Все наши статьи по изобразительному искусству здесь.
В этом разделе мы разберём простые и понятные способы создания основных эффектов, которые пригодятся в дальнейших проектах по рисованию. Мы объясним, какие результаты даёт каждый приём и какими инструментами его лучше выполнять. Полезно потренировать эти методы отдельно, без создания полной картины, чтобы привыкнуть к ним и понять возможные варианты. Также попробуйте каждый приём с разными материалами — это расширит ваш опыт.
Перед началом поговорим о манере работы. Чем свободнее движения плеча, запястья и кисти, тем меньше ограничений в выражении идей. Гибкость позволяет проводить линии или наносить объём в любом направлении. Держите инструмент дальше от кончика, чем при письме — это увеличит амплитуду и разнообразие мазков, усиливая творческий потенциал.
Первый шаг в освоении — набраться смелости. Забудьте о страхе перед неудачами или ошибками. Даже опытные мастера ошибаются; главное — не останавливаться. Упорство приведёт к прогрессу: регулярные занятия сделают навыки гораздо лучше.
После уверенности фокусируйтесь на внимательном взгляде. Часто мы рисуем то, что предполагаем, а не то, что видим на самом деле. Учитесь воспринимать объект как объективную последовательность объёмов и контуров — даже если сначала это кажется странным, — и точность вырастет. Это фундамент для всех изображений реальности. Ещё один совет: развивайте композицию целиком, не зацикливайтесь на отдельных частях.
Далее решите, как разместить лист — вертикально, как для портрета, или горизонтально, как для пейзажа. Подумайте об угле обзора, объёме объекта и общей форме. Перед стартом сделайте миниатюрные наброски, чтобы протестировать разные варианты. Посмотрите на тему с разных сторон. Особенно при изображении фигур: взгляд снизу вверх делает их значимыми и сильными, сверху — добавляет интерес, а сбоку на уровне глаз — естественность. Изучите удачные работы и подумайте, как в них построена структура.
Эти приёмы помогут развить ловкость и самоуверенность, улучшая результаты после освоения. Практикуйте их регулярно, как музыкант гаммы. Так рисование, анализ форм, создание объёма, упрощённый взгляд на объекты, измерение пропорций и работа с перспективой станут привычными.
Как начать: выбор темы
Выбор мотива — возможно, первое препятствие. Подходящие идеи не всегда бросаются в глаза, но они окружают нас повсюду. Может, стоит взять пример с художников: они ищут вдохновение, а потом поворачиваются спиной и фиксируют то, что за ними. Пейзаж не обязан быть огромным; уютные уголки интересны и удобны для работы на месте. Где бы ни была тема, не спешите начинать — осмотритесь, возможно, лучший ракурс сзади!
Работа на свежем воздухе
Для создания набросков нужно минимум вещей, и большинство из них компактны и лёгки. Есть два вида рисунков. Первые — быстрые зарисовки, небольшие, обычно одним материалом. Вторые — масштабные, с несколькими инструментами, более детальные. Часто простые зарисовки делают на улице, чтобы потом развить их в студии.
Базовый набор: мягкий графитовый карандаш или стержень, ластик и карманный блокнот. Сочетание графита и ластика даёт множество эффектов с минимумом. Альтернатива — тонкая ручка или маркер, но они дают линейные изображения, и передача объёма или фактуры займёт больше времени, чем с мягкими пигментами.
Для серьёзных работ на природе одевайтесь практично: даже в тёплый день легко замёрзнуть на месте, так что слои одежды — идеально. Стоя работать неудобно без опоры, вроде забора или дерева, поэтому складной стул незаменим. Берите нужные материалы. Если блокнот, то с твёрдой обложкой для поддержки. Для отдельных листов — подходящая доска. Зажимы фиксируют бумагу или страницы от ветра.
Хотя лучше работать на месте, камера — отличный помощник для резервных снимков и идей для будущих эскизов.
Быстрые подсказки для вдохновения
Фотографии
Снимки — полезный источник, позволяющий детально изучить тему в удобном темпе. Для животных или фигур работайте с серией кадров или одним. Они помогают разобраться с обманчивыми формами в ракурсе. Но помните: фото не передают объём, перспективу искажают, расстояния сжимают.
Мини-наброски
Мини-наброски — это быстрые черновики перед основной работой. Всегда начинайте с них, чтобы рассмотреть варианты. Главное — композиция; протестируйте несколько. Это также практика для знакомства с темой и материалами. Мини-наброски помогают выбрать формат: не обязательно следовать размеру листа.
Все примеры в наших материалах основаны на снимках, чтобы показать точное построение. Но старайтесь комбинировать фото с живыми зарисовками. Держите блокнот под рукой и фиксируйте, особенно подвижные объекты. Отмечайте позы, изгибы, направление шерсти или волос. Эти заметки не обязаны быть идеальными — они для личного использования. Работайте быстро, без паники, рисуйте видимое, без мелочей. Используйте их в детальных проектах — удивитесь, как минутный набросок поможет.
Выбор основы
Бумага должна соответствовать инструменту. Для туши и перьев подойдёт гладкая поверхность; но грубые бамбуковые перья хороши на шероховатой. Пастельные карандаши и уголь требуют текстуры для фиксации пигмента. На гладком уголь скользит, трудно создать тёмные зоны или чёткие линии. Посмотрите, как четыре материала ведут себя на пяти видах бумаги — это покажет влияние.
Объём
Объём показывает светлоту или тёмность, помогая передать форму. Без него всё плоское. Нанесение объёма иногда зовут затенением, но это неточно. Свет, его направление и цвет объекта влияют на видимые градации. Сначала сложно отделить объём от цвета, фактуры, форм. Но прищурившись, светлое и тёмное выделяются. Для тренировки нарисуйте длинный прямоугольник, разделите на 5-6 частей. Мягким карандашом, графитовым стержнем или тёмным цветным карандашом закрасьте первую часть максимально тёмно. Каждая следующая — светлее, последняя — белая. Проверьте плавность без скачков. Используйте эту шкалу в работе, стараясь задействовать весь диапазон.
Для плавного перехода без делений закрашивайте сверху вниз, начиная тёмно, ослабевая нажим. Линии близко, без пробелов. С практикой контроль улучшится. Избегайте размазывания — иначе грязно.
На белой бумаге светлые зоны — это чистый лист; на цветной — белый мел или тушь для бликов.
Каракули
Объём наносят разными способами. Первый — хаотичные мазки, быстрые и эффективные. С практикой легко покрыть область равномерно или с градацией от светлого к чёрному. Лучше всего карандаши, графитовые стержни, сепия-карандаши или сангина. Подходят чёрный или традиционные тона, вроде красно-коричневого.
При нанесении меняйте направление мазков, чтобы избежать однородности. Увеличивая давление, усиливаете глубину. Для тёмного держите инструмент ближе к концу; для светлого — выше по стержню.
Контурная штриховка
Контурная штриховка — параллельные линии, повторяющие формы объекта. Варьируйте объём, сближая или утолщая их. Из-за линейности подходит для туши и перьев. Сама по себе ограничена, но в комбинации с штриховкой или крестовой даёт эффект.
Растушевка
Растушевка, или размытие, — когда пигмент наносят мягкими материалами, вроде угля, мягкого графита, пастели, мела, и распределяют пальцем, салфеткой или специальным растушёвщиком. (Мойте руки перед пальцем, чтобы масло не испортило.) Чем мягче материал, тем проще. Можно смешивать цвета или наслаивать. Растушевка быстрая, полезная, сочетается с другими. Но в избытке делает рисунок размытым и бесформенным. Сочетание с чёткими линиями особенно выразительно.
Штриховка
Штриховка — создание объёма параллельными линиями. Линейный метод для всех инструментов, но идеален для перьев, туши или шариковых ручек с ровной линией. Глубину дают расстояния: близко — тёмно, далеко — светло. Изогнутая штриховка передаёт волны или кудри. На больших площадях осторожно — может выглядеть механически.
Крестовая штриховка
Аналог штриховки, но слои линий пересекаются под углом. Хорошо для туши. Медленно, но позволяет тонкие градации. Используйте для плотных зон.
Точечная техника
Точечная техника, или пунктир, — точки ближе или дальше для тёмного и светлого. Можно создавать целые изображения без контуров. Варьируйте размер и плотность точек, тире, галочек. Наносят быстрыми ударами из запястья и локтя.
Подходит для всех, но особенно туши. С перьями или карандашами медленно, с пастелью, углём, мягким графитом — быстрее. Комбинируйте с другими. Эффективно для кирпича или камня.
Заливка
Заливки используют с водорастворимыми материалами. Добавляйте цвета тушью или акварелью, разбавленной водой. Чем больше воды, тем светлее.
Заливки отражают свет от основы, наносятся слоями. "Сухо по сухому" — каждый слой сохнет перед следующим. "Мокрое по мокрому" — наносят на влажное. Заливки сохнут светлее, тестируйте заранее. Оценивайте тон: легко затемнить слоем, но осветлить сложно. Белые блики оставляйте чистыми — планируйте заранее.
Фактура
Фактурные отметины важны для передачи поверхностей и материалов. Легче с мягкими инструментами, как уголь или графит. С тушью сложнее, так что экспериментируйте с кистями, губками, бамбуковыми перьями. Разбавляйте тушь для разнообразия. Учитывайте текстуру бумаги — она усиливает отметины. Например, здания из разных материалов: гладкая бумага для стекла, шероховатая — для камня.
В России для этих приёмов подойдут материалы от Koh-i-Noor (графит, уголь, сепия), Сонет (пастель, туши), Гамма или Faber-Castell — они доступны и качественные.
Если эти приёмы вдохновили на эксперименты, присоединяйтесь к нашему каналу — делимся мастер-классами по рисованию и рукоделию. Покажите свои эскизы в комментариях, обсудим вместе! ✏️🖌️
Все наши статьи по изобразительному искусству здесь.