Он запечатлел в своей музыке образ России. "Крестьянские" мотивы, навеянные поэзией С.Есенина, сосуществуют с музыкальными портретами Петербурга, возникшими из стихотворений А.Блока.
Боль, скорбь, отвага, безграничная сила духа, оптимизм, несгибаемая воля русского народа, его умение продолжать жить и радоваться этому даже в самые тяжелые времена нашли отражение в творчестве одного из ярчайших советских и российских композиторов ХХ века - Георгия Васильевича Свиридова (1915 - 1998), которому сегодня исполнилось бы 108 лет.
Многие его произведения - признанная классика.
"Время, вперед!". Фрагмент этой сюиты уже более полувека ежедневно звучит в прайм-тайм в эфире Первого канала. Заставка информационной программы "Время".
Камерные и симфонические произведения, музыка для театра и кино, кантатно-ораториальные произведения... Жанровая палитра творчества Свиридова крайне разнообразна, обширна и богата.
Я давно нахожусь под магическим воздействием этой потрясающей, глубокой музыки. Многие сочинения Свиридова люблю и высоко ценю. А самое любимое - вокальный цикл «Отчалившая Русь», версия для баритона (к этому типу певческого голоса я всю жизнь имею особую склонность).
Десять лет назад, в год 100-летия великого композитора, мой любимый театр "Новая Опера" имени Е.В.Колобова подготовил потрясающий фестиваль "Век Свиридова". Это была возможность за 5 вечеров услышать все камерные сочинения юбиляра. Сейчас, к сожалению, там ничего подобного не делают - нынешнее руководство пересмотрело репертуар, изъяв оттуда много важных, интересных спектаклей и концертов. Не буду тут высокопарно выражаться, подобное руководство не заслуживает детальных обсуждений, да и не моя это задача, а тамошнего коллектива. Итак, возвращаемся к главному. Пришло время заглянуть в архив. Вот немного о фестивале.
Концерт 1. От Шекспира к ХХ веку
Богатейшее творческое наследие композитора и пианиста – загадка для историков музыки и любителей этого вида искусства, настоящая тайна ХХ века. Существует немало примеров, когда его произведение, едва увидев свет, становилось классикой. К таковым относится сюита «Время, вперед!», фрагмент из которой на протяжении вот уже более 50 лет ежедневно звучит в 21-00, предваряя очередной выпуск новостной программы «Время» на Первом канале отечественного телевидения.
В 2015 году, когда отмечается 100-летие со дня рождения Г.В.Свиридова, в репертуаре многих российских учреждений культуры можно увидеть интересные программы, посвященные творчеству знаменитого музыканта, являвшегося, безо всяких преувеличений, одним из символов прошлого века. Не остался в стороне и московский театр «Новая Опера» имени Е.В.Колобова, где 27 октября открылся фестиваль «Век Свиридова», за шесть вечеров представляющий практически полную панораму вокального камерного наследия композитора. Первый концерт получил название «От Шекспира к ХХ веку». Каждое произведение – дуэт голоса и рояля. В таком симбиозе рождается по-настоящему живописное, объемное полотно, яркий образ героя со своей историей и всеми важнейшими перипетиями.
Краткий «экскурс в историю» камерных вокальных миниатюр, написанных композитором как отдельно, так и объединенных в циклы, зрителям помог совершить ведущий вечера Михаил Сегельман.
Открыл фестиваль вокальный цикл «Шесть романсов на стихи А.С.Пушкина», написанный еще совсем юным композитором в 1935 году. Делая лишь первые профессиональные шаги в музыке, Свиридов, тем не менее, уже сумел создать и утвердить свой собственный язык, узнаваемый авторский почерк.
Романсы «Роняет лес багряный свой убор», «Зимняя дорога», «К няне», «Зимний вечер», «Предчувствие» и «Подъезжая под Ижоры» прозвучали в исполнении дуэта Василий Ладюк (лауреат Международных конкурсов, баритон) – Дмитрий Сибирцев (лауреат Премии города Москвы, лауреат Премии «Национальное достояние», лауреат Премии Фонда Ирины Архиповой, фортепиано). В драгоценном музыкальном обрамлении знакомые с детства стихотворения воспринимаются совершенно иначе, нежели во время декламации.
Мелодическая палитра иллюстраций этого «камерного издания» «Энциклопедии русской жизни» позволяет услышать раскаты грома, предвещающие скорую бурю, свирепствующую вьюгу, а также уловить внутреннюю тревогу, трепет и колебания души с одной стороны и солнечный свет, радость, счастье, ликование – с другой.
Василий Ладюк, исполняя камерную музыку, превращается в глубокого, внимательного, вдумчивого рассказчика, способного даже совсем небольшую историю довести до сознания как искушенной публики, так и зрителей, только начинающих познавать искусство музыкального театра, используя для этого все богатство средств музыкальной выразительности и безграничной силы русского языка.
Элегантное, стильное, прочувствованное, изысканное исполнение, помноженное на артистическую выразительность, харизму и красивый, благородный, бархатистый тембр голоса, оставляет глубокий след в душе. Неизменно возникает желание слушать эти произведения снова и снова, неустанно находить новые нюансы, знаки, скрытые символы, тайны и смыслы.
Дмитрий Сибирцев, словно художник, виртуозно изображает пейзажи стремительно набирающей обороты стихии, которая, то грозно ревет, то рыдает тяжко, безутешно, словно маленький ребенок («…то как зверь она завоет, то заплачет, как дитя…»). Следующая «картина» - спокойствие, вальяжность и уют родного дома, умиротворяющее потрескивание поленьев в камине, теплая обстановка. Только инструменты художника у Маэстро необычны. Вместо холста – зрительское воображение, кисти и краски заменяют оттенки музыки.
Следующий блок концерта был посвящен камерной лирике Г.В.Свиридова, написанной на слова советских композиторов.
В исполнении Георгия Фараджева (тенор) прозвучали романсы «Смоленский рожок» из поэмы «Василий Теркин» (слова А.Твардовского, 1958) и «Протяжная песня» (слова А.Прокофьева, 1948).
Светлая, положительная, мощная энергетика и яркая харизма, исходящие от артиста, звонкий, солнечный голос и драматический талант в комбинации создают образ сильного, благородного человека, который сможет преодолеть самые разные препятствия, постоянно возникшие на его пути, от свойственных лирическому герою душевных метаний, страданий и ревности до глобальных проблем человечества, актуальных в любое время, в любую эпоху.
Андрей Бреус (баритон) спел миниатюры «Я много жил в гостиницах» (слова К.Симонова, 1948) и «На земле живут лишь раз» (слова С.Есенина, 1958).
Стремительно, энергично, в высоком темпе артист создает глубокие, эмоционально насыщенные образы. Голос певца, объемный, завораживающий, доносит смысл каждой фразы, глубоко впечатывая его в память.
Артем Гарнов (баритон) исполнил романсы «Простая песенка» (слова К.Кулиева, 1978), «Утренняя песенка» и «Песня о Хулиане Гримао» (слова С.Виленского, 1967).
Положительная энергетика и харизма артиста, выразительность и глубина его голоса превращают каждую исполненную им миниатюру в увлекательный рассказ, заостряющий внимание на самом главном и не позволяющий отвлечься ни на минуту.
В этой «серии» партию фортепиано вела Юлия Банькова (лауреат Международных конкурсов). Музыкальные фразы и пассажи придают каждой истории, рассказанной солистами, особый оттенок. Мысли становятся более глубокими, чувства – открытыми, обостренными, а герои – очень реалистичными.
Второе отделение концерта открыл цикл «Из Шекспира. Семь песен» (1944 – 1960), который Г.В.Свиридов начал писать в Новосибирске, куда были эвакуированы, в том числе, Ленинградская филармония и Академический театр драмы имени А.С.Пушкина (сам композитор был демобилизован по состоянию здоровья).
Виталий Ефанов (лауреат Международных конкурсов, бас) спел миниатюры «Людская неблагодарность» (перевод Л.Мартынова), «Зима» и «Песня могильщика» из трагедии «Гамлет» (перевод Б.Пастернака).
Насыщенный, густой, мощный голос артиста звучит, подобно раскатам грома. Есть в его речах что-то мистическое, зловещее, словно предзнаменование.
В исполнении Дмитрия Орлова (лауреат Международного конкурса, бас) прозвучали: «Солдатский тост» - песенка Яго из музыки к трагедии «Гамлет» (перевод Б.Пастернака) и Песня Шута из комедии «Двенадцатая ночь» (перевод М.Лозинского).
Виртуозное владение мастерством вокалиста в сочетании с драматическим талантом и яркой харизмой помогают певцу создавать образы сильных, смелых, отважных, порой несколько хвастливых героев, настолько обаятельных, что симпатии зрителей могут оказаться на его стороне при любом повороте сюжета.
Настоящий мини-спектакль получился у Татьяны Табачук (лауреат Международных конкурсов, меццо-сопрано), спевшей Песню Дездемоны об Иве из музыки к трагедии «Отелло» (перевод Б.Пастернака). Эффектное сочетание монолога с глубокой вокальной партией раскрывает переживания и горестные воспоминания героини с разных сторон.
В завершении концерта прозвучал цикл «Четыре песни на слова А.Блока» (1981). Владимир Кудашев (Заслуженный артист России, бас) исполнил миниатюры «Видение», «Когда невзначай в воскресенье», «Петербургская песенка» и «Голос из хора».
Глубокий, мощный голос певца заполняет собой все пространство зала. Слушая его, порой забываешь, что присутствуешь на фестивале камерной музыки: складывается устойчивое ощущение, будто, неожиданно для себя, оказываешься внутри оперного спектакля.
Партию фортепиано в этих двух циклах исполнила Екатерина Маклярская (лауреат Международного конкурса). Прикосновение ее пальцев к клавишам отправляло зрителей во времена шекспировских и блоковских персонажей, рисуя незнакомые портреты знаменитых героев и открывая новые черты их характеров.
Всегда очень интересно слушать камерную музыку в исполнении артистов оперы, особенно мелодии, звучавшие когда-то в знаменитых драматических спектаклях. «Старые новые» знакомцы из классики мировой литературы и театра раскрываются с неожиданной стороны.
Концерт 2. В пространстве Блока и Есенина
В начале концерта ведущий Михаил Сегельман рассказал, что оба поэта Серебряного века были любимыми авторами Маэстро Свиридова. Песни на слова А.А.Блока и С.А.Есенина, точнее, вокальные циклы для голоса и фортепиано, - это живые, реалистичные «портреты» такой загадочной России, написанные на языке музыки, понятном едва ли не каждому человеку.
Программу вечера открыли фрагменты цикла «Двадцать пять песен для баса». Вокальные миниатюры «Слеза» (слова неизвестного автора), «Любовь» (слова С.Есенина) и «Баллада о гибели комиссара» (слова А.Прокофьева) прозвучали в исполнении Дмитрия Григорьева (лауреат Международных конкурсов, бас). Мощный, яркий, глубокий, выразительный голос сгущает краски, эффектно подчеркивает кульминационные моменты, представляя их в самом выигрышном свете и четко доносит до сознания зрителя самую суть каждой рассказанной маленькой истории.
Маргарита Некрасова (Заслуженная артистка России, меццо-сопрано) спела цикл «Девять песен на слова А.Блока» (1981). В музыкальном обрамлении Г.В.Свиридова по-новому зазвучали стихотворения «Флюгер», «За горами, за лесами», «Утро в Москве», «Весна», «Под насыпью, во рву некошеном...», «Ветер принес издалека...», «Не мани меня ты, воля...», «Невеста» и «Царица и царевна».
Роскошный, терпкий, словно опьяняющий голос певицы в сочетании с подлинным драматизмом позволяет прочувствовать образы, в которых скрыты волнение и холодная сдержанность, юность и женственность, думы и печали, полет души и рассудительность, романтический настрой и элегантная, солидная сдержанность, порывистая эмоциональность и кристальная чистота души. Каждая песня - новый образ: то одухотворенный, то скорбящий, то взволнованный, то кокетливый, то несколько отстраненный. В общем, разные портреты Женщины, олицетворяющей Россию.
Партию фортепиано в этих двух циклах исполнила Екатерина Маклярская (лауреат Международного конкурса). Музыкальное оформление в камерном произведении - не просто звуковой фон, а эффектное обрамление сложных образов, мыслей и эмоций, делающее их очень объемными, полными жизни и естественными.
Во втором отделении концерта прозвучала «Отчалившая Русь», поэма на слова Сергея Есенина (1977), состоящая из двенадцати частей: «Осень», «Я покинул родимый дом...», «Отвори мне, страж заоблачный...», «Серебристая дорога...», «Отчалившая Русь», «Симоне, Петр... Где ты? Приди...», «Где ты, где ты, отчий дом...», «Там, за млечными холмами...», «Трубит, трубит погибельный рог!...», «По-осеннему кычет сова...», «О верю, верю, счастье есть!» и «О родина, счастливый и неисходный час!».
Каждая «крестьянская» песня в исполнении Ильи Кузьмина (лауреат Международных конкурсов, баритон) - это камерная миниатюра в особой изящно-оперной эстетике. С ярким, неизменно благородным героем-романтиком. Со сложной, насыщенной гаммой чувств. С глубоким внутренним надломом. С мощным выбросом эмоций и энергии, ощутимым даже на самых дальних рядах. С прекрасным голосом, проникающим в глубину души. В общем, со всей той сложностью натуры, какая свойственна русскому человеку.
Свет, чистота, стремительно нарастающий драматизм, невеселые думы, торжественность - элементы, которыми заполнена эта музыкальная поэма. В какой-то момент появилось ощущение, что все, находящиеся в зале, перестали дышать, погрузившись в произведение, полное глубокого внутреннего смысла, открывшегося в этот вечер каждому зрителю.
Партию фортепиано исполнила Светлана Радугина (дипломант Международных конкурсов). Символизм, заключенный в этом вокальном цикле, с каждой следующей миниатюрой проявляется все четче, а мысли - все более откровенными.
Как можно разгадать сложную, многогранную русскую душу? Мне кажется, скорее всего это может получиться у тех, кто будет приобщаться к произведениям искусства, давно уже ставшим национальным достоянием. Например, к творческому наследию Г.В.Свиридова, точнее, его сочинениям, созданным на стихи А.А.Блока и С.А.Есенина.
Источник: http://artrepriza.com/theatre/muzt/1446-tvorchestvo-gvsviridova-v-prostranstve-bloka-i-esenina.html
Концерт 3. Из Петербурга в Москву
Третий вечер (30 октября) получил название «Из Петербурга в Москву» и объединил сочинения, созданные на разных этапах творчества в центральных городах нашей необъятной Родины. Интересные фрагменты истории создания как отдельных вокальных миниатюр Г.В.Свиридова, так и циклов, о первых и наиболее ярких исполнителях поведал ведущий концерта Михаил Сегельман.
Открыл программу первого отделения фрагмент огромного вокального цикла «Двадцать пять песен для баса» (1939 – 1979) – «Три песни на слова А.Исаакяна» (перевод Д.Бродского, М.Павловой, А.Блока, 1949). Миниатюры «Легенда», «Изгнанник» и «Камень» прозвучали в исполнении Михаила Первушина (лауреат Международного конкурса, бас). Глубокий, густой, насыщенный, богатый голос артиста и драматическая подача в сочетании превращают каждое произведение в увлекательный рассказ, каждая фраза которого будет услышана и понята.
Партию фортепиано в этом мини-цикле вела Екатерина Гольцова (лауреат Международных конкурсов). Музыкальный материал красочно оттеняет все перипетии, порой позволяя за несколько минут пережить очень важное событие, а подчас и прожить целую жизнь.
Следующая «остановка» в интереснейшей экскурсии по вокальному творчеству Г.В.Свиридова – еще несколько фрагментов из цикла «Двадцать пять песен для баса». Станислав Черненков (лауреат Международных конкурсов, бас) спел миниатюры «Ворон к ворону летит» (слова А.С.Пушкина, 1958), «Эти бедные селенья» (слова Ф.И.Тютчева, 1959), «Юным» (слова В.Хлебникова, 1965) и «Русская песня» (слова народные, 1965).
Цикл исполнялся в сопровождении Юлии Баньковой (лауреат Международных конкурсов, фортепиано) и Антона Бальцевича (гобой). Объемный, бархатистый голос Станислава Черненкова мягко, вкрадчиво рассказывает историю, которую оттеняют величественные звуки рояля и лиричные, несколько протяжные мотивы гобоя.
Завершил первое отделение концерта цикл песен на слова С.Есенина «У меня отец – крестьянин» (1956). Вокальные миниатюры «Сани», «В сердце светит Русь», «Березка», «Рекрута», «Песня под тальянку», «Вечером» и «Есть одна хорошая песня у соловушки…» прозвучали в исполнении Максима Пастера (лауреат Международных конкурсов, тенор), Василия Ладюка (лауреат Международных конкурсов, баритон) и Дмитрия Сибирцева (лауреат Премии города Москвы, лауреат Премии «Национальное достояние», лауреат Премии Фонда Ирины Архиповой, фортепиано).
По-соловьиному звонкий, искрящийся тенор Максима Пастера с ювелирной точностью рисует ключевой образ, обитающий внутри цикла – молодого поэта, коим и был С.А.Есенин. Мощный, энергичный баритон Василия Ладюка контрастирует с лирическими пассажами партнера.
При помощи богатого арсенала средств музыкальной выразительности Дмитрий Сибирцев делает зарисовки из бытовой жизни русского крестьянина: стремительное движение контрастирует с вальяжным покоем, песни жаворонка перекликаются с соловьиными трелями, бодрая молодецкая удаль – с меланхолией, глубокой тоской и горькой печалью.
Во второй половине вечера Василий Ладюк и Дмитрий Сибирцев исполнили последнее произведение Г.В.Свиридова – поэму для баритона и фортепиано «Петербург» (1995) на стихи А.Блока, состоящую из девяти частей: «Флюгер», «Золотое весло», «Невеста», «Голос из хора», «Я пригвожден к трактирной стойке», «Ветер принес издалека», «Петербургская песенка», «Рожденные в года глухие» и «Богоматерь в городе».
В этом цикле ключевой фигурой становится не человек, а город – Санкт-Петербург, из стороннего наблюдателя превращенный автором в центральное действующее лицо. Но есть еще и героиня – женщина. Мать. Сестра. Невеста. Подруга. Жена. Богоматерь. В конечном итоге она трансформируется в Россию, ту самую, сложную, непостижимую, глубокую, такую, которую трудно понять, но можно принять и полюбить.
Произведение пропитано глубоким внутренним драматизмом, ожиданием скорбных времен, предчувствием беды. Словно снежный ком, нарастает колоссальное внутреннее напряжение, терзание души. Проводится невольная параллель мрачного прошлого со многими событиями, происходящими в настоящее время.
Василий Ладюк тонко передает тревожное, подавленное состояние русского народа, одолеваемого мрачными предчувствиями скорого голода, холода, разрухи и прочих бед, посыпавшихся в ХХ столетии на нашу Родину, словно из рога изобилия. Между тем, скорбные мотивы разбавляются внутренним светом, который, подобно лучам, пробивающимся сквозь густые тучи, ободряет, внушает веру в лучшее будущее.
Камерные сочинения Г.В.Свиридова подобны очищающему потоку воды, выдержав который, человек станет совсем другим, более сильным, разумным и мудрым. В общем, получит то, для чего нам так нужно Высокое Искусство. Вокальную поэму «Петербург» публика случает, затаив дыхание, кажется, напрочь забыв обо всех своих проблемах, о том, что происходит вокруг. Возможно, именно такие произведения помогут понять этот сложный русский характер, этот менталитет, не поддающийся описанию.
Концерт 4. Песни разных народов
Четвертый концерт цикла 3 ноября получил название «Песни разных народов». Важные исторические сведения, проливающие свет на некоторые особенности творчества композитора, в том числе небольшой уклон в сторону народных текстов, публике сообщил ведущий вечера Михаил Сегельман.
Концерт открылся вокальным циклом «Три болгарские народные песни» (1950). Вокальные миниатюры «Любовь к отчизне» (мелодия Д.Чинтулова, 1822 – 1886), «Смерть Тодора» и «Весна пришла» (русский текст В.Рождественского) прозвучали в исполнении Антона Бочкарева (тенор) и Александра Попова (баритон). Партия фортепиано – Лариса Скворцова-Геворгизова (дипломант Международных конкурсов).
Звонко, энергично, парадно прозвучала первая песня. Но вместо излишнего пафоса в голосах молодых артистов слышится и практически ощущается согревающий солнечный свет, а созданные образы излучают тепло и вдохновение.
Скорбно-торжественные мотивы песни «Смерть Тодора» эффектно контрастируют с героически-мягким голосом Александра Попова, теплым, чуть терпким, не оставляющим ощущения печали и пустоты.
Дуэт тенора и баритона в сопровождении фортепиано «Весна пришла» - произведение, полное очарования пробуждающейся природы и молодецкого задора. Звенящая капель, распускающиеся цветы, поющие птицы слышатся в этой мелодии. Ощущение такое, что песня погружает в знакомый мир советской оперетты.
Редчайший фрагмент любовной лирики далматов (народ, живший на территории современной Хорватии, ее восточной части, постоянно угнетаемый захватчиками и окончательно канувший в Лету в начале ХХ столетия) – «Далматинскую песню» (1974) на слова Д.Ранины из народной поэзии XVI века (перевод И.Голенищева-Кутузова) – спела Анна Викторова (лауреат Международных конкурсов, меццо-сопрано). Партия фортепиано – Юлия Банькова (лауреат Международных конкурсов). Чуть позже артистки исполнили цикл «Три песни на слова А.Исаакяна» (1949) в переводе А.Блока и С.Шервинского, состоящий из романсов «Страдания любви», «Черный взор» и «Изгнанник».
Голос певицы, глубокий, насыщенный, чуть терпкий, слегка опьяняющий, моментами буквально завораживает. Околдовывая и взглядом, и звуком, Анна Викторова погружает публику в самые затаенные чертоги душ своих героинь. Каждая миниатюра становится новой историей, которую хочется дослушать до конца.
Атмосфера, создаваемая фортепиано при прикосновении пальцев Юлии Баньковой, отражает содержание бездонных глаз героини, описывает пейзаж берега Дуная, где зарождается и развивается сильное чувство, передает глубокую боль возлюбленной изгнанника.
Отрывок из музыкальной комедии «Огоньки» (1951) – «Песенка Кати» - прозвучал в исполнении Ирины Ромишевской (Заслуженная артистка России, меццо-сопрано). За роялем – Екатерина Гольцова (лауреат Международных конкурсов).
Очень интересно сочетание непростой судьбы героини, описываемой в тексте песни, с легкой, беззаботной мелодией. Голос певицы и искорки в ее глазах создают портрет изящной, грациозной девушки, для которой любая проблема – лишь временное препятствие, и преодолеть его не составит серьезного труда.
Первое отделение концерта завершил цикл «Деревянная Русь» (1964). Четыре вокальные миниатюры на слова С.Есенина – «Прощай, родная пуща…», «Топи да болота…», «Я, странник убогий…» и «Не ищи меня ты в боге…» - спел Антон Бочкарев. Партия фортепиано - Лариса Скворцова-Геворгизова.
Светлый, звонкий, словно солнечный голос артиста при помощи «короля инструментов» рисует яркие, живописные полотна есенинской, крестьянской Руси.
Вторая половина вечера началась с «Двух песен на слова А.С.Пушкина» (1980).
«Песня Мери» из трагедии «Пир во время чумы» прозвучала в исполнении Ирины Ромишевской. Голос певицы отражает боль, ужас, отчаяние и страх, таящиеся в душе ее героини.
Песню «Старость» спел Михаил Первушин (лауреат Международного конкурса, бас). Мощный, раскатистый голос артиста рисует образ человека, доживающего последние дни и готовящегося к смерти. От этих глубоких размышлений буквально веет холодом.
Партию фортепиано исполнила Екатерина Гольцова. Под действием ее пальцев «король инструментов» рисовал мрачные картины города, переживающего страшную беду – нашествие смертоносной эпидемии – и загробного мира, возникающего в мыслях старика.
В заключение концерта прозвучал цикл «Песни на слова Р.Бернса» (1955). Вокальные миниатюры «Осень», «Возвращение солдата», «Джон Андерсон», «Робин», «Городской парень», «Финдлей», «Всю землю тьмой заволокло», «Прощай!» и «Честная бедность» в переводе С.Маршака исполнили Анджей Белецкий (лауреат Международного конкурса, баритон) и Дмитрий Сибирцев (лауреат Премии города Москвы, лауреат Премии «Национальное достояние», лауреат Премии Фонда Ирины Архиповой, фортепиано).
Анджей Белецкий каждую песню превращает в маленький спектакль. Здесь есть все – и элегантная ирония, и остроумная комедия, и искрометный юмор, и серьезный драматизм, и глубокие раздумья, и некоторая вальяжность, и бодрость, и активность, и меланхолия, и легкая веселость, и многое другое. А самое главное – мощный, всепоглощающий, глубокий, насыщенный голос, проникающий, кажется, повсюду.
Каждая миниатюра становится живой, объемной, максимально интересной благодаря фортепиано, под руками Дмитрий Сибирцева приобретающему свой собственный, самобытный характер и порой оставляющему ощущение наличия симфонического оркестра.
Сливаясь воедино, голос и фортепиано открывают новые грани звука, оттенки образов и рассказывают совершенно удивительные истории, яркие и остающиеся в памяти надолго.
В этот раз не обошлось без приятного бонуса – в самом конце программы Анджей Белецкий и Дмитрий Сибирцев исполнили заключительный фрагмент цикла «Отчалившая Русь» на слова С.Есенина – «О родина, счастливый и неисходный час!».
Произведение прозвучало бодро, энергично, с верой в светлое, спокойное будущее.
Знакомство с менталитетом разных народов лучше всего осуществлять, исследуя его национальное искусство. Фольклор и иностранная авторская поэзия даже в переводах порой не теряет всей той глубины, которая была заложена мастерами слова в момент создания. Дополненные музыкой Г.В.Свиридова, эти стихотворения открываются с новой стороны, помогая любителям и ценителям искусства проникать в самые затаенные уголки душ людей, говорящих на других языках.
Источник: http://artrepriza.com/theatre/muzt/1450-pesni-raznyh-narodov-v-tvorchestve-gvsviridova.html
Концерт 5. Песня и театр
Первое отделение открыли три фрагмента огромного цикла «Двадцать пять песен для баса» (1939 – 1979), в котором объединились произведения многих поэтов, как отечественных, так и зарубежных (в переводах). В исполнении Сергея Тарасова (бас) прозвучали сочинения разных лет: «В полях, под снегом и дождем» (слова Р.Бернса, перевод С.Маршака, 1944), «Не страшусь!» (слова Р.Онерва, перевод А.Блока, 1958) и «Как яблочко, румян» (слова П. – Ж.Беранже, перевод В.Курочкина, 1939). Партия фортепиано – Светлана Радугина (дипломант Международных конкурсов).
Густой, богатый, насыщенный голос артиста каждую историю рассказывает в лицах, создавая ощущение диалога, то гипнотически-вкрадчивого, то развлекающее-расслабляющего, то настораживающего, то успокаивающего. Состояние гармоничной завершенности придает этому «повествованию» рояль, создавая «картинам», «пишущимся» буквально на глазах у публики, в режиме, так сказать, «прямого эфира», живой, естественный фон, знакомый пейзаж.
Следующий вокальный цикл, рисующий панораму камерного творчества Г.В.Свиридова и прозвучавший в этот вечер – «Слободская лирика» (семь песен на слова А.Прокофьева и А.Исаковского для голоса и фортепиано, 1958). Миниатюры «Свежий день», «Услышь меня, хорошая», «Русская девчонка», «Гармоника играет», «Ой, снова я сердцем широким бедую», «Свадьба милой» и «Мне не жаль, что друг женился» исполнили Михаил Губский (Заслуженный артист России, тенор) и Алексей Богданчиков (лауреат Международных конкурсов, баритон). Партия фортепиано – Лариса Скворцова-Геворгизова (дипломант Международных конкурсов).
Яркий, величественный, теплый тенор Михаила Губского каждую песню превращает в небольшую оперу с сильными чувствами и страстями, бушующими, словно разбушевавшаяся стихия.
Баритон Алексея Богданчикова – эффектное сочетание нежного, изысканного, словно бархатного нижнего регистра и элегантного, изящного, звонкого верха. В качестве «приятного бонуса» - сильная энергетика и харизма.
Во второй половине первого отделения концерта прозвучали фрагменты сочинений, написанных композитором для театральных постановок. Оперные вокалисты позволяют увидеть вроде бы знакомые произведения в совершенно новом ракурсе, подать их в особой эстетике, порой даже меняющей восприятие всех перипетий сюжетов классических европейских драм.
Олег Шагоцкий (лауреат Международного конкурса, баритон) исполнил «Две песни из пьесы Ф.Дюмануа и А.Деннери «Дон Сезар де Базан» (1946) – «Застольную» и «Маритану». Партия фортепиано – Юлия Банькова.
Бодро, мягко, задорно, утонченно и по-аристократически благородно прозвучали миниатюры от лица испанского гранда.
Под звуки фортепиано за считанные секунды мы перенеслись из почти уже зимней Москвы в теплую, солнечную субтропическую страну XVII века, где царят совсем иные нравы и обычаи, чем в наши дни. И рыцарские правила и традиции там еще не перевелись.
«Две песни из драмы В.Гюго «Рюи Блаз» (1952) – «Серенада» и «Мне горя мало!» - прозвучали в исполнении Алексея Богданчикова. Партия фортепиано – Дмитрий Сибирцев (лауреат Премии города Москвы, лауреат Премии «Национальное достояние», лауреат Премии Фонда Ирины Архиповой).
Алексей Богданчиков создает образ героя, сильного, мужественного, не пасующего перед неизбежными трудностями, завершенный элегантным, изысканным голосом.
Красками музыки Дмитрий Сибирцев создает прекрасные испанские пейзажи, поражающие воображение яркостью и разнообразием. Но живописные мелодии Свиридова – это лишь фон, на котором дальше будут развиваться драматичные события.
Второе отделение концерта началось с двух фрагментов цикла «Песни на слова советских композиторов». Миниатюры «Осенью» (слова М.Исаковского, 1958) и «Сибирская песенка» из пьесы «Умка – Белый медведь» (слова И.Сельвинского, 1936) прозвучали в исполнении Ирины Костиной (лауреат Международных конкурсов, сопрано). Партия фортепиано – Светлана Радугина.
Нежный, изящный, «хрустальный» голос певицы создает образ хрупкой, прекрасной осенней природы. Лирическо-элегичные, меланхолично-созерцательные, вдохновенно-проникновенные мотивы оттенены нарастающим напряжением и глубоким внутренним драматизмом.
Музыкальное сопровождение подчеркивает красоту осеннего пейзажа, а также все нарастающее волнение героини.
Завершил концерт (а заодно и весь фестиваль «Век Свиридова») цикл «Страна отцов», точнее, поэма на слова А.Исаакяна (перевод А.Блока и советских поэтов, 1950). Песни «Пролог. Слава отцов», «В дальний путь!», «Песнь о хлебе», «Был бы у меня баштан», «Долина Сално», «Черный орел», «Моей матери», «Дым отечества», «Бранный клич», «Сестре» и «Эпилог. Моя Родина» исполнили Михаил Губский и Петр Мигунов (Заслуженный артист России, бас). Партия фортепиано – Лариса Скворцова-Геворгизова.
Во время звучания этого длинного, драматически накаленного цикла мне все время казалось, что мы слушаем произведение не российского, а армянского композитора, настолько четко ощущается в музыке вся боль и скорбь народа, испытавшего на протяжении долгой истории множество бед. Пусть и в переводе, но стихи Исаакяна и музыка Свиридова сошлись воедино, создавая ощущение чего-то общего, неотделимого.
Михаил Губский и Петр Мигунов вокально и интонационно передали не только страдания, но и героические начала одной из древнейших цивилизаций, бодрость духа, теплоту сердец, уважение и почитание родных, ставшие частью менталитета народа, чья история насчитывает уже не одну тысячу лет.
Музыкальный материал многократно углубляет образы, заложенные в стихотворениях: мерное, монотонное постукивание колокола, жесткие, мощные звуки, торжественные, несколько гимнические, кое-где решительные мотивы.
Камерный фестиваль «Век Свиридова» позволил почувствовать единение с вокальной музыкой Г.В.Свиридова, такой близкой и понятной, очень точно рисующей образы России, затаившиеся в стихотворениях А.А.Блока и С.А.Есенина, помог чуть приблизиться к расшифровке одной из сложных тайн – феномена русской души.
Источник: http://artrepriza.com/theatre/muzt/1457-pesnya-i-teatr-v-tvorchestve-gvsviridova.html