«Желтая угроза», «Хиросима шик», «Одежда для женщин, сидящих на метле» – так писали в СМИ, когда в 1981 году в разных концах города Парижа Йоджи Ямамото и Рэй Кавакубо показали свои коллекции.
Кстати, на тот момент они не были знакомы и даже не знали, что их показы идут почти в один день.
Несмотря на всеобщую критику, нашлись и те, кто оценил их работы как глоток свежего воздуха, чего-то очень необычного и нового, как произведение искусства, а не просто одежду.
Одежда, которую представили японские дизайнеры и вправду резко отличалась от того, что демонстрировали на подиуме в то время. А в моде была одежда, подчеркивающая фигуру, четко сидящий крой с идеальными швами.
Что же такого показали Йоджи Ямамото и Рэй Кавакубо?
Это была одежда с необработанными швами, с дырками, потертостями, линия плеч совсем не там, где должна быть, оверсайз, асимметрия, незаконченность конструкции, неприсущие тому времени, и очень много черного.
Европейцы даже назвали это «шоком от черного».
Так выглядел деконструктивизм в одежде.
Давайте разберемся откуда возник деконструктивизм? Термин изначально появился в философии и означал «понимание посредством разрушения стереотипа или включения в новый контекст» (ист. Википедия).
Иными словами, мы разбираем на части, чтобы понять суть целого и как оно работает. В 1970-ых деконструкция использовалась в философии и литературе, а уже в 1980-ых понятие нашло применение в таких сферах как: архитектура, психоанализ, юриспруденции, мода и другие гуманитарные и социальные науки.
В области моды, деконструктивизм означает разрушение общепринятой конструкции одежды, разрушение шаблонов, привычных элементов и форм, и создание новой концепции. Это выражается в ассиметричном крое, необработанных швах, незавершенности швов, как – будто вещь недошили, в многослойности, а также в сочетании несочетаемого. Одежда в деконструктивизме сидит не так как общепринято, некоторые называют это «намеренно плохо сидящая одежда. И все вместе это создает новый силуэт и форму.
Деконструктивизм сейчас уже стал мейнстримом и не вызывает такого шока или возмущения. Подобная реакция теперь скорее исключение, чем правило. Но тогда в 1980-ых такой подход к дизайну сочли полным игнорированием всех табу, принятых в пошиве, что и вызвало негативный всплеск у публики.
Дизайнеры Ямамото и Кавакубо хоть и придерживаются одного направления деконструктивизма, но у них разный подход к идее и телу человека.
Клиентками молодого Йоджи Ямамото были владелицы баров, проститутки либо чьи-то любовницы, таково уж было местоположение ателье его матери. Если это были домохозяйки, то счета оплачивал муж. Проще говоря, они шили одежду, которая в первую очередь, одобрялась мужчинами. А это что-то обтягивающее, корсеты и каблуки. Ямамото не нравилась облегающая одежда, целью которой было завлечь мужчину.
Поэтому, когда Йоджи Ямамото в 1972-ом году открыл свой бренд Y’s, он решил одевать женщин в свободную одежду, скрывающую ее тело от сторонних глаз. Ему было гораздо интереснее представлять то, что скрыто под одеждой, а не вывалено наружу.
Визитная карточка бренда Yohji Yamamoto это - классический мужской костюм, перекроенный под стандарты женской фигуры с добавлением традиционных японских элементов. Он соединил европейский костюм с японской традиционной одеждой. Образы женщин Ямамото излучают самодостаточность.
Для Рэй Кавакубо крой одежды не следует за фигурой. Она говорит, что для ее одежды женщине не нужна большая грудь и длинные волосы, чтобы чувствовать себя женственной.
В ее дизайне добавляются объемы там, где они не предполагаются, она экспериментирует с разными тканями. Например, «Горбатая коллекция» 1997 года, В этой коллекции привычные стандарты женской фигуры полностью отменяются. На моделях выпуклости на спине, на плечах, ассиметричные бедра.
Она говорит, что «жизнь начинается там, где случается отклонение от мертвой правильности» (Рэй Кавакубо).
Работы Рэй Кавакубо больше похожи на арт-объекты. Если Ямамото больше портной, работающий с кроем и шитьем, то Рэй больше дизайнер, работающий с формами и искусством. Ее вклад в моду ярче и радикальнее.
Деконструктивизм, который привнесли в моду Йоджи Ямамото и Рэй Кавакубо стал новым направлением, у которого появились свои последователи. Например, Мартан Маржела, представители Антверпенскойшестерки Анн Демельмейстер и Дрис Ван Ноттен.
В бренде Comme des Garçons выросли дизайнеры, использующие деконструкцию сегодня. Это Junya Watanbe, Tao Kurihara. Тао Курихара ведет свою линию под названием «Tao» в рамках бренда Comme des Garcons. Дизайнер представляет свои работы в Токио. Показы проходят вне рамок недели моды в Токио.
Tao, Tokyo FW 2024
В коллекции Тао просматривается европейский историзм и элементы традиционной японской одежды.
Junya Watanbe представляет свои коллекции на Парижской неделе мод. У него больше про артобъекты как это делает Рэй.
На показах Tokyo Fashion Week, также можно наблюдать дизайнеров, следующих идеям деконструктивизма.
Например, YOHEI OHNO
Японский деконструктивизм прошел долгий путь непринятия у широкой массы. Будучи антимодой сегодня у него, масса последователей и поклонников. Одежда привлекает творческих людей, предпочитающих авангардный стиль