Подруга привела меня на фестиваль наивного искусства " Новый день" в Творческий Союз художников. После выставки мы слушали практически персональную лекцию про наив, было очень интересно.
Пока слушала, у меня произошло два инсайта: 1) что мои работы — это по большей части тоже наив; 2) что наив бывает коммерчески более успешным, чем работы профессиональных художников. По первому пункту я как-то загрузилась даже слегка, но потом подумала: «Да и ладно!» Мне нравится рисовать, и я буду это делать всю оставшуюся жизнь — тут у меня сомнений нет. Наив или не-наив не имеет значения. Главное для меня — возможность выразить свои мысли и чувства через работы. Хотя я стремлюсь как-то улучшить качество своих работ, учусь периодически и всё такое, но понимаю, что мне ещё очень много работать, чтобы достичь уровня профессиональных художников.
Что касается коммерческого успеха и коллекционеров, то тут, как мне кажется, играют роль два фактора. Во-первых, авторский стиль, который есть у самоучек, плюс развитое воображение — умение создавать свои миры в работах. Во-вторых, это просто дело вкуса и насмотренности тех, кому такие работы нравятся. Вот, скажем, есть поп-музыка или фолк-музыка, и она намного проще, чем классическая, но кто-то терпеть не может классику, но любит поп-музыку, а есть те, кто и то и другое хорошо воспринимает, кто-то слушает только классическую.
А касательно самой выставки, мне приглянулись лишь несколько картин представителей наивного искусства (они на фото). В отдельном зале были работы профессионального художника Вячеслава Глинского (с 4го фото), его картины мне показались очень интересными.
