За последние 25 лет Disney и Pixar успели подарить зрителям все – от дерзких комедий и семейных драм до философских притч о душе и памяти. В этом рейтинге собраны лучшие фильмы и мультфильмы, созданные студией с 2000-го по 2025‑й годы – те, что определяли лицо студии и превращались в культовые ленты для поколения Z. Проверь, сколько из них есть в твоем списке любимых.
2000 – «Похождения императора» (The Emperor’s New Groove)
Изначально задуманная как музыкальная вариация на тему «Принца и нищего», картина превратилась в сумасшедшую комедию про разбалованного императора, превращенного в ламу, и упрямого крестьянина.
Мультфильм показался критикам слишком легкомысленным и получил смешанные отзывы, но со временем стал культовой – именно здесь студия позволила своим аниматорам «оторваться» и выдала одни из самых смешных сцен в своей истории.
2001 – «Корпорация монстров» (Monsters, Inc.)
Этот мультфильм с первого дня стал хитом и продолжил победное шествие Pixar.
Студия буквально выглянула из «шкафа» и объяснила, чем занимаются монстры, когда не пугают детей. Идея мира остров, работающих на фабрике криков оказалась не только изобретательной, но и невероятно обаятельной. А ключом к успеху стала дружба Салли и Майка – один из самых харизматичных дуэтов в истории анимации. Фильм стал самым кассовым анимационным релизом года.
2002 – «Лило и Стич» (Lilo & Stitch)
После ренессанса 90‑х анимационный отдел Disney в нулевые работал не так ровно, но «Лило и Стич» стали безусловной вершиной. Фильм объединяет современную гавайскую реальность, научную фантастику и комедию, но главное – пронзительную семейную драму.
Лило – одна из самых «живых» и прописанных героинь Disney, а Стич – персонаж, которому в диснеевской библиотеке нет аналогов. История сиротства, ответственности и понятия «Охана» (семья, где никого не бросают и не забывают) показала удивительно реалистичные отношения между сестрами и доказала, что Disney может быть не только сказочным, но и очень земным.
2003 – «В поисках Немо» (Finding Nemo)
2003 год был подарком для фанатов Disney: «Пираты Карибского моря: Проклятие Черной жемчужины», «Братец медвежонок»… Но именно путешествие в подводный мир вывело анимацию на новый уровень.
«В поисках Немо» 11 недель держался в десятке лидеров проката и обошел «Короля Льва» по сборам, став на тот момент самым кассовым анимационным фильмом. Завораживающая картинка, галерея запоминающихся персонажей и вдохновляющая история о страхах и доверии заставляли зрителей возвращаться в кино, чтобы вновь увидеть этот замечательный мультфильм. Это одна из тех работ, которая одинаково сильно действует и на детей, и на взрослых.
2004 – «Суперсемейка» (The Incredibles)
К пятому полнометражному фильму Pixar студия впервые сосредоточилась на людях – пусть и на супергероях. К тому же режиссером стал не «домашний» автор студии, а приглашенный Брэд Берд («Стальной гигант», «Симпсоны»).
Изначально задуманная как 2D‑картина, «Суперсемейка» идеально перешла в 3D. При этом сценарий здесь не менее важен, чем визуал. Фильм работает одновременно как шпионский триллер, супергеройское кино и семейная драмеди. История о кризисе, скрытых талантах и балансе между работой и домом оказалась до болезненного узнаваемой.
2005 – «Хроники Нарнии: Лев, колдунья и платяной шкаф»
Экранизацию романа К. С. Льюиса пытались сделать не раз, но именно версия от Disney стала «главной» для поколения. В 2005‑м визуальные технологии, наконец, догнали авторскую фантазию: Нарния, и ее обитатели ожили так, как мечтали читатели.
Здесь безупречно все: спецэффекты, декорации, оскароносный грим и кастинг. Братья и сестры Певенси, особенно юная Люси в исполнении Джорджи Хенли, попали в образ, а дуэт Джеймса Макэвоя (мистер Тумнус) и Тильды Суинтон (Белая Колдунья) выглядят так, словно сошли со страниц книги. По уровню это, пожалуй, самая близкая ответка «Властелину колец».
2006 – «Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца»
Первая часть «Пиратов» остается лучшим фильмом франшизы, но «Сундук мертвеца» часто недооценивают. При этом это самый кассовый фильм 2006 года и единственный эпизод серии, заработавший «Оскар» за визуальные эффекты.
Искрометные реплики, изобретательные экшен-сцены и до сих пор впечатляющий Дэйви Джонс сделали сиквел образцовым приключенческим кино. По накалу он напоминает «Храм судьбы», а по драматическому финалу – «Империя наносит ответный удар», заслуживая гораздо больше признания, чем порой получает.
2008 – «ВАЛЛ·И» (Wall‑E)
Pixar всегда славились диалогами, поэтому ставка на почти немое кино казалась рискованной. У ВАЛЛ·И слов чуть больше, чем у R2‑D2, но визуальный язык фильма оказался красноречивее любых монологов.
Это и экологическая антиутопия о будущем, где ленивое человечество полностью зависит от корпораций, и трогательная история любви двух роботов. Картина смотрится как предупреждение о том, к чему может привести потребительский образ жизни, и при этом остается одной из самых добрых и человечных работ Pixar.
2009 – «Вверх» (Up)
В 2009‑м Disney вернулись к классическому мюзиклу с «Принцессой и лягушкой», но главный удар по сердцу нанес «Вверх». История любви Карла и Элли, рассказанная в нескольких минутах без диалогов, стала одной из самых эмоциональных сцен в анимации.
Даже после смерти Элли, ее присутствие ощущается в каждом решении Карла, который, наконец, отправляется в путешествие своей мечты. Огромные птицы, говорящие собаки и дом на воздушных шарах лишь обрамляют главное – мысль о том, что величайшее приключение жизни может быть спрятано в повседневных радостях с любимым человеком.
2010 – «История игрушек 3» (Toy Story 3)
2010‑е стали десятилетием ностальгии, и Disney отметили его сразу двумя фильмами: «Рапунцель: Запутанная история» обновила традицию принцесс, а «История игрушек 3» заставила взрослых плакать в кинозале чуть ли не чаще детей.
Сиквел особенно задел тех, кто рос вместе с Энди и видел первую часть в детстве. Но история расставания с любимыми игрушками близка любому, кто когда‑то держался за свое прошлое. Третья часть одновременно подводит итог и открывает новую главу, говоря о том, что иногда «отпустить» – это тоже акт любви.
2012 – «Ральф» (Wreck‑It Ralph)
«Ральф» легко можно было принять за проект Pixar: мир внутри аркадных игр, юмор и теплая история дружбы напоминают «Историю игрушек». В то время как Pixar выпустили более «классическую» сказку «Храбрая сердцем», Disney рискнули окунуться в игровую культуру.
Режиссер Рич Мур рассказал историю «злодея», который хочет быть хорошим, и гонщицы‑аутсайдера, мечтающей о трассе. Это не только редкий удачный «фильм по мотивам видеоигр», но и трогательное кино о самоценности, принятии своей роли и поиске предназначения.
2013 – «Холодное сердце» (Frozen)
После «Храброй сердцем», где акцент сместился с романа на семью, «Холодное сердце» еще сильнее углубило тему сестринской любви. Связь Анны и Эльзы чувствуется даже тогда, когда они разделены стенами и тайнами.
Фильм не только подарил миру песню «Let It Go», в русской версии «Отпусти и забудь», но и пересмотрел саму концепцию «истинной любви»: это уже не поцелуй принца, а жертва ради родного человека. При этом лента ловко подшучивает над старыми штампами Disney и в то же время остается, возможно, самым «диснеевским» фильмом своего времени.
2015 – «Головоломка» (Inside Out)
После игрушек, машин и роботов Pixar логично добрались до воплощенных эмоций. Действие «Головоломки» разворачивается в голове 11‑летней Райли, где ее чувствами управляют Радость, Печаль, Гнев, Страх, Брезгливость и компания.
Фильм одновременно прост и сложен: дети считывают базовые эмоции, взрослые – метафоры, устройство памяти и тонкие шутки о фактах и мнениях. Главное послание – в том, что Печаль так же важна, как Радость, и без нее невозможно взрослеть. Результат – один из самых терапевтичных и обсуждаемых проектов Pixar.
2016 – «Моана» (Moana)
В 2016‑м Disney выпустили сразу два мощных фильма: «Зверополис» с актуальной притчей о предрассудках и «Моану» – возвращение к мюзиклу.
Рон Клементс и Джон Маскер вдохновились полинезийской мифологией, а не готовым литературным первоисточником. Океан здесь – персонаж, татуировки – ожившая 2D‑анимация, а дуэт Моаны и Мауи дает один из самых харизматичных союзов студии. Песни добавили свежее звучание и сделали зов океана практически физически ощутимым.
2017 – «Тайна Коко» (Coco)
Смерть присутствует в Disney со времен «Бэмби», но «Тайна Коко» предлагает уникальный взгляд через традицию Дня мертвых. Фильм утверждает: пока мы помним ушедших, они продолжают жить в нашем сердце.
Музыка в картине – не просто украшение, а ключ к сюжету и памяти. Песня «Не забывай» звучит несколько раз в разных контекстах, каждый раз раскрывая новый смысл. Это история о семье, наследии и силе искусства, которая учит слушать не только слова, но и друг друга.
2019 – «Холодное сердце 2» (Frozen II)
Сиквелы от Disney не всегда радовали, но «Холодное сердце 2» пошло другим путем. Вместо простого повторения формулы создатели предложили более мрачную, взрослую историю, углубив мир и героев.
В центре сюжета – самоценность и поиск своего голоса, а франшиза растет вместе со зрителями, оставляя надежду на продолжение.
2020 – «Душа» (Soul)
Pixar не впервые задаются экзистенциальными вопросами, но «Душа» заходит особенно далеко. Это фильм о смысле жизни, о том, что делает нас самими собой, и о том, зачем вообще просыпаться утром.
При всей тяжеловесности тем, лента полна юмора, джазовой легкости и визуальной изобретательности. Для детей «Душа» – красочное приключение, для взрослых – почти философская притча о кризисе среднего возраста и поиске радости в простых моментах. Картина мягко напоминает: важно не только «найти призвание», но и научиться просто жить.
2021 – «Энканто» (Encanto)
В «Энканто» нет злодея в привычном понимании. Есть дом, семья Мадригал и груз ожиданий, под которым трещат по швам отношения детей и взрослых. История, вдохновленная Колумбией, сияет яркими красками и музыкой.
Но главное – внимательный взгляд к каждому члену семьи. Неудивительно, что фильм взял «Оскар» и стал новым анимационным ориентиром Disney.
2024 – «Головоломка 2» (Inside Out 2)
Возвращение в голову повзрослевшей Райли стало одним из самых ожидаемых проектов Pixar и полностью оправдало ожидания. Сиквел расширил эмоциональный «каст»: к Радости и Печали и другим основным героям истории присоединились Тревога, Зависть, Смущение и Апатия.
Фильм исследует подростковый возраст, когда чувства становятся сложнее, а самооценка – хрупче. Шутки летят одна за другой, но под ними лежит серьезная мысль: взрослеть – значит не избавляться от «некомфортных» эмоций, а учиться жить с ними в мире. «Головоломка 2» стала редким продолжением, которое не просто повторяет концепцию, а развивает ее.
2025 – «Зверополис 2» (Zootopia 2)
Два лучших сиквела подряд – редкая удача даже для Disney. «Зверополис 2» доказал, что расширять вселенную иногда действительно стоит. Фильм сохранил социальную остроту оригинала, но переключил внимание на новые проблемы.
На этот раз лента исследует классовое неравенство внутри самих хищников и показывает, как обновленные системы все еще могут воспроизводить несправедливость в более скрытых формах.
Напарники Ник и Джуди остаются ядром повествования, а их развитие не дает истории превратиться в лозунг без эмоций. Баланс отсылок к первой части, свежих идей и детально спрятанных пасхалок делает сиквел обязательным к просмотру для фанатов оригинала.