Les cousins Кузены 1959 7.6 (7.2) драма
Фильм вне времени. Приезжает в Париж паренек Шарль из провинции и поселяется в квартире своего дяди, где уже живет его кузен Поль. Оба они профессионально находятся в одной категории – оба учатся в университете и собираются сдать экзамен на адвоката. Только паренек очень серьезный: не пропускает занятия, читает книги и каждый вечер пишет маме. А его двоюродный брат живет жизнью «пустого бамбука»: пьянки, тусовки. И вот появляется девушка. Точнее появляется она только в жизни Шарля, поскольку Поль с ней хорошо знаком и уверен, что она уже переспала с половиной Парижа. И этот кузен-весельчак вроде бы даже хочет помочь избежать серьезных ошибок и больших разочарований. Только получилось как получилось.
Шокирующая (на первый взгляд, на самом деле легко предсказуемая) концовка немного портит общее впечатление от прекрасного и умного фильма. Он поднимает несколько «вселенских тем». Что такое успех? Кому он достается? У Битлз в знаменитой песне «Girl» была фраза, которую я студент-первокурсник тогда не мог осмыслить: «A man must break his back to earn his days of leisure» - мужчина должен сломать спину, чтобы заработать себе на отдых. Должен ли?
Режиссер Клод Шаброль не пожалел послевоенные стереотипы в стиле «терпение и труд всё перетрут», что для того, чтобы чего-то добиться, нужно трудиться, трудиться и трудиться. Не буду спойлить деталями, потому что разрушение этого стереотипа для меня сильнейший момент в этом фильме вместе со сценой вечеринки в доме дяди, особенно когда Поль на немецком рассказывает историю солдата под музыку Вагнера.
И, конечно, очень ярко и очень жизненно прописана тема той самой девушки Флоранс, которая пытается понять и сделать выбор в борьбе эмоционального и рационального.
Прекрасный фильм, в котором я снял балл только за концовку, которую режиссер, на мой взгляд сделал исключительно в рамках действовавшей тогда морали. Сейчас она, уверен, была бы другой, более жизненной.
9/10
Maria Larssons eviga ögonblick Незабываемые моменты 2008 7.5 (7.5) историческая драма
Что такое жизнь? Зачем мы живем? Подавляющее большинство людей рождаются, взрослеют и дальше как-то живут, пока не умрут. Когда вокруг столько забот и проблем, ты просто их решаешь, не отвлекаясь на рассуждения. Ну и чтобы тебе было проще, в современном обществе придумано много законов и правил. Следуй им и значит всё в надежных руках. Так живет 90+% взрослого населения планеты. Так живет в начале 20 века Зигфрид - муж героини фильма. Тебя обижает жизнь? На ком выместить свою злость и агрессию? Конечно, на жене и детях. Подвернулась в баре дама? Почему бы нет? Ну и героиня тоже была встроена в рамки. Пока не выиграла в лотерею фотокамеру. Пока не пришла в фотостудию г-на Педерсена, который каким-то образом ей – обычной зашоренной женщиной – проникся и обучил фотографии. И раз, у нее открылся талант. Но смог ли он ей помочь в Швеции в начале 20 века?
Дело, конечно, не в Швеции, не в начале века. Я из этого грустного фильма в очередной раз вынес не новую мысль, что, в общем и целом, жизнь печальна и несправедлива с неизбежным концом. И окно возможностей, открытое в молодости, очень быстро закрывается. «Жить, гореть и не угасать. Жить, а не существовать. Но однако уж светает. Звезды тоже тают». Была такая песня. Бодрая и энергичная по задумке, но передающая полную безнадегу, если вдуматься в слова. Разве что можно утешать, что сохранившаяся память о человеке по крайней мере обогатит жизнь его потомков. Как произошло в этой истории. Фильм снят по биографической книге Майи Ларсен о своей семье и в первую очередь о своей матери – одной из первых шведских женщин-фотографов.
8/10
Five easy pieces Пять легких пьес 1970 7.4 (7.4) драма
Типичный американский фильм начала 70-х. Диспозицию я уже неоднократно обрисовывал. С войной во Вьетнаме постепенно сходила на нет эпоха хиппи, эпоха всеобщей любви. На смену ей заступала эпоха потребления, эпоха индивидуализма. У значительной части американской интеллигенции росло разочарование. В юморной форме это представлено в гениальном фильме «Страх и ненависть в Лас Вегасе». Более драматичен «Беспечный ездок». А что здесь?
Герой Николсона был успешным пианистом из обеспеченной семьи. Но в какой-то момент он сбежал, потому что стал считать лицемерием свою жизнь и потому что музыка не вызывала у него никакого эмоционального отклика. Притом, что его игра прелюдии Шопена довела до слез его подругу тоже музыканта, он в ответ только рассмеялся: «Я в 8 лет играл лучше». Но что взамен? Случайные работы, случайные знакомства. Главное ни к чему и ни к кому не привязываться. И что в результате? Да ничего, снова дорога. А конец, он у всех один.
Являясь жертвой новой реальности: отхода от духовного в сторону потребления материального, герой Николсона не хочет об этом думать, не хочет протестовать. Возможно, просто потому, что осознает смехотворность протеста в лице случайной попутчицы, которая непрерывно вещает о том, что люди загаживают планету своим д*р*мом, что она не может видеть этого «покупай, покупай». Она хочет чистоты и поэтому едет на Аляску, где белый снег и чисто. На что герой равнодушно замечает: «И в Аляске всё растаяло».
И он прав: за 55 лет с тех пор людей стало в 2 раза больше, потреблять ресурсов они стали в разы больше. Ну и решение? Его нет. Герой Николсона просто продолжает жить, меняя картинку. Главное не привязываться.
7/10
If… Если… 1968 7.4 (7.4) сатира
Этот фильм хотели запретить еще на этапе сценария. Один из британских лордов утверждал, что это позор для нации. Его все-таки сняли с бюджетом 500 тысяч долларов. Но до экранов он мог и не дойти. Парамаунту лента сугубо не понравилась, и ее собирались положить на полку. Помог кассовый провал запущенного параллельно фильма «Барбарелла» с 20-кратным по сравнению с «Если» бюджетом. Ленте дали шанс, и она не просто взлетела, но и получила «Пальмовую ветвь» в Каннах. Это, впрочем, вызвало тоже немало протестов, поскольку многие ожидали победу фильму «Дзета», который довольно незавуалированно описал приход в Греции к власти «черных полковников».
Так о чем сыр-бор? «We don’t need no education. We don’t need no thought control…» «Пинк Флойд» 1979. А здесь на 11 лет раньше. Есть типа элитный интернат, в котором царят жестокость и бесправие учеников. Но и ученики, если разобраться, сами не подарок, поскольку позитивной повестки у них нет. А есть только: «Мы протестуем». В результате протеста всё заканчивается довольно красочной и гипертрофированной вакханалией. Именно это не понравилось уважаемым деятелям: оскорбление системы образования и призывы к вооруженному бунту по не стоящим выеденного яйца причинам.
Фильм стал первой ролью Малкольма Мак Дауэлла. Он тогда заработал что-то около тысячи долларов. Но после каннской победы «Если» посмотрели многие, в частности Стэнли Кубрик. Он разглядел потенциал и привлек Малкольма на главную роль в культовом «Заводном апельсине». По сути актер сыграл того же самого персонажа, разве что еще более гипертрофированного. Мак Дауэлл стал знаменитым после «Апельсина». Однако для меня (и уверен многих) он был и остается «Калигулой». Эта роль, наверное, не стала такой же определяющей, как роль Шурика для Александра Демьяненко, но близко к тому.
Проблемы британского образования конца 60-х лично меня сегодняшнего волнуют мало. В фильме есть отдельные моменты, но в целом он уже элемент истории.
6/10