Райан Джонсон — американский режиссёр и сценарист, родившийся в 1973 году, чья карьера охватывает независимое кино, жанровые эксперименты и крупные франшизы. Он дебютировал с неонуарным триллером «Кирпич» (2005), за которым последовали «Братья Блум» (2008), sci-fi «Петля времени» (2012), эпизод «Звёздные войны: Последние джедаи» (2017), а также серия детективов «Достать ножи» — «Достать ножи» (2019), «Стеклянная луковица» (2022) и недавно вышедший «Проснись, мертвец» (2025).
Его работы часто вызывают споры из-за смелых решений в сюжете и подходе к знакомым жанрам, сочетая интригу, юмор и неожиданные повороты. На сегодняшний день в полнометражной фильмографии Джонсона семь картин. В этой статье мы ранжируем их от худшей к лучшей не по личному вкусу, а на основе усреднённых рейтингов с популярных агрегаторов: Кинопоиск, Rotten Tomatoes (критики), Metacritic и IMDb. Это позволит опираться на объективные оценки зрителей и критиков. Давайте разберёмся, как распределились места...
Распределяться фильмы будут по вот такой формуле: (КП+IMDb+(RT+M)/2)/3
7. Братья Блум (68 67 68 55) (65.5)
Согласно усреднённым рейтингам агрегаторов, «Братья Блум» занимает последнее место в фильмографии Райана Джонсона. Это его второй полнометражный фильм после дебютного «Кирпича». Эти показатели заметно ниже, чем у других работ режиссёра, особенно у триумфаторов вроде «Достать ножи» или «Петли времени».
Фильм рассказывает о двух братьях-мошенниках — Стивене и Блуме, которые специализируются на сложных, театрализованных аферах. Стивен — мозговой центр, придумывающий сценарии, а Блум — исполнитель, уставший от вечной игры. Они решают провести последнее дело: обмануть эксцентричную миллионершу Пенелопу, живущую в изоляции и коллекционирующую хобби. Приключение разворачивается по всему миру — от Нью-Джерси до Праги и Мексики, — с участием молчаливой подрывницы Банг Банг.
«Братья Блум» — это стилизованная комедия-авантюра с элементами драмы и романтики, явно вдохновлённая фильмами Уэса Андерсона и классическими историями о мошенниках. Райан Джонсон пытается создать сказочный мир, где афера становится метафорой жизни как scripted истории. Актёрская игра здесь на хорошем уровне: Рэйчел Вайс в роли Пенелопы становится настоящей звездой картины, её героиня энергичная, обаятельная и непредсказуемая, она буквально крадёт каждую сцену, Марк Руффало убедителен как харизматичный старший брат, а Эдриен Броуди добавляет меланхолии, Ринко Кикути в молчаливой роли Банг Банг создаёт яркий комический образ без слов. Визуальный стиль и атмосфера фильма тоже заслуживают внимания: яркие цвета, костюмы в ретро-стиле, динамичный монтаж и остроумная операторская работа, открывающая последовательность детства братьев — одна из самых запоминающихся в карьере Джонсона, с нарративом в рифму и театральным шармом. Юмор и изобретательность проявляются в множестве лёгких, остроумных моментов, особенно в первой половине, с абсурдными ситуациями, диалогами с иронией и неожиданными гэгами, идея идеальной аферы, где все получают желаемое, добавляет философский слой. Темы фильма затрагивают вопросы идентичности, братской любви, границы между вымыслом и реальностью — типичные для Джонсона мотивы, которые здесь проявляются в лёгкой, развлекательной форме.
Однако сюжетные проблемы заметны: вторая половина заметно провисает, слишком много поворотов, часть из которых кажется наигранной и предсказуемой, финал вызывает споры — резкий тональный сдвиг от комедии к драме с элементами трагедии ощущается вынужденным и не всегда оправданным, оставляя ощущение эмоционального дисбаланса. Избыточная стилизация тоже минус: Джонсон явно увлекается умностью и абсурдом, постоянные отсылки, нарративные приёмы и самоирония иногда переходят в самодовольство, фильм кажется слишком искусственным, что мешает эмоциональному вовлечению.
Темп и вовлечённость не всегда на высоте: несмотря на динамику, история местами скучновата, зритель быстро устаёт от бесконечных афер внутри аферы, и напряжение не всегда держится, некоторые критики отмечали, что амбиции картины превышают её исполнение. В сравнении с жанром, в отличие от классических con-мovies, здесь акцент на стиле, а не на хитроумной интриге, что разочаровывает любителей чистого жанра.
В итоге «Братья Блум» — амбициозный, но неровный эксперимент молодого режиссёра, который хотел перейти от инди-нуара к большему масштабу. Фильм обладает шармом и моментами настоящего вдохновения, но не достигает гармонии, которую Джонсон найдёт в последующих работах.
Лично я оцениваю его в 6,5/10 — это не худший фильм в его фильмографии (для меня им остаются другие), а скорее симпатичная, хоть и неидеальная авантюра с отличными актёрами. Если вы любите комедии в духе Андерсона или лёгкие истории о мошенниках, он может понравиться.
6. Кирпич (69 71 79 72) (71.8)
Фильм рассказывает о школьнике Брендане, который расследует исчезновение и смерть своей бывшей девушки Эмили. Действие происходит в современной калифорнийской школе, но стилизовано под классический нуар 1940-х: герои говорят на сленге, напоминающем старые детективы, с элементами гангстерских интриг, наркотиков и тайн. Брендан погружается в подпольный мир подростков, сталкиваясь с дилерами, информаторами и загадочными фигурами вроде Штыря и Тага.
«Кирпич» — это неонуарный триллер с элементами драмы, где школьный двор становится аналогом тёмных улиц большого города, а Джонсон экспериментирует с жанром, перенося классические тропы в неожиданную среду. Актёрская игра здесь на достойном уровне: Джозеф Гордон-Левитт в главной роли демонстрирует харизму и интенсивность, его Брендан — классический нуарный детектив в теле подростка, убедительный и упорный, поддерживающие актёры вроде Лукаса Хааса и Эмили де Равин добавляют глубины второстепенным персонажам.
Визуальный стиль и атмосфера фильма выделяются: мрачные тона, тени, нестандартные углы съёмки и монтаж создают ощущение классического нуара, несмотря на бюджет в полмиллиона долларов, музыка от Натана Джонсона усиливает напряжение. Юмор и изобретательность проявляются в диалогах, полных архаичного сленга, который добавляет шарма и иронии, идея смешения жанров — нуар в школе — свежая и амбициозная для дебюта. Темы фильма затрагивают одиночество, потерю, подростковые проблемы под маской детектива, что делает историю многогранной.
Однако сюжетные проблемы заметны: диалоги иногда слишком запутанные и искусственные, сленг может отпугивать, делая повествование трудным для восприятия, повороты предсказуемы. Избыточная стилизация тоже минус: акцент на форме иногда перевешивает содержание, фильм кажется слишком претенциозным для инди-дебюта, эмоциональная связь с персонажами слабая. Темп и вовлечённость не всегда на высоте: первая половина интригует, но вторая может показаться затянутой, с повторяющимися мотивами расследования, некоторые критики отмечали, что амбиции превышают возможности низкобюджетного производства. И я с ними согласен. В сравнении с жанром, в отличие от классических нуаров, здесь акцент на стилистике, а не на глубокой интриге, что немного разочаровывает.
В итоге «Кирпич» — смелый и стильный дебют, который заложил основу для стиля Джонсона, но страдает от неровностей и излишней экспериментальности. Фильм обладает атмосферой и оригинальностью, но не достигает баланса, который режиссёр обретёт позже.
Лично я оцениваю его в 5,5/10 — это худшая работа в его фильмографии для меня, скорее экспериментальный набросок с интересными идеями, но без должной отточенности. Если вы любите нуар или инди-кино с необычным подходом, он может зацепить. Но по объективным оценкам агрегаторов — это второе слабейшее звено в творчестве Райана Джонсона.
5. Звёздные войны: Последние джедаи (66 68 91 84) (73.8)
Фильм продолжает события «Пробуждения Силы»: Рей ищет Люка Скайуокера, чтобы убедить его вернуться и помочь Сопротивлению в борьбе с Первым Орденом, Кайло Рен борется с внутренними конфликтами под влиянием Верховного лидера Сноука, а Финн, По и Лея пытаются спасти остатки флота от преследования генерала Хакса. «Звёздные войны: Последние джедаи» — это космическая опера с элементами драмы, действия и мистики, где Райан Джонсон переосмысливает мифологию саги, вводя неожиданные повороты и фокус на темах силы, наследия и неудач.
Графика и экшн-сцены здесь на высочайшем уровне: визуальные эффекты создают эпический размах, от красных солей планеты Крейт до космических погонь, где каждый взрыв и световой меч выглядят впечатляюще реалистично, а динамика боёв захватывает, особенно в сценах с использованием Силы, что делает фильм зрелищным и технически совершенным. Линия Кайло Рена полна потенциала именно в этой части: его внутренний конфликт между светом и тьмой, отношения с Рей и борьба за власть добавляют глубины персонажу, делая его одним из самых интересных антагонистов саги, хотя последующий девятый эпизод не развил этот потенциал должным образом, оставив многие нити обвисшими.
В фильме множество очень крутых моментов, которые остаются в памяти: таран Холдо на сверхсветовой скорости с потрясающим визуальным и звуковым эффектом, финальный поединок Люка и Кайло на Крейте с иллюзорным обманом, бой в тронном зале Сноука с красными гвардейцами, где хореография и напряжение на пике, а также сцены вроде левитации Леи в космосе или видений Рей в пещере, которые добавляют эпичности и эмоциональной силы.
Актёрские работы сильны по всему ансамблю: Марк Хэмилл даёт одну из лучших интерпретаций Люка как уставшего, разочарованного героя, Адам Драйвер углубляет Кайло, Дэйзи Ридли убедительна в роли Рей, а Кэрри Фишер в своей последней роли придаёт Леи достоинство и мудрость, поддерживаемые отличными перформансами Джона Бойеги, Оскара Айзека и Бенисио дель Торо.
В фильме много смелых и интересных идей, таким как деконструкция мифов о джедаях, критика цикличности войн, тема неудач как части роста и переосмысление Силы как чего-то доступного всем, а не только избранным, но этим идеям не дали полноценно развиться в трилогии, что оставляет ощущение упущенных возможностей. Смотреть фильм интересно благодаря постоянному напряжению, неожиданным поворотам и балансу между действием и диалогами, он держит в тонусе от начала до конца, предлагая свежий взгляд на знакомую вселенную.
Однако огромное количество условностей и глупостей раздражает: от нелогичных тактических решений, вроде медленной погони в космосе без топлива, до сюжетных дыр, таких как отсутствие объяснений для некоторых способностей Силы или бессмысленных действий персонажей, что делает повествование местами абсурдным и подрывает immersion. Нарочитый феминизм проявляется в подчёркнутом доминировании женских персонажей, иногда в ущерб балансу, с моментами вроде критики мужского импульсивности По или роли Холдо, что кажется навязанным и отвлекает от истории. Сюжетная линия Роуз и Финна на Канто-Байте выглядит как filler: она затянута, не влияет существенно на основной сюжет, полна клише о капитализме и войны, а персонаж Роуз кажется принуждённым, с романтическим подтекстом, который не развивается убедительно.
Люк Скайуокер изображён как лжец, лицемер и предатель: его отказ от джедайского пути, попытка убить Кайло в прошлом и самоизоляция противоречат образу героя из оригинальной трилогии, вызывая разочарование у фанатов и ощущение предательства канона. Фильм плюёт в лицо фанатам через подрыв ожиданий: убийство Сноука без раскрытия, игнор теорий о происхождении Рей, юмор в неподходящих моментах и деконструкция икон вроде Люка, что воспринимается как пренебрежение к наследию саги, вызывая поляризацию и споры. Рей как персонаж статична и скучна: её развитие минимально, она слишком быстро осваивает Силу без видимых усилий, что делает её мери-сью, без глубоких конфликтов или эволюции, в отличие от более проработанных героев вроде Кайло.
В итоге «Звёздные войны: Последние джедаи» — амбициозный и спорный эпизод саги, где Райан Джонсон пытается обновить франшизу, но жертвует уважением к фанатам ради инноваций. Фильм полон зрелища и идей, но страдает от сюжетных слабостей и тональных сдвигов, что делает его одним из самых обсуждаемых, но не самых любимых в серии. Моя оценка - 6/10.
4. Достать ножи: Стеклянная луковица (69 71 91 81) (75.3)
Фильм рассказывает о детективе Бенуа Бланке, которого приглашают на частный остров греческого миллиардера Майлза Брона для участия в загадочной игре в убийство среди группы друзей и партнёров, но вскоре происходит настоящее преступление, раскрывающее тайны прошлого, зависть и предательства. Действие происходит в роскошной вилле с элементами сатиры на современные технологии и элиту, где Джонсон смешивает классический детектив с комедией и социальными комментариями.
«Достать ножи: Стеклянная луковица» — это продолжение успешной франшизы, где Райан Джонсон расширяет мир Бенуа Бланка, вводя новых эксцентричных персонажей и более масштабные декорации. Актёрская игра здесь на высоком уровне: Дэниэл Крэйг в роли Бланка остаётся харизматичным и остроумным, добавляя юмор и шарм, Джанель Монэ в двойственной роли впечатляет глубиной и энергией, а ансамбль с Эдвардом Нортоном, Кейт Хадсон, Дэйвом Батистой и другими создаёт яркие, запоминающиеся образы, каждый из которых вносит вклад в динамику группы. Визуальный стиль и атмосфера фильма заслуживают похвалы: яркие цвета, роскошные интерьеры, остроумная операторская работа и монтаж делают картину зрелищной, особенно в сценах с головоломками и раскрытиями, а саундтрек усиливает напряжение и комедийные моменты. Юмор и изобретательность проявляются в множестве острых диалогов, сатире на богачей и технологии, а также в неожиданных поворотах, которые держат в интриге, идея многослойной загадки, где правда скрыта под слоями обмана, добавляет интеллектуальный слой. Темы фильма затрагивают актуальные вопросы, такие как влияние соцсетей, ложь в обществе и классовые противоречия, что делает историю timely и многогранной, без излишней назидательности.
Однако сюжетные проблемы заметны: вторая половина иногда провисает из-за слишком предсказуемых поворотов и избыточных объяснений, некоторые загадки кажутся искусственными, а финал не всегда убедителен, оставляя ощущение, что интрига не дотягивает до первой части. Избыточная стилизация тоже может раздражать: Джонсон увлекается самоиронией и отсылками, что делает фильм местами слишком гротескным и отвлекает от эмоциональной вовлечённости, персонажи иногда превращаются в карикатуры без глубины. Темп и вовлечённость не всегда стабильны: несмотря на динамику, история растянута, с ненужными побочными линиями, и напряжение ослабевает в середине, критики отмечали, что амбиции по масштабу превышают coherentность повествования. В сравнении с франшизой, фильм кажется слабее оригинала из-за менее острой социальной критики и повторения формулы, что разочаровывает поклонников чистого детектива.
В итоге «Достать ножи: Стеклянная луковица» — развлекательный, но неровный сиквел, где Райан Джонсон пытается расширить успех первой части, но жертует свежестью ради зрелища. Фильм обладает шармом, сильным кастом и моментами вдохновения, но не достигает баланса и оригинальности, которые сделали франшизу хитом.
Лично я оцениваю его в 6/10 — это худшая часть франшизы для меня, скорее симпатичный, но предсказуемый детектив с хорошими актёрами, но без настоящей искры. Если вы любите лёгкие загадки с юмором, он может понравиться, но мне, увы, не зашёл.
3. Петля времени (70 74 93 84) (77.5)
Фильм рассказывает о молодом киллере Джо, работающем в криминальной организации, которая использует путешествия во времени для устранения нежелательных людей. Жертв отправляют в прошлое, где их сразу убивает наёмник, получающий оплату серебром. Всё меняется, когда в качестве цели появляется пожилой версия самого Джо, присланный из будущего, чтобы разорвать порочный круг. Главные роли исполняют Джозеф Гордон-Левитт и Брюс Уиллис, а Эмили Блант играет женщину с фермы, чья судьба переплетается с историей героя.
«Петля времени» — это научно-фантастический триллер с элементами нуара, драмы и экшена, где Райан Джонсон мастерски сочетает сложную временную механику с эмоциональной историей о судьбе, выборе и последствиях.
Актёрская игра здесь на высоте: Джозеф Гордон-Левитт убедительно передаёт молодого, ещё не ожесточившегося Джо, а грим и манеры делают его похожим на Брюса Уиллиса, который в роли старшего Джо добавляет глубину и харизму. Эмили Блант в роли Сары создаёт сильный, трогательный образ матери, готовой на всё ради ребёнка, а второстепенные персонажи, включая Джеффа Дэниелса в роли босса, запоминаются яркими деталями. Визуальный стиль и атмосфера фильма заслуживают отдельной похвалы: мрачные тона, дождливые города, контраст с солнечной фермой, динамичная операторская работа и монтаж идеально передают настроение, а практические эффекты и минимальное использование компьютерной графики придают картине реалистичность и шарм. Сценарий Джонсона — настоящий триумф: правила путешествий во времени продуманы и последовательны, повороты неожиданные, но логичные, а история держит в напряжении от начала до конца, постепенно раскрывая слои загадки. Экшн-сцены сняты динамично и изобретательно, без излишней зрелищности, а эмоциональные моменты, особенно в третьем акте, трогают до глубины души благодаря тонкой работе с темами материнства, потери и самопожертвования. Музыка и звук усиливают атмосферу, делая фильм цельным и запоминающимся.
Однако у картины есть и заметные недостатки, которые для многих зрителей снижают общее впечатление. Временная механика, хотя и последовательна внутри фильма, построена на довольно спорных допущениях: например, организация спокойно использует крайне редкую и дорогую технологию только для убийств, не пытаясь извлечь из неё больше выгоды, а закрытие всех петель в будущем происходит слишком легко и без видимых последствий для мира. Это делает концепцию уязвимой для критики со стороны любителей жёсткой научной фантастики. Характер старшего Джо, сыгранного Брюсом Уиллисом, часто кажется одномерным: его мотивация сводится к эгоистичному желанию сохранить личное счастье любой ценой, включая массовые убийства, но фильм не даёт достаточного осуждения или глубокого разбора этой моральной дилеммы, из-за чего герой выглядит скорее антигероем без настоящей рефлексии.
Третий акт, несмотря на эмоциональную силу, содержит сцены насилия над ребёнком (пусть и неявные), которые для части аудитории переходят границу допустимого и оставляют неприятный осадок. Роль криминальной организации и её правил остаётся поверхностной: боссы и подручные мало раскрыты, их мотивы схематичны, а мир будущего показан лишь фрагментами, из-за чего вселенная кажется недостроенной. Некоторые критики отмечали, что фильм слишком полагается на знакомые тропы жанра путешествий во времени, не предлагая по-настоящему революционных идей, а просто грамотно их компилируя. Наконец, темп в середине слегка провисает из-за повторяющихся объяснений правил и долгих диалогов на ферме, что может утомить зрителей, ищущих более динамичного экшена.
В итоге «Петля времени» — один из самых умных и эмоциональных фантастических триллеров 2010-х, где Райан Джонсон демонстрирует полный контроль над материалом, сочетая интеллектуальную загадку с человеческими чувствами. Фильм не просто развлекает, но и заставляет задуматься о выборе и цене будущего, хотя отдельные сюжетные и моральные упрощения не позволяют ему стать абсолютной классикой жанра.
Лично я оцениваю его в 7,5/10 — крепкая, стильная и трогательная работа, которая с каждым просмотром раскрывается новыми гранями, несмотря на заметные недостатки.
2. Достать ножи: Воскрешение покойника (72 75 93 82) (78.0)
Третья часть, "Воскрешение покойника'", вышедшая в 2025 году, возвращает серию на более уверенные рельсы, хотя и не достигает высот оригинала. Фильм лучше второй, где все казалось искусственным и натужным, но хуже первой, которая была мастер-классом по детективу. Здесь Джонсон фокусируется на драматургии, делая историю более эмоциональной и личной, что добавляет глубины персонажам и делает просмотр увлекательным. Плюсы в том, что картина предлагает свежий сеттинг – загадочное убийство в маленькой церкви с темной историей, где смешиваются религиозные мотивы, семейные тайны и современные технологии, создавая атмосферу таинственности и напряжения.
Одним из главных преимуществ является сдвиг фокуса: Бенуа Бланк, хотя и остается ключевой фигурой, перестает быть абсолютным центром повествования, что на самом деле идет фильму на пользу. Это позволяет больше времени уделить раскрытию главного героя – отца Джуда Дуплентиси, блестяще сыгранного Джошем О'Коннором. Его персонаж – искренний молодой священник с темным прошлым, борющийся с внутренними демонами, – становится эмоциональным ядром истории. О'Коннор передает нюансы сомнений, вины и харизмы с такой убедительностью, что зритель невольно сопереживает ему, даже когда сюжет намекает на его причастность к преступлению. Это добавляет фильму драматический вес, делая его не просто головоломкой, а историей о человеческих слабостях.
Однако, несмотря на эти сильные стороны, детективная составляющая здесь заметно слабее, чем в предыдущих частях, и это главный минус. В первой фильме интрига была закрученной, с множеством ложных следов и неожиданных откровений, которые вызывали настоящий шок. Во второй – хотя и слабой – все же были попытки усложнить сюжет. Здесь же загадка кажется упрощенной: мотивы и подозреваемые вводятся предсказуемо, без той многослойности, что делала франшизу уникальной. Развязка не производит вау-эффекта – она логична, но не взрывная, оставляя ощущение, что Джонсон пожертвовал сложностью ради эмоциональной глубины. В итоге, это лучшая драматургия среди трех частей, но худшая детективная линия, что может разочаровать фанатов жанра.
Актерская игра в целом на высоте, особенно у О'Коннора и Крейга, чей Бланк эволюционирует, становясь более задумчивым и менее эксцентричным, что добавляет реализма. Плюс в том, что диалоги остаются остроумными, с фирменным юмором Джонсона, который смешивает сатиру на современное общество с классическими детективными тропами. Визуально фильм прекрасен: операторская работа подчеркивает замкнутую атмосферу церкви, а саундтрек усиливает напряжение в ключевых сценах. Минус в том, что темп иногда провисает в середине, когда фокус уходит на предысторию персонажей, делая повествование менее динамичным, чем в первой части.
Второстепенные персонажи, увы, не такие запоминающиеся, как в оригинале, где каждый член семьи Тромби был яркой личностью с уникальными чертами. Здесь ансамбль включает прихожан, священников и родственников, но многие из них ощущаются как картонные фигуры, служащие лишь для продвижения сюжета. Например, Марта Делакруа, играемая Гленн Клоуз, могла бы быть интересной – строгая прихожанка с секретами, – но ее развитие поверхностно, ограничиваясь парой сцен, где она просто выражает подозрения. Аналогично, монсеньор Джефферсон Уикс (Джош Бролин) вводится как комический элемент, но его шутки повторяются, а мотивация остается плоской, без глубины, что делает его предсказуемым.
Еще один второстепенный персонаж, шеф полиции Джеральдина Скотт (сыгранная Милой Кунис), обещает быть свежим дополнением, но в итоге используется малоэффективно: ее роль сводится к сбору улик, без значимого эмоционального вклада или неожиданных поворотов. Это контрастирует с первой частью, где второстепенные герои, как Марта, были полноценными и влияли на сюжет. Минус в том, что такой подход делает ансамбль менее сплоченным, и зритель не чувствует той же вовлеченности в их судьбы. Плюс, впрочем, в том, что это позволяет больше сосредоточиться на отце Джуде, усиливая драматический аспект.
Фильм затрагивает темы веры, искупления и цифровой эры, что добавляет интеллектуальный слой – плюс по сравнению со второй частью, где социальный комментарий был слишком наивным. Здесь Джонсон умело вплетает современные элементы, как социальные сети и ИИ, в традиционный детектив, создавая актуальный контекст. Однако минус в том, что некоторые сюжетные нити, связанные с технологиями, обрываются без разрешения, оставляя вопросы без ответов и ослабляя общую последовательность.
В целом, "Достать ножи: Воскрешение покойника'" – это солидное продолжение, которое выигрывает за счет сильной драмы и выдающейся игры О'Коннора, но проигрывает в детективной интриге и развитии второстепенных персонажей. Триквел лучше второй части, вернув франшизе эмоциональную глубину, но хуже первой, где баланс был идеальным. Итог: 8/10.
1. Достать ножи (82 79 97 82) (83.5)
Фильм рассказывает о загадочной смерти известного писателя детективов Харлана Тромби, произошедшей в ночь его дня рождения в огромном особняке. На следующее утро полиция и знаменитый частный детектив Бенуа Бланк начинают расследование, постепенно раскрывая семейные тайны, ложь и мотивы каждого из родственников покойного. Всё действие почти полностью происходит в одном доме, но благодаря мастерству Джонсона превращается в захватывающее театральное представление.
«Достать ножи» — это современная интерпретация классического детектива в духе Агаты Кристи, наполненная острым юмором, неожиданными поворотами и яркими персонажами. Райан Джонсон здесь находится в своей лучшей форме, создавая идеальный баланс между интригой, сатирой и человеческими эмоциями.
Актёрский ансамбль просто великолепен: Дэниэл Крэйг в роли эксцентричного детектива Бенуа Бланка с южным акцентом создаёт одного из самых обаятельных и запоминающихся сыщиков современного кино, его харизма и комичность идеально дополняют серьёзность расследования. Ана де Армас в роли медсестры Марты — настоящее открытие, её героиня искренна, уязвима и становится эмоциональным центром истории. Семья Тромби сыграна звёздным составом: Крис Эванс удивляет в роли избалованного внука, Джейми Ли Кёртис убедительна как жёсткая дочь, Майкл Шеннон — как неуверенный сын, а Тони Коллетт, Дон Джонсон и Кристофер Пламмер добавляют каждому персонажу яркие краски и глубину. Все актёры работают как единый механизм, создавая живую картину семейных отношений.
Сценарий Джонсона — шедевр: структура повествования с нелинейными вставками и ранними раскрытиями держит в напряжении, но при этом не обманывает зрителя, каждый поворот логичен и оправдан, а финал приносит настоящее удовлетворение. Диалоги острые, полные иронии и метких наблюдений о современном обществе, классовых различиях и привилегиях. Визуальный стиль фильма восхитителен: особняк Тромби наполнен деталями, символами и отсылками к классическим детективам, операторская работа и монтаж идеально подчёркивают напряжение и юмор, а музыка Натана Джонсона усиливает атмосферу таинственности и лёгкой иронии.
Фильм мастерски сочетает жанры: это и классический whodunit, и семейная драма, и социальная сатира, и комедия. Джонсон с уважением относится к традициям детективного жанра, но одновременно обновляет его, делая актуальным и свежим. Темы лжи, наследства, иммиграции и моральной ответственности поднимаются естественно, без назидательности, но с остротой и глубиной.
Недостатков здесь крайне мало, и они скорее субъективны. Некоторые зрители отмечают, что после основного поворота в середине напряжение слегка ослабевает, превращаясь в более спокойное наблюдение за расследованием. Финальные объяснения Бланка могут показаться немного затянутыми для тех, кто уже разгадал загадку. Но эти моменты не портят общее впечатление, а скорее подчёркивают стиль режиссёра.
В итоге «Достать ножи» — один из лучших детективов XXI века, фильм, который работает на всех уровнях: как увлекательная загадка, как остроумная комедия, как тонкая социальная критика и как превосходное актёрское шоу. Райан Джонсон создал идеальный современный классический детектив, который хочется пересматривать снова и снова, каждый раз находя новые детали.
Лично я оцениваю его в 9/10 — это почти совершенство в своём жанре, яркая, умная и невероятно развлекательная картина, которая по праву стала одной из вершин творчества режиссёра. По объективным оценкам агрегаторов это один из главных триумфов Райана Джонсона, уступающий лишь самой свежей работе.
_____________________________
Райан Джонсон доказал себя мастером жанрового кино, который умеет не просто развлекать, а удивлять, провоцировать и заставлять зрителя думать. Его фильмы редко оставляют равнодушными: одни восхищаются смелостью и изобретательностью, другие критикуют за излишнюю самоуверенность или спорные решения. Но именно эта полярность делает его одним из самых интересных режиссёров современного Голливуда. Независимо от того, согласны ли вы с нашим ранжиром по рейтингам, творчество Джонсона стоит того, чтобы посмотреть всё от начала до конца — хотя бы ради удовольствия от хорошо рассказанной истории с неожиданным финалом.