свыше $360 Миллионов. Проект оказался долгожданной экранизацией созданного в далеких 60-х годах Трио поющих бурундуков, которые начали свое восхождение со смешливых писклявых музыкальных композиций, а продолжили «карьеру» в мульт-вселенной. Популярность бурундуков во все годы, особенно в США, оказалась настолько высокой, что вслед за первой серьезной картиной последовала и вторая, «Элвин и бурундуки 2» 2009 года. Продюсеры студии 20-й Век FOX здраво рассудили что нетленное творение Росса Багдасаряна будет собирать приличные деньги с каждым новым сиквелом, ведь зимние праздники являются идеальным временем для посещения торговых центров и, соответственно, кинотеатров вместе с маленькими детьми, требующими сказку. Таким образом, «Элвин и бурундуки 2» решает удвоить количество самих бурундуков, добавив к ним тройку поющих девочек. Пост режиссера Тим Хилл отдал Бетти Томас, знатному специалисту по простенькому семейному кино. Главным же героев-человеком становится некий Тоби от Закари Левая, но Джейсон Ли, верный опекун бурундуков, никуда не исчезает. Просто его экранное время несколько урезано из-за нововведений сюжета.

Итак, повествование в картине вновь пойдет о супер-звездах мировой эстрады, бурундуках Элвине (Джастин Лонг), Теодоре (Джесси МакКартни) и Саймоне (Мэтью Грэй Гублер). Из-за проделок их лидера, старина Дейв (Ли) попадает в больницу с переломом ноги и к особому неудобству все это случается за границей. Так-как транспортировать Дейва не желательно, то Элвин с компанией отправляются домой в одиночку, где их будет ждать племянник Дейва, Тоби (Левай) — неудачник, зануда и никак не закрепившийся в серьезном мире великовозрастный игрок в приставку. Однако ходить в школу при таком опекуне бурундукам все равно приходится. Так что готовьтесь ко всем сопутствующим шаблонам подросткового кино: вражда крутых с ботаниками, обязательные командные игры, а также романтическая линия. Как раз за последнюю отвечают новоприбывшие девочки-бурундуки в лице Элеонор (Эми Полер), Жанет (звезда пародийного кино Анна Фэрис) и Бриттани (Кристина Эпплгейт), которые по характеру идеально подходят каждому из мальчиков (задира, умница, добрячка). Кроме того в сюжет вновь вплетается хорошо знакомый по первой части алчный продюсер Йен (Девид Кросс), взявший девочек под свое жесткое крыло. И только Элвин с компанией могут спасти новых подружек от рабской эксплуатации…

Первая картина о бурундуках была довольно интересна и оригинальна. Нам открыли все черты характеров каждого из героев, особо отлично прописали характер Дейва со всеми его взрослыми проблемами. Картина Тима Хилла отдавала душевным теплом и добротой семейного кинематографа. Бетти Томас наоборот решила сыграть на территории подросткового кино, насытив фильм большим количеством острого юмора, который должен был бы заинтересовать аудиторию постарше, чем младшие классы. Только вот общая концепция сюжета оказалась настолько примитивной, что соединить интересные, оригинальные шутки с душевным теплом практически не удалось. «Элвин и бурундуки 2» являются совсем необязательным продолжением первой части. Все сюжетные ходы наигранны и абсолютно неправдоподобны, включая сам факт посещения героями человеческой школы. Про самих поющих бурундуков ничего не скажу, ведь это главный фантастический элемент, который привлекает аудиторию. Но нельзя же было скатывать художественный фильм в откровенный телевизионный фарс! Единственный герой, который все же пытается насытить фильм драматизмом, так это Тоби. Именно на его примере нам хоть как-то стараются показать перемену характера героя к лучшему и серьезное переосмысление жизненных приоритетов. На этом и спасибо.

Что же касается новоприбывших девочек, то ничем особенным, кроме исполнения популярных хитов наподобие Hot and Cold они не выделяются. Конечно младшие зрители могут остаться в восторге от увеличенной вдвое по отношению к оригиналу компьютерной анимации. Также стало больше песен, танцевальных номеров и всевозможных акробатических трюков в исполнении удвоенного состава бурундуков, но старшая аудитория, призванная сопровождать детей в кинотеатрах, откровенно утомиться даже от стандартных полутора часов неугомонной детской феерии без смысла. К сожалению мужская аудитория не сможет насладится видом заявленных звездных актрис Анны Фэрис («Очень страшной кино 1-4») и Кристины Эпплгейт («Пришельцы в Америке»), так как их участие вылилось лишь в озвучку девочек-бурундуков. Кроме того в дубляже мы не услышим и их голоса. Жаль.

«Элвин и бурундуки 2» является самым обыкновенным детским фильмом, который не немет абсолютно никакой смысловой нагрузки но и не раздражает. Для детей это все же самый настоящий красочный праздник, а для взрослых — полтора часа совершенно необязательных веселых картинок. И это бурундуковое MAYBE. Сиквел обгоняет первую часть собрав в прокате $443 Миллиона при бюджете в $75 Миллионов. А это значит продолжение ожидается

Элвин и бурундуки 3 (2011)

У фильма «Элвин и бурундуки 3» есть одно незаменимое достоинство — после его просмотра две пред идущие части трилогии кажутся вполне логичными и осмысленными проектами, в которых отлично прописаны комедийные сценки, а герои поступают логично и без полного абсурда. Вот именно полной абсурдностью происходящего и запомнился мне данный триквел.

В начале картины пушистые герои вместе с папой Дейвом отправляются в круиз на океаническом лайнере. Конечно, уже с первых минут начинаются глупые шутки, мнимые проблемы и откровенно плохо играющие актеры второго плана, которые безбожно переигрывают в каждом кадре. Именно на корабле мы встречаем бывшего супер-продюсера и по совместительству главного злодея картины — Иэна, который работает здесь… гигантской развлекательной уткой. Потом нас опять «травят» низкопробным юмором и доходят до главного сюжетного хода — бурундуки на самодельном дельтаплане случайно покидают лайнер и попадают на необитаемый остров. Ну и судя логике фильма к ним же на остров по глупой случайности попадают Дейв с Иэном. Честно сказать, на этом все более-менее смотрибельные моменты заканчиваются, так как островные приключения вызывают лишь скуку и желание закончить просмотр как можно быстрее.

Бурундуки вдали от цивилизации переживают все возможные штампы фильмов о Робинзонах Крузо всех времен. Они постоянно ругаются, пробуют разжечь огонь, ссорятся во время постройки жилья и т. д. Также они встречает еще одного персонажа — давно застрявшую на острове девушку Зои с салонным макияжем, полным отсутствием обаяния и актерской игры. К тому же этой героине прописали легкое слабоумие и скрытую до поры алчность. Что сказать — бесценная героиня!

Ближе к концу фильма все герои фильма объединяются, находят спрятанный клад, спасаются от извержения вулкана на удивительно плохо сконструированном плоту… И все это донельзя тривиально, скучно и без задора. Я выбиваю этому безобразию, NO! И вот не задача! Кассовые сборы оказываются слабее чем первые вторые части. В итоге триквел собрал в прокате всего $342 Миллиона при бюджете в $75 Миллионов

Книга жизни (2014)

В наше время мир мультипликации переживает настоящий бум. Благодаря таким гигантам, как Pixar, DreamWorks и Disney мультфильмы перестали быть просто развлечением, ориентированным на детскую аудиторию. Проекты этих студийных корпораций завоевали огромную популярность, во многом благодаря новаторскому подходу, когда посредством анимации авторы поднимают глубокие темы, а именно человеческие взаимоотношения, семейные ценности или важные политические, социальные и общественные проблемы. Однако помимо больших голливудских студий есть и своеобразные темные лошадки в данном направлении. Начинающий мексиканский режиссер - мультипликатор Хорхе Гутьеррес, заручившийся поддержкой именитого соотечественника Гильермо дель Торо создал очень смелый и оригинальный анимационный фильм.

Сюжет картины строится вокруг главного мексиканского праздника Дня мёртвых и тонко затрагивает далеко не детские вопросы смерти, однако делает это столь причудливым образом, что легко доносит информацию даже до самых маленьких зрителей. История соперничества двух лучших друзей за сердце главной красавицы маленького мексиканского городка, да ещё и под наблюдением богов загробного мира поражает буйством творческой фантазии. Перед нами удивительный сплав сентиментальной мелодрамы, мюзикла, приключенческой комедии и фэнтези. Самое главное, что это абсолютно авторское кино не ограниченное жанровыми границами.

Этот вроде совсем невеселый зачин раскручивает бодро скачущий по рисованным ухабам сюжет, в котором есть место всему: и модным остроумным гэгам в полтора-два кадра, вставленным тут и там, и тщательно проработанным характерам, которых буквально лепят всю первую половину фильма, и безумству ослепительных красок, с кислотностью которых может соперничать лишь «Спиди-Гонщик» Вачовски, и мелодичными песнями в духе Диснеевских мульт-опер, и любви, и душевности, и семейным ценностям по-латиноамерикански. Стилистика этого фильма уникальна в своем роде, как, скажем, уникальна была стилистика «Коралины» Селика, или «Франкенвини» Бёртона, или «Бесподобного мистера Фокса» Уэса Андерсона. Только тут ставку сделали на кукольности персонажей, вырезанных из нарисованных на компьютере деревяшек, да так искусно, что кажутся настоящими, хранящими в себе энергетику дерева не марионетками, нет! Компаньонами детских игр, — милыми сердцу, любимыми игрушками. В удивительно оформленных декорациях всех трех миров путешествуют, преодолевают препятствия герои этой настоящей волшебной сказки.

Причудливый визуальный стиль выглядит очень оригинально, герои мультфильма, да и мир в котором они живут сделан в традициях сюрреализма. Такая необычная художественная форма немного режет глаз, но только на первых минутах. Далее атмосфера фильма полностью поглощает зрителя и оторваться от просмотра не представляется возможным. Картина позволяет познакомиться с мексиканским фольклором, его историями и народными традициями.

Картина рассказывает нам о вечных ценностях, таких как любовь, дружба, преданность и честь. Но самое главное история уникальным и даже ироничным образом рассказывает про смерть. Такая сложная тема подана невероятно легким стилем, это особенно важно для детской аудитории, которые не будут бояться, а наоборот смогут узнать важные для себя вещи. Конечно это относиться к детям постарше, но и более юным зрителям придётся по душе нагромождение причудливых образов и фантазий.

Помимо экзотической анимации здесь присутствует прекрасное музыкальное сопровождение, оно позволяет проникнуться духом сказочного приключения. Циничные шутки понравятся взрослым зрителям, а располагающие к себе персонажи не оставят равнодушными детей. Это действительно поучительная история найдёт путь к зрителям любых возрастов. Здесь есть и социальный подтекст, и актуальная для современного общества тема гуманизма. я скажу своё Si! но увы, стоит отметить что с маркетингом тут снова провал, бюджет аж урезали до $50 Миллионов так что увы, из за недостаточно рекламы, мультфильм собирает всего почти $100 Миллионов в прокате. но это не отменяет того что мультфильм получает уйма восторженных отзывов зрителей и критиков, ряд престижных номинаций включая золотой глобус, а также премию Annie за Выдающиеся достижения.

Элвин и бурундуки: Грандиозное бурундуключение (2015)

Студия 20-й Век FOX 34 года занималась прокатом фильмов по Звездным войнам, с самого начала саги в 1977 году до 3D-ремастера первого эпизода в 2012. А Уже в 2015 «Пробуждение силы» выходит в прокат, обещая вернуть великую сагу в строй. А FOX ответил им, тоже выпустив новую часть успешной франшизы в тот же день.

Да только фильмом этим оказался «Элвин и бурундуки: Грандиозное бурундуключение», четвертая часть запущенной всего-то в 2007 году серии лент на основе музыкальных альбомов сомнительного качества из середины прошлого века. Конечно, всем наплевать, но свои не сверхвысокие затраты он отбивает, как и в случае со всеми предыдущими частями.

Любители позловредничать могут обрадоваться, что при больших затратах (бюджет увеличился на $30 миллионов по сравнению с первой и на 15 с второй и третьей, в итоге составив аж 90) Заметно меньше по сравнению с рекордными 443 миллионами, добытыми второй частью. По-хорошему, все эти ленты — по крайней мере, сиквелы — не заслуживают никакого внимания. Всё они, как вам скажет любой интернет-аналитик, живущий в гараже материнского дома, лишь способ злобным корпорациям обогащаться на родителях впечатлительных детишек.

Не то чтобы я стремился защищать студию. Делавшая компьютерную графику главных героев компания разорилась после третьей части — настолько люди из Студии 20-й Век FOX заботятся о своих постоянных партнерах. Но ведь есть всем хочется. В краткосрочной перспективе для киностудии нет лучшего способа давать себе и огромному количеству людей работу, чем делать фильмы, гарантированно окупающиеся в прокате. Именно благодаря всяким бурундукам студии могут рисковать, финансируя и закупая права на прокат настоящих, качественных лент. А запуск каждого такого продукта — риск, способный разорить кого угодно.

Но мы отвлеклись. «Грандиозное бурундуключение»? Зачем вообще говорить об этом фильме? Убедил, люди поработали и получили зарплату, в этом нет ничего плохого. Так давай и забудем теперь о финальном продукте. Всё равно он никому не нужен.

Дело в том, что в итоге получился потрясающий фильм. Он однозначно худший в серии, но тем самым его можно назвать самым выдающимся. Все предыдущие ленты, особенно вторая и третья часть, пытались быть, ну, фильмами. И в итоге мы получали продукт низкого качества, от которого откровенно сложно получить удовольствие, даже если вам симпатизирует концепт поющих бурундуков. Здесь же видно, что происходящее никого из авторов не волнует.

Сценарий ленты потрясающе ленивый. А ведь над ним работали не то чтобы полные бездари. Рэнди Мейем Сингер в своё время написала «Мисс Даутфайр» с Робином Уильямсом, а Адам Щтикель в том числе работал над «Впритык» с Робертом Дауни-младшим и Заком Галифианакисом. Здесь столько элементарных проблем, от мотиваций и взаимодействий персонажей до логистического кошмара, из-за которого бурундукам удалось посадить самолёт, что большую часть хронометража это умиляет.

Вспоминается «Комната» Томми Вайсо — фильм так плох, что от него получаешь дикое удовольствие. Правда, вряд ли оно будет распространяться на любителей кино так же универсально. Нужно быть закаленным годами просмотра не особо качественной продукции предположительно для семейного просмотра, от игровых фильмов до анимационных ситкомов, чтобы по-настоящему насладиться происходящим.

Лучше всего это видно на примере Теодора, третьего бурундука. Вот Элвин — задира, Саймон умничает, даже у человеческих персонажей есть хоть какие-то зачатки характера. А он — лишь инструмент в руках сценаристов. У него нет ни миллиграмма своей воли. Даже другие герои этому неоднократно удивляются, что придаёт происходящему любопытный мета-налёт. Так и представляешь, как озвучивающий его милашка Джесси МакКартни поёт о любви к большим попам, а потом спрашивает из комнаты звукозаписи: «Ребят, вы вообще пытались?». Нет, и это в своём роде прекрасно.

Если создатели хотят, чтобы бурундуки исполнили в Новом Орлеане полностью Uptown Funk Бруно Марса и Марка Ронсона, то они этого добьются несмотря ни на что. Если они хотят сделать сцену с культовым Джоном Уотерсом и упомянуть его «Розовые фламинго», то они и это сделают. Разве что студия в обмен на сию непонятную целевой аудитории отсылку захочет в одной сцене увидеть бурундучью и мочу, и какашку — говорят, дети такое любят. Ну да ладно, кому не плевать?

Хотите вместо отмучавшегося на роли злодея три фильма Дэвида Кросса кого-нибудь ещё из «Замедленного развития»? Вот вам упоительно переигрывающий Тони Хэйл. А если он ко всему прочему ещё и «Заложницу» процитирует, будет совсем замечательно. Ну и раз пошла такая тема с сериалами, давайте к скучающему Джейсону Ли позовем Эдди Стиплза, с которым они вместе снимались в «Меня зовут Эрл»? Конечно, не вопрос.

Надеюсь, вы уловили суть. «Грандиозное бурундуключение» — не фильм, а великолепный бардак и потрясающая халтура с художественной точки зрения, которую без ироничного подтекста спасает лишь почти достойное техническое исполнение и как минимум неплохая музыка Марка Мазерсбау. А если учесть ироничный контекст, то вот вам упоительное в своей ужасности зрелище для собаку съевших на семейном кино. Остается только отпустить этих бурундуков и сказать этой шняге NO! При солидном бюджете в $90 Миллионов эта шняга собирает в прокате $234 Миллиона, и это можно считать кассовым провалом. А на золотой малине картина забрала только одну малину за худшую женскую роль второго плана в исполнении Кейли Куоко, ну и разумеется эта франшиза уже окончательно отправился на покой! а все эти планы Студии 20-й Век FOX по развитию анимационных франшиз уходят на долгую полку после того как Студию 20-й Век FOX выкупает Disney.

Неисправимый Рон (2021)

Неудивительно что это не первый раз студия 20-й век фокс делает анимационный фильм без участия студии Blue Sky, Так как после того как компания Disney выкупила студию 20-й Век FOX. И тут пандемия ковида а тут БАЦ! Blue Sky Studios закрыли. А тут уже новое имя студии 20-й Век FOX, Студия 20-й Век. Или 20th Century Studios. Сегодня у нас попался неисправимый рон. Хотя интересно это фильм про одного мальчика который нашел друга из будущего.

«Студия 20-й Век» выпустила дебютный проект британской анимационной студии «Locksmith Animation» под названием «Неисправимый Рон». Не сказать, что на рынке появился прямой конкурент гигантов анимации, таких как PIXAR, DreamWorks и Т.П. но и в грязь лицом студия с первым шагом не упала.

Мультфильм «Неисправимый Рон» — это милый, добрый и приятный мультик, который разговаривает со зрителем на абсолютно простом и понятном языке. Он не такой масштабный и красочный, как проекты «Disney» (хоть и «20th Century Studios» принадлежит им), и не такой вдумчивый и новаторский, как мультики «PIXAR» (хоть и они тоже являются частью «Disney»), но всё же стоит немного в стороне внутри этой огромной «мышиной корпорации».

Сюжет мультфильма довольно простой. Судя по всему действие мультфильма происходит в недалёком будущем, где крупная корпорация гаджетов «Bubble» (читайте «Apple») представляет миру своё новое творение — Баббл-ботов, которые, по задумке, должны помочь детям познавать мир и легко находить друзей. Би-боты в считанные секунды сканируются интересы своих владельцев, адаптируются под них и помогают обрести новые знакомства по всему миру. Они и телефоны, и телевизоры, и социальные сети, и просто друзья с уникальным дизайном, который соответсвует индивидуальному пользователю. Все дети мгновенно в них влюбляются и Би-боты становятся неотъемлемой частью их жизни. Только вот у парня по имени Барни семья не может позволить купить ему Би-бота, поэтому и друзей у него нет. Он одинок. На день Рождения никто не пришёл, потому что бумажные приглашения теперь никто не читает. В школе с ним не общаются, а ведь ему так хочется обрести друга. Странноватая семья Барни с горем пополам понимает, что ребёнку действительно важно подарить этот гаджет, да только вот сделать это нужно было по предзаказу и ещё ждать 3 месяца. Бабушка и отец выпутываются из ситуации и на все свои сбережения покупают Барни робота буквально за углом здания. Только вот новый друг оказывается немного не таким, как у остальных.

Диалог мультфильм ведёт преимущественно с детьми. Взрослая аудитория ему не так интересна, как мы привыкли в последнее время. Конечно, для взрослых тоже кое-что есть, но с этим у проекта есть определенные проблемы. Будто создатели не знают, как начать разговор и с какой стороны подступиться. Мультфильм очень хочет быть остросоциальным, но не всегда ему это удаётся.

Сперва он поднимает тему жизни среди технологий. Такое ощущение, что взрослые во время просмотра должны только укрепиться в своих доводах по поводу вреда компуктеров. Мол, да, не сидите дети всю жизнь в гаджетах, иначе будете думать, что совы — это страшные клоуны, у которых крутится голова. Нет, понятно, что не стоит всю свою жизнь проводить уткнувшись в экран, но и прогресс отрицать не надо. Сначала в мультике говорят, что у роботов есть возможность рассказывать детям вообще всё, но потом оказывается, что детям это ни капли не интересно. В доказательство этому говорится, что в секции «Наука» всего лишь 3 подписчика, а за жизнью блогерши следят сотни детей. Студия будто не может нащупывать нужного компромисса по этому вопросу.

Вторая мысль — это слежка за всеми пользователями с помощью Би-ботов. Честно сказать, в современном обществе тема довольно серьезная и актуальная. В роли антагониста в мультфильме выступает типичный алчный капиталист, который ради прибыли и роста акций готов пренебречь всеми персональными данными пользователей. Его заботит лишь собственная выгода, а детей он вообще ненавидит, хотя создатель Би-ботов придумал их для того, чтобы друзей искать было легче и его не так интересует прибыль. Вечный конфликт пользы технологий и их опасности. Только в «Неисправимом Роне» эта проблема разрешается по-детски и в итоге сходит на «нет». В итоге никакого разговора на эту важную тему почти не получается. Нас будто ставят перед фактом. Да, за вами могут следить плохие дяди, но плохие дяди всегда получают по заслугам, ведь найдётся добрый парень, который не позволит этим плохим дядям так с вами поступать.

Третьим и четвёртым пунктом идёт дружба. И, забегая вперёд, с этими пунктами создатели справились очень даже неплохо. «Неисправимый Рон» говорит со зрителями о дружбе между сверстниками и дружбе внутри семьи. Эти темы раскрыты намного лучше первых двух. Мультфильм показывает нам, что дружить стоит не только по интересам, которые нашли роботы. Противоположности могут и любят притягиваться. Каждый из нас индивидуален, поэтому дружба — это нечто большее, чем общие интересы и, порой, не понять по какому принципу люди сошлись и стали не разлей вода. А главное, дружба — это процесс обоюдный. Взаимоотношения внутри семьи тоже очень важная тема. Дети не должны отдаляться от родителей, а родители не должны забывать о своих детях. Нужно разговаривать, пытаться понять друг друга, искать точки соприкосновения какими бы разными и занятыми вы не были. Нужно быть не только родственниками, но и друзьями. Это важный и нужный разговор со зрителями.

Анимация в мультике вполне неплохая, но вряд ли она кому-то очень запомнится и сможет потягаться с «Disney» и «PIXAR», однако с тем, что она качественная, спорить не приходится. Немного непонятно со временем действия. С одной стороны это вроде бы новое поколение детей с уже новыми технологиями, но большинство из них с интересами из нулевых. Очень многие любят киновселенную «MARVEL» и «Звездные войны», что больше свойственно нашему поколению, хотя может это и в будущем будет столь популярным, кто знает?

В целом «Неисправимый Рон» можно отнести к удачным проектам, который очень хорошо вписывается в осеннюю атмосферу, но, скорее всего, как «на один раз». Он умеет вызвать нужные чувства и эмоции в определенный момент. За просмотр можно и посмеяться, и поплакать. Трогательных и смешных моментов в фильме навалом, а значит, что скучать почти не придётся. Да и сам Рон — очень очаровательный персонаж. Вы будете испытывать к нему самые тёплые чувства, не смотря на то, что он робот. Этот мультик идеальный вариант для просмотра с ребёнком или в кругу семьи. Вы не особо напрягаетесь и просто наслаждаетесь доброй и уютной атмосферой.

Однако интересно будет понаблюдать за новоиспечённой анимационной студией, ведь трудно удержаться на плаву, когда у тебя в конкурентах такие гиганты. Если с первым проектом можно простить всю неказистость, закрыть глаза на некоторые недочеты и назвать проект по большей части удачным, то в дальнейшем таких просчетов никто не простит. и я скажу своё YES! Мультфильм выходит одновременно как и кинотеатрах так и на Disney+. и хоть кассовые сборы, не радуют, просмотры на Disney+ набирают обороты, Неудивительно что студия 20-й век в первый раз после того как студию выкупила компания Disney, впервые сделала анимационный фильм без участия Blue Sky так как студия Blue Sky была закрыта. В будущем студия 20-й век будет продвигать анимационные фильмы для взрослых.

Закусочная Боба. Фильм (2022)

как я и говорил в рецензии неисправимого рона Студия 20-й Век в котором недавнее студию выкупил Disney, станет продвигать анимацию для взрослых и подростков, и тут БА-БАХ! и вот пожалуйста! кино-адаптация на анимационный мультсериал от FOX, Режиссёрское кресло заняли сразу 2 режиссёра, Лорен Бушар и Бернард Дерриман,

это адаптация одного из интересных телевизионных шоу на FOX, мне было любопытно и интересно посмотреть, как Мышиный Дом перенес это на большой экран, и это окупилось, этот фильм стал великолепной адаптацией культового телесериала.

У фильма «Закусочная Боба. Фильм» замечательный и очень интересный сюжет, и он построен как криминальный триллер, помещенный в музыкальную комедию, эти 4 вещи идеально сочетаются друг с другом, и в нем есть удивительно хорошие музыкальные номера, это была свежая новая идея, и мне это понравилось, этот фильм уморительный, но в то же время временами очень напряженный, с высокими ставками и улучшенной анимацией, и некоторыми из самых напряженных сцен, которые я видел за последние годы.

Некоторых из самых любимых и смешных персонажей не хватало, в первую очередь Гейл. Казалось, что они слишком сосредоточились на создании большого захватывающего действия, хотя я бы предпочел увидеть больше драмы персонажей, поскольку именно персонажи делают шоу таким любимым. Они немного поработали с персонажем Луизы, и мне это понравилось.

Он смешной, целенаправленный и достаточно проработанный, чтобы удерживать инвестиции. По сути, это детектив об убийстве, но также переплетается с денежными проблемами Боба (что является эмоциональной силой). Плюс, Луиза внутренне мотивирована доказать свою храбрость, что делает ее главным героем и дает ей самую ясную дугу. В Bob's Burgers нет самого тонкого юмора, но эти динамичные персонажи помогают ему эмоционально связываться. Фильм по-прежнему беззаботный и глупый (с умелой установкой и развязкой), но он приправлен достаточным количеством драмы, чтобы создать содержание. Таким образом, Bob's Burgers преуспевает, потому что он обеспечивает искреннее сочетание смеха и соотнесенности.

Технически Закусочная Боба. Фильм мастерски сделан. Удивительно, но есть музыкальные номера, которые усиливают саундтрек, кинематографию, монтаж и режиссуру. Есть драматическое освещение, кадрирование и операторская работа. Кроме того, переходы, резкие переходы и покадровые съемки помогают комедийному ритму. Кроме того, озвучка отрегулирована, анимация персонализирована, а CGI поддерживает. Панчлайны усилены преувеличенной музыкой, переходами и сюрреализмом. В целом, создание фильма усиливает юмористическое настроение. Это не высокое искусство, но в нем есть последовательное мастерство. Поэтому Bob's Burgers — довольно приятный опыт. Зрители должны ожидать искусной комедии и достойных эмоций.

Мне нравится, что это ощущалось как длинный эпизод Закусочная Боба, и что они придерживались острых диалогов, а не большой глупой предпосылки действия (как в фильме «Симпсоны»). В конце концов, мы приходим ради шуток, а не ради бюджета. Однако есть необходимость, чтобы ставки в фильме были больше, чем обычно, и хотя провал действительно предоставил то, что могло бы стать серьезным вызовом, о нем довольно быстро забывают для концепции, которая могла бы быть просто обычным эпизодом. Тайна детектива действительно очень легко решается. Здесь отсутствует множество персонажей из основного сюжета (Хьюго получает одну жалкую сцену). В эмоциональном плане есть пара важных моментов (в основном от большого героя здесь, в истории происхождения Луизы), но большинство сюжетных линий персонажей просто не так уж интересны или исследованы (постоянная влюбленность, переделка группы, тележка с бургерами). Все это прекрасные идеи... просто их слишком много и недостаточно, чтобы это ощущалось как кино. Я вспоминаю эпизод, где Боб подрался со своим отцом, и мы узнаем о закусочной Большого Боба... это показалось мне более важным, чем что-либо здесь. О, и кстати... Боб отсутствует или находится в кататоническом состоянии на протяжении оооочень большой части фильма. Фильм почти забывает о нем, пока он, наконец, не попадает в действие в конце. Фильму нужно было больше повторяющихся персонажей, больше гостевых персонажей, которые могли бы скрыть тайну, и больше внимания к одной общей тайне, к которой присоединяются все персонажи. Вспомните «Гуфи» или «Симпсоны в кино», только в городе и основанные на диалогах. я говорю этому фильму YES! но минус этого фильма это кассовый провал, при бюджете в $38 Миллионов мультфильм собрал всего $31 Миллион. не смотря на кассовый провал, этот мультфильм может стать интересным, дальше будет ещё интереснее, Мышиный Дом и Студия 20-й Век анонсировали ещё 2 киноадаптации по мультсериалам FOX, такие как Гриффины и Футурама, а также сиквел к Симпсонам, что-ж подождём и увидим

Хищник: Убийца убийц (2025)

Невероятно, как далеко продвинулась франшиза о Хищнике. То, что начиналось в 80-х как боевик с Арнольдом Шварценеггером в главной роли, снятый Джоном Мактирнаном за год до того, как он стал режиссёром «Крепкого орешка», превратилось в культовую франшизу, сочетающую в себе научную фантастику, боевик и ужасы. Дэн Трахтенберг снял крайнюю часть серии «Добыча», которая получила отклик как от критиков, так и от зрителей, поскольку в ней этот культовый кинозлодей противостоит индейскому племени в 1719 году. И теперь у нас премьера анимационного фильма-антологии на Hulu.

«Хищник: Убийца убийц» точно поразит вас. Этот фильм превосходит все ожидания, которые вы могли бы иметь в отношении данной серии, которая всегда была на высоте. На данный момент это лучший фильм о «Хищнике» за последние десятилетия. Он позволяет взглянуть на ситуацию по-новому. Мы видели «Хищника» в самых разных условиях, от джунглей до города и других планет. Трахтенберг и соавтор сценария Мичо Рутейр понимали, что для поддержания актуальности этой франшизы должны показывать хищника в новых условиях и в новое время. В этом фильме не одна новая локация, а аж целых три. Сначала мы видим, как хищник сражается с викингом-захватчиком. Затем — с ниндзя в феодальной Японии. И наконец с пилотом времён Второй мировой войны. Каждый из этих воинов должен использовать свои навыки, чтобы сразиться с хищником. В то время как оригинальный фильм в большей степени опирался на напряжение. Этот фильм представляет собой масштабную историческую эпопею, наполненную кровопролитием. В этом фильме экшн-сцены сочетаются с настоящей трагедией, заставляя вас переживать за всех персонажей, пока они сражаются с этим монстром на протяжении веков. Одним из самых впечатляющих моментов является сцена, действие которой происходит в Японии. Ниндзя и самураи, сражающиеся с хищником, — этого уже достаточно, чтобы зацепить меня, но тот факт, что в этой сцене практически нет диалогов и она в значительной степени основана на визуальном повествовании, просто феноменален.

«Хищник: Убийца убийц» — очень захватывающий анимационный фильм, особенно в последние минуты. В нём есть пасхалки для давних поклонников «Хищника», и он расширяет сюжетную линию. Мне так понравилось, что я не хотел, чтобы фильм заканчивался. Я хорошо провёл время, что, когда пошли титры, мне сразу захотелось продолжения. Но теперь можно только гадать, свяжет ли фильм Трахтенберга «Хищник: Бесплодные земли», который выйдет в этом году, все концы с концами. Даже если бы в этом фильме было что-то ещё, он всё равно остаётся одним из лучших фильмов о Хищнике и настоящим прорывом. Обязательно к просмотру, это шедевр. И хоть я и не являюсь фанатом по франшизе хищника я и всё равно скажу этому фильму своё хищное YES! И мультфильм имеет успешный результат по просмотрам на Hulu и на Disney+ и сдержанно получает положительные отзывы от критиков и зрителей