Выдающийся тренер по художественной гимнастике нашла себе дело по душе.
14 декабря во Дворце Ирины Винер прошел уникальный пластический спектакль «Наваждение», посвященный историям жизни и любви, искусству и вдохновению. Чемпионы по художественной гимнастике, спортивным бальным танцам и ведущие артисты балета исполнили в постановке роли Майи Плисецкой и Родиона Щедрина, Айседоры Дункан и Сергея Есенина, Коко Шанель и Игоря Стравинского и других легендарных пар.
«Наваждение» – это пластическое воплощение самой сути творческого огня, материализовавшее порывы души и стирающее грани между формами искусства. Танец, художественная гимнастика, балет, музыка, поэзия, драматическая игра исполнителей здесь соединились в единое полотно, позволившее рассказать о рождении любви и страсти, разлуке и преданности.
Художественным руководителем спектакля выступила выдающийся тренер по художественной гимнастике Ирина Винер, режиссером – чемпионка Европы по художественной гимнастике, актриса и хореограф Зарина Мухитдинова.
«Мои ученицы всегда были не только талантливыми гимнастками, но и знающими, ищущими детьми, которых я приучала к искусству, к культуре. И вот сейчас Зарина Мухитдинова нашла такую историю, синтез разных стран и эпох. Это великолепные истории любви людей, которые дополнили друг друга. И в каждой из них свой отпечаток оставил русский след, питавший их гениальность. Россия — страна исключительных талантов, страна многовековой истории и духовности, которая всегда была, есть и будет опорой для всех нас. Мы нашли связь русских и иностранных гениев и раскрыли её в «Наваждении» через гармонию художественной гимнастики, танцев и проникновенного драматического искусства»,
– сказала Ирина Винер.
Спектакль состоит из семи новелл, каждая из которых – история одной пары. Через танец, музыку и короткие монологи герои рассказывают о сути творчества, поиске вдохновения, своих отношениях.
Роль Айседоры Дункан исполнили легенды художественной гимнастики Ульяна Донскова и Екатерина Селезнева, а образ Сергея Есенина воплотил актер театра Романа Виктюка Игорь Неведров. Неповторимую Коко Шанель сыграли трехкратная чемпионка мира и Европы по художественной гимнастике Лала Крамаренко и актриса Марта Носова, а ее спутником на сцене, исполнителем роли Игоря Стравинского, стал хореограф Артем Лялин. Драматичный союз Марлен Дитрих и Александра Вертинского возродили на сцене чемпионы по латиноамериканским бальным танцам Денис Тагинцев и Анна Мельникова.
Премьер Государственного академического театра классического балета Артем Хорошилов, прима-балерина Дарья Макарова, актеры Анна Перфильева и Роман Толкарёв оживили историю любви Майи Плисецкой и Родиона Щедрина. Нежный и ироничный дуэт Анны Павловой и Чарли Чаплина исполнили победитель международных соревнований и конкурсов по брейкингу Александр Бакаржиев, чемпионка России в смешанных парах Юлия Кутлаева и актриса Женева Ортега.
Пару Галы и Сальвадора Дали воплотили трехкратный чемпион мира по латиноамериканскому шоу Федор Полянский и трехкратная чемпионка мира по латиноамериканской программе Дина Ахметгареева. А встречу стихов и линий Анны Ахматовой и Амедео Модильяни через танец передали чемпионка мира в программе exhibition dance Александра Акимова, актриса Зарина Багирова и чемпион России по спортивным бальным танцам Николай Пантюхин.
«Этот спектакль о том, что любовь не признает границ, о том, что для нее нет ни расстояний, ни запретов, о том, что все равны и могут найти друг друга волею Творца. Идея сделать спектакль про великих женщин у меня возникла благодаря Ирине Александровне Винер. Глядя на неё, я пошла в актерскую профессию, чтобы потом исполнить когда-нибудь свою мечту. Все героини здесь одинаково дороги мне: все они для меня являются большим примером»,
— отметила режиссер Зарина Мухитдинова.
На сцене буквально ожил дух начала XX века с его стремительными переменами и рождением величайших гениев во всех сферах искусства, чьи судьбы определил этот сложный исторический период.
Одним из главных компонентов волшебства, в котором сплелись танец, гимнастика, поэзия и драма, стала музыка. Каждый танец сопровождали композиции, которые наиболее точно передают характер пары: «Padam... padam» Эдит Пиаф, «Libertango» Астора Пьяццоллы и другие.
Языком хореографии исполнители смогли передать полет и падение, дерзость и робость, молчаливую поддержку и любовь, которая преодолевает любые преграды. Все на сцене в этот вечер дышало в едином ритме, говоря на языке, который не нуждается в словах.