Арт-объект — это долгосрочная альтернатива «дежурным» сувенирам, которые теряют актуальность на следующий день. «Сноб» составил гид по работам современных художников из столичных галерей и маркетов. В подборке — ироничные скетчи, тактильная керамика, металл и цифровая живопись.
Маргарита Гущенец. Из серии «Без названия», 2025
Cube.Market (Галерея «Небеса»)
Художница работает с темой меланхолии, визуализируя сложные внутренние переживания через природные образы. Работа выполнена в технике офорта с использованием мягкого лака, что придаёт изображению особую глубину и бархатистость. Тонкая монохромная графика подойдёт для кабинета или зоны отдыха.
Арина Шабанова. «Набор для укрепления духа», 2025
Открытые студии Винзавода
Арина Шабанова превращает найденные объекты — камни, ракушки, кору — в инструменты для внутренней работы. Форма предметов отсылает к архаичному оружию, но их назначение изменено: здесь они служат настройке на рефлексию и самодисциплину. Это тактильные объекты-медиаторы, которые помогают владельцу буквально «нащупать» нужное состояние.
Николай Онищенко. Из серии «Новая природа», 2015
Grabar Gallery
Николай Онищенко анализирует, как технологии подменяют естественную среду. В серии «Новая природа» он перерабатывает цифровые пейзажи в камерную графику. Зритель смотрит на мир словно через «окошки» интерфейсов. Работы художника находятся в коллекции Русского музея — статусное пополнение для серьёзной коллекции.
Лейла Мурад. Графика № 2 из серии Spectrum, 2022
Geolina Art Gallery
Лейла Мурад строит работу на взаимодействии двух цветовых слоёв — розового и салатового. Граница между ними не просто разделяет пространство, а создаёт напряжение между «внешним» понятным образом и «внутренним» скрытым смыслом. Лаконичная абстракция станет ярким акцентом в минималистичном интерьере.
Олег Хвостов. «Мандарины»
PA Gallery
Узнаваемый стиль Олега Хвостова — это смесь геометризма Леже и эстетики компьютерных игр. Художник превращает обыденные предметы в фантастические ландшафты, выписывает их акрилом так, что они кажутся отрендеренными на компьютере 3D-моделями. «Мандарины» — пример такой цифровой живописи: идеальные градиенты, «полимерная» фактура и холодный искусственный свет.
Zhang Jin Wei. Barcarolla, 2025
Галерея a—s—t—r—a
Художник с академическим образованием исследует ритуалы перехода и внутренних трансформаций. Его графика напоминает густые символические леса, где происходит «пересборка» человеческого духа. Это не пейзаж в прямом смысле, а карта подсознания. Интеллектуальный подарок для тех, кто ценит сложную метафизику и восточную созерцательность.
Лена Марру. Шкатулка № 3, 2023
Postrigay Gallery
Керамические объекты Лены Марру работают как капсулы времени. Художница воссоздаёт ощущение из детства, когда самые ценные сокровища — ракушки, стёкла, записки — прятались в коробки. Шкатулка функциональна: её можно использовать для хранения украшений, но самодостаточна и как арт-объект, возвращающий тактильную радость от обладания секретом.
Маша Сомик. «Цветочек маленький», 2022
Галерея Culture
Маша Сомик, выпускница Строгановки и Лондонского университета искусств, работает с темой радости через простые формы и чистые цвета. «Цветочек» — деревянный объект, сочетающий нарочитую наивность исполнения с уверенной композицией. Ироничный и добрый арт-жест для оживления жилого пространства.
Катя Попченко. «КОНЬ-ОГОНЬ», 2025
Cube.Market
Катя Попченко работает с десакрализацией мифов. Она берёт пафосные образы из иконописи или фольклора и заполняет их цветом в манере детской раскраски. «Конь-огонь» — живой скетч, который снижает градус серьёзности сюжета, превращая его в лёгкую, хулиганскую зарисовку. Доступный старт для начинающего коллекционера.
Алина Глазун. Сумка-шопер, 2025
Cube.Market (ArtTube Editions)
Шопер от Алины Глазун, известной своими сюрреалистичными объектами с фишками и шрифтами. Принт с котами Фёдором и Уиллисом — постоянными героями её искусства — выполнен методом сублимационной печати. Практичный мерч для тех, кто хочет носить иронию художника с собой.
Юля Власова. «Без названия»
Галерея Mute
Альтернатива хрупкому стеклянному декору — брутальные звёзды из металла. Юля Власова вырезает их вручную, сохраняя грубую фактуру материала. Объект работает не только как новогоднее украшение, но и как индустриальный элемент декора в стиле лофт, актуальный круглый год. (Доступно на маркете в ресторане «Кривоколенный 9с3» до 11 января.)
Инна Сумина. «Далёкие близкие», 2025
MSCA Gallery
Инна Сумина совмещает живопись с архивной эстетикой. На холст методом шелкографии переносятся старые снимки, которые художница дополняет изображением растений. Растительные мотивы прорастают сквозь лица, создавая метафору памяти: сад как место связи поколений. Сложный коллаж техник для ценителей «тихого» искусства.