Еще 20 лет назад фигурки были просто детскими игрушками. Сегодня виниловый медведь может стоить как люксовый авто. Модные бренды и музыканты выпускают свои арт-тойсы. Художники превращают дизайнерские игрушки в искусство. Но как фигурки стали так популярны среди взрослых?
С чего всё началось: скейт-парки, хип-хоп и дух DIY
В 90-х в разных странах появились необычные фигурки. Они не были похожи на привычные игрушки. За ними не стояли крупные фабрики. Их создавали уличные художники и владельцы маленьких магазинов. Эти люди устроили арт-революцию.
В Гонконге 90-х молодые художники вдохновлялись уличной модой, скейтбордингом и хип-хопом. Они создали стиль urban vinyl. Майкл Лау стал его главным героем. Сначала он переделывал обычных солдатиков: шил им балахоны, добавлял детали уличного стиля. Позже Лау начал создавать фигурки собственных персонажей — граффитистов, скейтеров, рэперов. Каждый со своим характером.
В это же время в Японии набирала популярность культура виниловых игрушек. Предприниматель Тацухико Акаши, увлеченный американскими супергероями, основал компанию по производству фигурок Medicom Toy. Сегодня это один из самых влиятельных брендов. Именно здесь родился знаменитый медведь BE@RBRICK.
Параллельно в Токио зародился стиль уличной моды Ura-Harajuku. Такие бренды, как Undercover, Devilock и NEIGHBORHOOD, помимо одежды начали выпускать небольшие тиражи фигурок. В них сочетались мода, уличная культура и поп-арт. Так родилось новое направление.
Почему именно фигурки?
Фигурки идеально подходят для коллабораций.
- Объем. Их можно взять в руки, рассмотреть со всех сторон, почувствовать вес. Это реальный объект в нашем цифровом мире.
- Редкость. Производители выпускают их маленькими тиражами. Это создает ажиотаж среди коллекционеров.
- Узнаваемость. Простая форма работает как чистый лист. Любой бренд может нанести на нее свой узор, и результат будет узнаваем.
От музыкантов к модным домам
Путь фигурки из субкультуры в мейнстрим можно проследить по ключевым коллаборациям.
Музыка. Музыканты первыми разглядели потенциал игрушек. Группа Gorillaz выпустила свои фигурки вместе с Kidrobot еще в 2000-х. Позже бренд Superplastic представил персонажей группы в образах космонавтов.
Медведь BE@RBRICK стал популярной фигуркой для коллабораций с музыкантами. Своих медвежат выпустили Daft Punk и японские J Soul Brothers. А провокационный дуэт Die Antwoord появился в виде фигурок благодаря сотрудничеству с Эшли Вудом и его компанией ThreeA.
Искусство. Художники быстро оценили новый формат. Работы Рона Инглиша и Такаси Мураками начали показывать в галереях. Надувные скульптуры KAWS собирали толпы по всему миру. Его же выставка в Музее современного искусства MoMA привела к такому наплыву посетителей, что сайт не выдержал и рухнул.
Художник Фрэнк Козик, будучи креативным директором Kidrobot, помог сформировать индустрию дизайнерских игрушек. А его фигурка кролика с сигаретой участвовала в коллаборациях с мировыми брендами.
Высокая мода. Модные дома также заметили новый тренд. Dior, Chanel, Hermès — сегодня сложно найти люксовый бренд, который не выпускает фигурки. Художник Симоне Леньо превратил самого Карла Лагерфельда в персонажа своей вселенной Tokidoki. А KAWS выпустил фигурку в костюме Dior в честь показа бренда на Неделе моды в Париже.
Зачем это модным домам? Дизайнерские игрушки помогают говорить с молодежью. Не каждый купит сумку за миллион, но фигурку за 300 долларов — вполне. Это инвестиции в лояльность будущих клиентов.
Что дальше? От коллекционной полки — к большому экрану
Фигурки продолжают захватывать новые территории. Уже вышел фильм «Scarygirl» по работам Натана Юревичуса. Вселенная Tokidoki ожила в сериале «Mermicorno». В ближайшие годы нас ждут новые фильмы, мультсериалы и игры по мотивам коллекционных фигурок.
Границы между игрушкой, искусством и медиа стерлись. Виниловая фигурка объединила миры, которые раньше существовали отдельно. И похоже, это только начало большой трансформации.
А какие коллаборации кажутся вам самыми интересными? Делитесь в комментариях!