2001 год оказался настоящим подарком для любителей кино. Вышло столько ярких картин — от волшебных приключений и трогательных драм до захватывающих триллеров, — что до сих пор многие из них смотрятся на одном дыхании. Я решил вспомнить главные фильмы того года и расположить их от самых слабых к самым сильным. Для справедливости взял средние оценки с популярных сайтов: Rotten tomatoes, Metacritic, КиноПоиск и IMDb. Получился довольно объективный список, хотя вкусы у всех разные.
Это первая часть из трёх — здесь будут картины, которые получили не самые высокие баллы. Дальше пойдём вверх, к настоящим жемчужинам. Надеюсь, вам будет интересно почитать и, может, пересмотреть что-то из старого доброго. Поехали!
СЛЕДУЮЩИЕ ЧАСТИ:
64. Пошёл ты, Фредди (35.8)
Ох, "Пошёл ты, Фредди" — это же настоящий шедевр мирового кинематографа, если, конечно, вы считаете шедевром час с лишним непрерывного зоопарка в голове у Тома Грина. Я сел смотреть с мыслью: ну, может, там хоть капля того безумного обаяния из его телешоу осталась? Ага, осталась — примерно как запах в холодильнике после трёхнедельного эксперимента с сыром.
Фильм начинается многообещающе: главный герой Горд, 28-летний гений мультипликации, живёт с родителями и рисует свои "шедевры" на салфетках. Чтобы отомстить отцу за... ну, за то, что тот вообще существует, Горд заявляет всем вокруг, что папа домогается младшего брата Фредди. Брату, между прочим, 25 лет, но это мелочи, правда? Главное — повод устроить цирк.
Дальше начинается фестиваль хорошего вкуса. Горд нежно мастурбирует слона в зоопарке — и да, сперма летит на стены в замедленной съёмке, чтобы мы точно не пропустили ни одной детали. Потом он крутит новорождённого ребёнка за пуповину, как йо-йо. Лижет гноящуюся рану друга, потому что "дружба превыше всего". Носит на себе шкуру только что сбитого оленя и танцует в ней под луной. А его девушка — милая девушка в инвалидной коляске — получает удовольствие, когда Горд бьёт её по ногам палкой. Романтика, однако.
И всё это подаётся под соусом "юмора". Мол, смотрите, как мы круто троллим обывателей! На деле через пятнадцать минут уже хочется кричать: "Да я понял, что вы безбашенные, хватит!" Но нет, фильм упрямо продолжает долбить одной нотой — чем гаже, тем смешнее. Только это не смешно. Это как если бы кто-то час рассказывал одну и ту же туалетную шутку, но всё громче и с большим количеством деталей.
Персонажи? О, какие персонажи! Горд — идеал мужчины: инфантил, лжив, жесток и абсолютно пуст внутри. Его отец в исполнении Рипа Торна орёт так, будто ему за каждое "б...ть" отдельно платят — и, честно, Рип здесь единственный, кто хоть как-то спасает ситуацию, потому что играет с полной отдачей. Остальные просто картонки, по которым Том Грин размазывает свои фантазии.
Сюжета как такового нет — просто вереница скетчей, каждый следующий пытается переплюнуть предыдущий по уровню "фу". Монтаж рваный, камера трясётся, музыка какая-то случайная. Фильм выглядит так, будто его снимали на выходных за пиво и пиццу, а потом решили: "А давайте выпустим в прокат, лол".
Говорят, Том Грин хотел шокировать и эпатировать. Поздравляю — получилось. Только шок быстро сменяется скукой, а потом отвращением. Это не провокация, это просто мусор, который кто-то по ошибке назвал комедией. Критики тогда поставили ему заслуженные помидоры-гнили, зрители в кинотеатрах уходили посреди сеанса, а студия потеряла кучу денег. И поделом.
Короче, если вам вдруг захочется посмотреть что-то по-настоящему плохое, чтобы потом ценить хорошее кино ещё больше — вот он, идеальный кандидат. Всем остальным — бегите подальше. 2 из 10, и то только потому, что Рип Торн старался, а фильм хотя бы короткий — полтора часа ада пролетели относительно быстро. Классика, мать её.
63. Очень страшное кино 2 (46.3)
"Очень страшное кино 2" — это тот редкий случай, когда сиквел не просто повторяет успех первой части, а в чём-то даже переплюнул её по безумию и количеству мемных моментов. Да, критики в 2001 году его чуть не заклевали насмерть, но давайте честно: это же пародия на ужасы, где главная задача — заставить тебя ржать над тем, от чего в оригиналах мурашки по коже. И здесь это работает на ура, особенно если ты фанат абсурдного юмора и не боишься, когда шутки переходят все границы приличия.
Сюжет простенький, но идеально подходит для пародии: профессор (Тим Карри в роли чокнутого учёного) заманивает группу студентов в проклятый особняк под видом эксперимента по бессоннице, а на деле хочет изучить призраков. Там собрались все любимцы из первой части — наивная Синди (Анна Фарис), болтливая Бренда (Реджина Холл), торчок Шорти (Марлон Уэйнс) и загадочный Рэй (Шон Уэйнс). Добавьте смотрителя с уродливой рукой (Крис Эллиотт), говорящего попугая и кучу отсылок — и получите сплошной фестиваль глупостей.
Плюсы здесь очевидны и их полно: во-первых, пародии на классику ужасов сделаны с любовью и точностью. Открывающая сцена с экзорцизмом (пародия на "Изгоняющего дьявола" с Джеймсом Вудсом и Энди Рихтером) — это просто взрыв мозга, одна из самых смешных в серии. Битва с кошкой, секс с призраком, драка с клоуном, полтергейст в стиле "Полтергейста" — всё это стало мемами на годы вперёд. Юмор грубый, туалетный, сексуальный, но в этом и соль: братья Уэйнс не стесняются ничего, и это даёт ощущение свободы и безбашенности. Анна Фарис здесь раскрывается по полной — её Синди такая милая и идиотская одновременно, что за неё переживаешь даже в самых дурацких ситуациях. Реджина Холл и Марлон Уэйнс тоже на высоте, их персонажи — чистый комедийный золото. Камео от Тима Карри, Криса Эллиотта и других добавляют шарма, а темп фильма такой бешеный, что скучать некогда — всего 80 минут чистого угара.
Конечно, минусы тоже есть, и их нельзя игнорировать: по сравнению с первой частью здесь меньше острых пародий на конкретные хиты того времени, больше упора на грубый gross-out юмор — рвота, сперма, кал, всё в огромных количествах. Кому-то это покажется перебором, и шутки порой повторяются. Сюжет тонкий как бумага, персонажи плоские (но это же пародия, зачем глубина?), а некоторые сцены кажутся наспех слепленными — фильм снимали в спешке после успеха первого. Не все шутки заходят, и если ты ждёшь тонкого интеллектуального юмора, то это точно не твой фильм.
Но в целом "Очень страшное кино 2" — это идеальное кино для компании друзей, пива и расслабленного вечера, когда хочется просто выключить мозг и посмеяться от души. Оно не претендует на шедевр, но в своём жанре справляется на твёрдую семёрку. Если первая часть тебе зашла — эта точно не разочарует. 7 из 10, и это с учётом всех его безумств. Рекомендую пересмотреть — многие моменты до сих пор вызывают дикий хохот.
62. Животное (49.1)*
Когда будет вот такая *, это означает, что балл совпадает с баллом другого фильма. На распределение по местам влияет оценка на КиноПоиске (если она больше, то и, соответственно, фильм расположен выше).
"Животное" — это типичная комедия из конюшни Адама Сэндлера начала нулевых, где Роб Шнайдер пытается выжать максимум из одной-единственной идеи: парень после аварии получает органы животных и начинает вести себя как зверь. Звучит как потенциал для безумного угара, но на деле выходит скучная, предсказуемая и местами просто отвратительная поделка, которая быстро надоедает и оставляет осадок.
Сюжет крутится вокруг Марвина — вечного лузера, мечтающего стать копом, но вечно проваливающего экзамены из-за своей неуклюжести. После жуткой аварии его тайно оперирует чокнутый доктор (Майкл Кейтон), пересаживая органы разных животных. Вдруг Марвин становится суперменом: нюхает наркотики за версту, плавает как дельфин, ловит фрисби зубами и вообще творит чудеса. Конечно, он мгновенно становится героем полиции, влюбляется в девушку из приюта для животных (Коллин Хэскелл) и борется с "животными инстинктами". Всё это могло бы быть забавно, если бы не повторялось раз за разом без всякого развития.
Минусы здесь перевешивают всё остальное с огромным запасом: юмор построен на одной шутке — Марвин ведёт себя как животное, и это быстро приедается. Через полчаса уже понятно, что дальше будет то же самое: он понюхает задницу, пометит территорию мочой, погонится за кошкой или полезет к козе в жару. А эти "шутки" с намёками на бестиальность — это вообще дно, переходящее все границы вкуса. То он обнюхивает женщин, то возбуждается от животных, то мастурбирует в кустах, то трахает почтовый ящик... И всё это подаётся как "ха-ха, прикольно". Нет, это не прикольно, это мерзко и тупо. Сценарий ленивый, как будто писали на коленке: сюжет предсказуемый до зевоты, персонажи картонные — злой сержант (Джон Макгинли), который всех ненавидит, чёрный друг для "расовых" шуток (которые в 2001-м уже выглядели кринжово), милая девушка без характера. Фильм ещё и пытается задеть темы расизма или инвалидности, но выходит так плоско и обидно, что лучше бы не трогали. Темп вялый, монтаж никакой, а финал — сплошной клише с погоней и счастливым концом. Критики тогда его разнесли (низкие баллы везде), и зря он вообще собрал бабки в прокате.
Плюсы найти можно, если очень постараться: Роб Шнайдер выкладывается на полную — бегает, лает, мяукает, прыгает с полной отдачей, и иногда это вызывает улыбку, особенно в первых сценах. Джон Макгинли в роли злодея орёт и бесится убедительно, добавляя энергии. Некоторые физические гэги простые, но работают — вроде плавания или погони за фрисби. Фильм короткий, всего полтора часа, так что не затягивает мучение надолго. И для фанатов такого низкопробного юмора из эпохи "Дьюса Бигалоу" это может зайти как лёгкий расслабон без мозга.
В итоге "Животное" — это посредственная комедия, которая могла бы быть лучше, если бы сценаристы (включая самого Шнайдера) придумали больше идей, а не долбили одну ноту до тошноты. Смотреть можно только если вы в настроении на совсем тупое кино и не брезгуете пошлостью. Моя оценка — 3,5 из 10.
61. Тринадцать привидений (49.1)*
"Тринадцать привидений" — это тот случай, когда на бумаге идея выглядит круто: ремейк старой классики с современными эффектами, стеклянный дом-машина ада, дюжина злобных призраков с трагическими историями, — а на экране выходит шумный, хаотичный и в итоге скучный аттракцион, который больше раздражает, чем пугает. Фильм пытается быть стильным хоррором начала нулевых, но тонет в своём же визуальном шуме, оставляя после просмотра только головную боль и разочарование.
Сюжет вкратце: вдовец Артур (Тони Шалуб) с детьми и няней наследует от чокнутого дядюшки огромный стеклянный особняк, который оказывается хитрой ловушкой — машиной, работающей на энергии двенадцати пойманных привидений. Дядя (Ф. Мюррей Абрахам) хотел открыть "Око Ада", для чего нужен тринадцатый призрак, и, конечно, заманил родственников в западню. Дальше — беготня по коридорам, крики, вспышки и куча gore.
Минусы здесь доминируют с огромным отрывом: во-первых, фильм абсолютно не страшный. Вместо атмосферы и напряжения — постоянный визуальный и звуковой хаос. Монтаж рваный, как в клипе нулевых, с бесконечными стробоскопическими вспышками, когда появляются призраки, — это не пугает, а вызывает мигрень и желание отвернуться. Роджер Эберт тогда написал, что это "атака на органы чувств, буквально болезненно смотреть", и он прав на все сто. Сюжет запутанный и глупый: правила дома объясняют на ходу, персонажи принимают идиотские решения, а финал с "жертвой чистой любви" — сплошное клише без эмоций. Персонажи плоские: Артур — типичный скучный папаша, дети — расходный материал, няня (Ра Дигга) шутит не к месту, пытаясь добавить комедии, но выходит кринж. Актёры стараются, но сценарий их топит — даже Мэттью Лиллард в роли психа-медиума переигрывает до карикатуры. Критики тогда разнесли картину (низкие баллы на всех сайтах), и поделом — это стиль без содержания, где бюджет ушёл на эффекты, а не на историю.
Плюсы всё-таки есть, иначе бы оценка была ещё ниже: дизайн привидений — это реально сильная сторона. Каждый призрак с уникальной историей и внешностью (от Разъярённой принцессы с ножами до Молотобойца с гвоздями) — грим и makeup на высоте, они выглядят круто и запоминаются. Дом как сеттинг — футуристичный стеклянный лабиринт с латинскими заклинаниями на стенах — атмосферный и оригинальный. Некоторые сцены убийств жестокие и креативные, вроде той, где адвоката разрезает пополам. Тони Шалуб и Эмбет Дэвидц играют достойно, а Мэттью Лиллард добавляет энергии. Фильм короткий, всего полтора часа, и для фанатов визуального gore может сработать как guilty pleasure.
В итоге "Тринадцать привидений" — провал амбиций: хотели сделать стильный ремейк с крутыми монстрами, а получилась шумная пустышка, которая быстро забывается. Смотреть можно разве что ради дизайна призраков или ностальгии по нулевым хоррорам. Моя оценка — 4 из 10.
60. Свадебный переполох (49.3)
"Свадебный переполох" — это типичная романтическая комедия начала нулевых, которая пытается быть милой и лёгкой, но в итоге выходит наигранной, предсказуемой и местами просто раздражающей поделкой, где всё построено на глупых совпадениях и клише, которые мы видели уже тысячу раз. Дженнифер Лопес играет Мэри — суперпрофессиональную организаторшу свадеб, которая всё контролирует в чужих романах, но в своей жизни полный ноль. Она случайно встречает обаятельного доктора Стива (Мэттью Макконахи), они чуть не влюбляются с первого взгляда, а потом — бац! — оказывается, что он жених её новой богатой клиентки. Дальше идёт череда нелепых ситуаций, где Мэри мучается совестью, но всё равно флиртует, а финал предсказуем с первых минут.
Минусы здесь просто валом, и они топят весь фильм: сценарий — это сплошной набор банальностей и притянутых за уши поворотов. Герои постоянно принимают идиотские решения, чтобы сюжет двигался: то Мэри скрывает правду, то Стив не может просто поговорить по-честному, то вдруг появляется жених из Италии, который комично навязывается. Всё это выглядит искусственно и тяжело, без той лёгкости, которая нужна ромкому. Юмор плоский и редкий — шутки про итальянскую семью или падающие статуи с "интимными деталями" вызывают скорее неловкость, чем смех. Химия между Лопес и Макконахи есть, но её убивает этика: смотреть, как они заигрывают, зная, что он помолвлен, — это не романтика, а какой-то моральный компромисс. Невеста Фрэн — картонная злодейка, чтобы мы не переживали за разрыв, а второстепенные персонажи вообще никакие. Режиссура дебютная, и это видно — темп вялый, сцены затянутые, а критики тогда справедливо разнесли картину в пух и прах: низкие баллы везде, от гнилых помидоров до метакритика.
Плюсы найти можно, если закрыть глаза на всё остальное: Дженнифер Лопес здесь в своей стихии — красивая, энергичная, с шармом, и именно она тащит фильм на плечах. Мэттью Макконахи обаятелен, как всегда, и их совместные сцены иногда искрят. Сан-Франциско с его парками и видами выглядит симпатично, свадьбы сняты гламурно — платья, цветы, всё блестит. Фильм короткий, всего полтора часа, и для фона под расслабон — сойдёт, без особых претензий на глубину. Некоторые моменты с отцом Мэри или итальянским ухажёром добавляют лёгкой комедии.
В итоге "Свадебный переполох" — это посредственный ромком, который мог бы быть приятным, если бы сценаристы не ленились и не лепили всё из старых шаблонов. Смотреть можно разве что ради звёзд или ностальгии по нулевым, но есть куча лучше вариантов в жанре. Моя оценка — 4 из 10.
59. Недетское кино (49.6)
"Недетское кино" — это попытка пародии на все те подростковые комедии конца 90-х и начала нулевых, которые мы видели уже миллион раз, от "Американского пирога" до "Клуба Завтрак" и "Красотки в розовом", но на деле выходит жалкая, предсказуемая и в основном отвратительная поделка, которая полагается на дешёвый юмор ниже пояса и стереотипы, не добавляя ничего свежего. Фильм вышел в 2001-м, и с тех пор он заслуженно пылился на полках, потому что смотреть это — всё равно что жевать жвачку, которую кто-то уже пережевал: без вкуса, с привкусом тошноты и полным отсутствием оригинальности.
Сюжет, если его можно так назвать, крутится вокруг типичного школьного лузера Джейка (Крис Эванс в одной из своих ранних ролей), который бьётся об заклад, что превратит уродливую изгоя Джейн (Чайлер Ли) в королеву бала, чтобы выиграть пари. По пути мы встречаем всех возможных клише: крутую чирлидершу (Джейми Прессли), токен-чёрного парня, грудастую блондинку, сиамских близнецов и даже пародию на "Миссию невыполнима" с замедленной съёмкой. Всё это перемешано с кучей отсылок, но без души — просто набор скетчей, где герои бегают, кричат и занимаются глупостями, а финал предсказуем с первых минут: конечно, любовь победит, и все поцелуются под дождём.
Минусы здесь просто бесконечны и перевешивают всё с огромным запасом: юмор построен на грубом, пошлом и часто расистском или сексистском контенте — бесконечные шутки про сиськи, задницы, рвоту, мастурбацию и стереотипы про азиатов, чёрных или геев, которые в 2001-м уже выглядели устаревшими, а сейчас и вовсе вызывают cringe и отвращение. Пародии поверхностные и ленивые: они просто копируют сцены из других фильмов, добавляя пердеж или голую задницу, но без остроумия или сатиры — это не "Аэроплан" или "Голый пистолет", а дешёвый клон "Очень страшного кино", только хуже. Сценарий слабый, диалоги деревянные, персонажи — сплошные карикатуры без развития: Джейк — скучный герой, Джейн — "уродина" в очках и с краской на одежде (классика), а второстепенные актёры просто кривляются. Режиссура Джоэла Галлена хаотичная, монтаж рваный, музыка не запоминается, а весь фильм выглядит как низкобюджетный скетч-шоу, растянутый на полтора часа.
Плюсы, если покопаться, всё же есть, но они тонут в море дерьма: некоторые отсылки к классике подросткового кино могут вызвать ностальгическую улыбку у тех, кто смотрел оригиналы, и парочка сцен — вроде пародии на "Титаник" или замедленную драку — на миг забавны. Крис Эванс здесь ещё молодой и обаятельный, показывает комедийный талант, который потом раскроется в "Капитане Америке", а Джейми Прессли и Миа Киршнер добавляют немного шарма. Фильм короткий, так что мучение не затянется, и для guilty pleasure под пиво с друзьями, если вы фанаты треш-юмора, это может сработать на один раз.
В итоге "Недетское кино" — это полный провал, который хотел быть острым спуфом, но вышел тупым и обидным фарсом, не стоящим вашего времени. Если ищете хорошую пародию, лучше пересмотрите то же "Очень страшное кино" или "Супергеройское кино". Моя оценка — 2 из 10.
58. Лара Крофт: Расхитительница гробниц (50.8)
"Лара Крофт: Расхитительница гробниц" — это экранизация популярной видеоигры 2001 года, где главную роль сыграла Анджелина Джоли. Фильм рассказывает о приключениях археологини-авантюристки Лары Крофт, которая ищет древний артефакт — треугольник света, способный контролировать время. Всё происходит на фоне редкого выравнивания планет, а противостоят ей члены тайного общества Иллюминатов. Это типичный летний блокбастер тех лет: много экшена, экзотических локаций и попыток передать дух игры на экран.
Плюсы фильма вполне заметны и в своё время привлекли много зрителей: прежде всего, Анджелина Джоли идеально вписалась в образ Лары — она энергичная, атлетичная, с правильным британским акцентом и харизмой, которая тащит многие сцены. Её физическая подготовка видна в трюках, а внешний вид (костюмы, причёска) точно копирует игровую героиню. Экшен-сцены динамичные и зрелищные — драки в особняке, погоня на собачьих упряжках в Сибири, исследование храмов в Камбодже с ловушками и статуями. Локации красивые: от роскошного английского поместья до древних руин, всё снято масштабно и с хорошими спецэффектами для 2001 года. Саундтрек энергичный, с роком и электроникой, добавляет драйва. Фильм не затянут (чуть больше полутора часов), и для фанатов игры он передаёт ощущение приключений — гробницы, артефакты, головоломки (хотя и упрощённые). В прокате картина собрала прилично, став одним из успешных адаптаций игр того времени.
Минусы, однако, тоже существенные и объясняют, почему критики отнеслись прохладно: сюжет довольно шаблонный и запутанный — смесь мистики, иллюминатов, путешествий во времени и семейных тайн, но без особой логики или глубины. Многие повороты предсказуемы, а объяснения правил артефакта подаются на ходу и не всегда убедительно. Персонажи второстепенные плоские: отец Лары (Джон Войт) появляется в флэшбэках, соперник (Иэн Глен) — типичный злодей без харизмы, помощники (Дэниел Крэйг и Ноа Тейлор) добавляют мало. Диалоги иногда деревянные, юмор редкий и не всегда удачный. Фильм больше полагается на визуал и экшен, чем на историю или эмоции — нет той вовлечённости, как в "Индиане Джонсе", на который явно равнялись. Головоломок и исследования гробниц меньше, чем в игре, что разочаровало фанатов. Спецэффекты местами устарели, а монтаж в боях иногда хаотичный.
В целом "Лара Крофт: Расхитительница гробниц" — средний развлекательный боевик, который работает как попкорновое кино для расслабленного просмотра, особенно если вы ностальгируете по нулевым или любите Джоли в экшен-ролях. Он не шедевр и не провал, просто типичный продукт своего времени. Моя оценка — 5 из 10.
57. Доктор Дулиттл 2 (51.0)
"Доктор Дулиттл 2" — это прямое продолжение комедии 1998 года с Эдди Мёрфи в главной роли, где доктор Джон Дулиттл снова разговаривает с животными и на этот раз пытается спасти лес от вырубки, помогая редкому медведю найти пару и создать семью. Фильм ориентирован в первую очередь на семейную аудиторию и детей, с кучей говорящих зверей, простыми шутками и моралью про защиту природы — типичный летний семейный блокбастер начала нулевых.
Плюсы здесь довольно очевидны для своего жанра: Эдди Мёрфи по-прежнему в хорошей форме — его харизма и комедийный талант тянут многие сцены, особенно когда он спорит с животными или пытается вести себя как медведь. Голоса зверей подобраны удачно: Стив Зан в роли медведя Арчи звучит забавно и трогательно, Норм Макдональд как собака, Лиза Кудроу как бобриха, Майкл Рапапорт как медведь-гангстер — все добавляют индивидуальности. Визуально животные выглядят приемлемо для 2001 года: смесь живых съёмок, аниматроники и раннего CGI не вызывает сильного отторжения, а некоторые моменты с массовкой зверей даже милые. Есть пара действительно смешных эпизодов — вроде суда над медведем или ухаживаний Арчи за медведицей под руководством Дулиттла. Саундтрек лёгкий и энергичный, мораль про экологию подана просто и ненавязчиво, а фильм короткий — всего 87 минут, так что не утомляет даже самых маленьких зрителей.
Минусы, однако, заметно перевешивают и делают картину довольно посредственной: сюжет предсказуемый до зевоты — классическая схема "спасти лес от злых застройщиков" с очевидным финалом, без неожиданных поворотов или глубины. Юмор в основном детский и довольно примитивный: бесконечные шутки про газы, еду, туалет и животные инстинкты быстро приедаются и редко вызывают смех у взрослых. Многие гэги повторяются из первой части, оригинальности почти нет. Второстепенные человеческие персонажи слабые: дочь Дулиттла снова хочет быть "нормальной", жена терпит хаос, злодеи-строители — картонные и неубедительные. Некоторые сцены выглядят наспех снятыми, монтаж местами рваный, а спецэффекты с говорящими ртами животных иногда отвлекают и выглядят устаревшими даже по меркам 2001 года. Критики тогда отнеслись прохладно — средние баллы везде ниже 50%, и фильм явно уступает оригиналу по свежести и обаянию.
В целом "Доктор Дулиттл 2" — это безобидное, но довольно проходное семейное кино, которое может развлечь детей на один вечер, но взрослым вряд ли запомнится чем-то особенным. Если первая часть вам зашла — эта вряд ли сильно разочарует, но и не удивит. Моя оценка — 4,5 из 10.
56. Пришельцы в Америке (53.1)
"Пришельцы в Америке" — это американо-французский ремейк знаменитой комедии "Пришельцы" 1993 года, вышедший в 2001-м, где те же главные актёры — Жан Рено и Кристиан Клавье — играют средневекового рыцаря Тибо и его слугу Андре. По ошибке волшебника они попадают не в прошлое, а в современный Чикаго, где встречают потомков, путаются в современном мире и пытаются вернуться назад. Фильм сочетает фэнтези с комедией положений, показывая столкновение средневековых нравов с американской реальностью начала нулевых.
Плюсы здесь заметные и делают картину вполне приятным просмотром: дуэт Рено и Клавье работает как часы — их химия, отточенная в оригинале, даёт много забавных моментов, особенно когда грубый, но благородный Андре (Клавье) реагирует на машины, электричество и фастфуд, а Тибо (Рено) пытается вести себя как рыцарь в мегаполисе. Кристина Эпплгейт в роли Джулии — современной потомницы — добавляет шарма и романтики, её героиня помогает героям адаптироваться и выглядит убедительно. Юмор в основном построен на культурном шоке и рыбке из воды: сцены в музее, ресторане или с полицией вызывают улыбку, а Чикаго с его небоскрёбами и шумом служит ярким фоном. Фильм короткий (чуть больше полутора часов), динамичный, с лёгкой моралью о чести и любви, и для фанатов оригинальной французской дилогии это приятный бонус увидеть знакомых героев в новой обстановке.
Минусы, однако, тоже есть и заметно снижают впечатление: как ремейк, фильм сильно уступает оригиналу по свежести и остроте юмора — многие шутки повторяются или кажутся приглушёнными для американской аудитории, без той безумной энергии, что была во французской версии. Сюжет предсказуемый, с шаблонными поворотами, а второстепенные персонажи (типа жениха Джулии или злодея) плоские и не запоминаются. Американская адаптация сделала всё более мягким и семейным, потеряв часть сатиры и абсурда, из-за чего комедия выходит не такой острой. Спецэффекты простые, монтаж местами рваный, а критики тогда встретили картину прохладно — низкие сборы и средние оценки везде.
В целом "Пришельцы в Америке" — это лёгкая, непритязательная комедия для расслабленного вечера, которая работает благодаря харизме актёров и проверенной формуле, но не дотягивает до уровня оригинала. Если вы ностальгируете по нулевым — посмотреть стоит, но ожидать шедевра не нужно. Моя оценка — 7 из 10.
55. Кошки против собак (53.8)
"Кошки против собак" — это семейная комедия 2001 года, где раскрывается секретная война между кошками и собаками: пушистые питомцы на деле шпионы с гаджетами, базами и планами по завоеванию мира. Сюжет строится вокруг щенка Лу (голос Тоби Магуайра), который становится агентом собак, чтобы помешать злому персидскому коту мистеру Тинклсу (Шон Хейз) сорвать изобретение вакцины от аллергии на собак. Человеческая семья (Джефф Голдблум в роли профессора) даже не подозревает о происходящем.
Плюсы фильма заметны сразу и делают его приятным развлечением для детей и семей: идея с тайной войной питомцев свежая и забавная, особенно в пародии на шпионские фильмы вроде "Джеймса Бонда" — тут и ниндзя-кошки с парашютами, и высокотехнологичные гаджеты, и подземные штабы. Спецэффекты для 2001 года впечатляющие: смесь реальных животных, кукол и CGI создаёт убедительную иллюзию говорящих зверей, а сцены экшена динамичные и зрелищные. Голосовой каст звёздный — Алек Болдуин, Сьюзан Сарандон, Чарлтон Хестон, Джон Ловиц — добавляет шарма, особенно злодей мистер Тинклс получился харизматичным и смешным. Юмор лёгкий, с кучей гэгов про животных, фильм короткий (всего 87 минут), и для маленьких зрителей это чистый восторг — много движения, милых щенков и котят.
Минусы тоже есть, и они объясняют смешанные отзывы критиков: сюжет довольно тонкий и предсказуемый, без глубоких поворотов или развития персонажей — всё строится на одной идее, и ближе к концу начинает повторяться. Юмор местами грубоватый и детский (газы, туалетные шутки, какашки), что может утомить взрослых, а некоторые эффекты сейчас выглядят устаревшими — рты животных иногда неидеально синхронизированы. Человеческие персонажи второстепенные и не особо запоминающиеся, а мораль про дружбу и команду подана просто, без нюансов.
В целом "Кошки против собак" — это безобидное, весёлое кино для семейного просмотра, которое хорошо работает как попкорновый аттракцион с животными, но не претендует на глубину или оригинальность. Для детей — отличный вариант, взрослым может понравиться ностальгия или отдельные гэги. Моя оценка — 6 из 10.
54. Сладкий ноябрь (55.0)
"Сладкий ноябрь" — это ремейк мелодрамы 1968 года с Киану Ривзом в роли успешного, но зацикленного на работе рекламщика Нельсона и Шарлиз Терон в образе свободолюбивой и эксцентричной Сары. Они случайно встречаются, и Сара предлагает ему прожить вместе ровно месяц — ноябрь, — чтобы научить его радоваться жизни и ценить момент. Фильм пытается быть трогательной историей о любви, которая меняет людей, но в итоге выходит довольно спорным и не всегда убедительным.
Плюсы у картины всё же есть и они заметны: Шарлиз Терон играет Сару с большим обаянием — её героиня яркая, жизнерадостная, с лёгкой сумасшедшинкой, и именно она держит внимание зрителя на протяжении всего фильма. Киану Ривз в роли Нельсона тоже старается показать трансформацию от холодного карьериста к более открытому человеку, и в отдельных сценах это выходит неплохо. Сан-Франциско с его холмами, мостами и атмосферой выглядит красиво, добавляя романтики. Саундтрек с песней Энии "Only Time" запоминается и усиливает эмоциональные моменты. Для тех, кто любит слёзные мелодрамы, фильм может сработать — есть сцены, которые трогают, особенно ближе к финалу, и тема "живи здесь и сейчас" подана просто и доступно.
Минусы, однако, существенные и объясняют, почему критики в 2001-м разнесли картину: сюжет кажется надуманным и манипулятивным — идея с "месячными отношениями" выглядит странно, а повороты с болезнью и жертвой ради любви — типичными клише слёзных драм, которые вызывают скорее раздражение, чем сопереживание. Химии между главными героями маловато: их роман развивается слишком быстро и не всегда правдоподобно. Диалоги порой деревянные, второстепенные персонажи (друг-трансвестит, коллеги Нельсона) добавлены для комичности, но выходят плоскими. Режиссура не выделяется, темп местами провисает, а эмоциональный накал кажется искусственным — фильм явно давит на слёзы, но не всегда это получается искренне.
В целом "Сладкий ноябрь" — это средняя романтическая драма своего времени, которая может понравиться фанатам актёров или любителям лёгких слёзных историй, но в остальном быстро забывается и не дотягивает до настоящих жемчужин жанра. Моя оценка — 4 из 10.
53. Пароль "Рыба-Меч" (55.5)
"Пароль «Рыба-меч»" — это типичный экшен-триллер начала нулевых от режиссёра Доминика Сены, где суперхакер Стэнли (Хью Джекман) вынужден работать на загадочного Габриэля (Джон Траволта), чтобы взломать правительственный счёт и украсть миллиарды. В деле замешана красотка Джинджер (Хэлли Берри), агент ФБР (Дон Чидл) и куча взрывов с погонями. Фильм пытается быть стильным и крутым, с элементами хакерской мифологии и патриотизма, но в итоге выходит довольно спорным развлечением.
Плюсы у картины есть, и они заметно тянут её вверх для любителей жанра: Джон Траволта в роли харизматичного злодея (или героя?) играет с удовольствием — его монологи запоминаются, а энергия добавляет фильму драйва. Хью Джекман в одной из ранних голливудских ролей выглядит убедительно как умный, но сломленный парень. Экшен-сцены зрелищные для 2001 года — особенно знаменитый взрыв с автобусом в замедленной 360-градусной съёмке и погони, они до сих пор смотрятся эффектно. Саундтрек энергичный, с электронными треками, темп быстрый (фильм всего полтора часа), и есть пара неожиданных твистов, которые держат в напряжении. Для попкорнового просмотра без мозга это работает, и в прокате картина окупилась с лихвой.
Минусы, однако, существенные и объясняют прохладный приём у критиков: сюжет полон дыр и нелогичностей — хакерство показано абсурдно (взлом за 60 секунд под дулом пистолета и с отвлечением), мотивы персонажей меняются как перчатки, а финал оставляет вопросы без ответов. Диалоги иногда деревянные, а попытки быть "крутыми" и циничными выходят наигранными. Сцена с Хэлли Берри (та самая, топлесс) выглядит вставленной ради хайпа, а не по делу. Персонажи второстепенные плоские, а темы вроде терроризма и патриотизма поданы поверхностно и спорно. Критики тогда разнесли фильм (26% на Rotten Tomatoes, 32 на Metacritic), хотя зрители были добрее (6.5 на IMDb).
В целом "Пароль «Рыба-меч»" — это средний боевик своего времени, который может понравиться фанатам звёздного каста или ностальгии по нулевым, но быстро забывается из-за слабого сценария. Если вы в настроении на взрывы и Траволту в форме — сойдёт на один вечер, но шедевром его не назовёшь. Моя оценка — 5 из 10.
52. Планета обезьян (57.1)
"Планета обезьян" 2001 года — это ремейк классики 1968-го от Тима Бёртона, где астронавт Лео Дэвидсон (Марк Уолберг) после аварии на космической станции попадает на странную планету, где обезьяны правят миром, а люди — рабы или дикари. Фильм пытается переосмыслить оригинальную историю, добавив больше экшена и визуальных эффектов, но в итоге выходит довольно неоднозначной картиной, которая вызывает смешанные чувства.
Плюсы у фильма заметные и в своё время привлекли зрителей: визуальная сторона — это сильная часть. Грим Рика Бейкера для обезьян просто выдающийся, даже спустя годы он выглядит убедительно и детализировано — лица, движения, мимика передают эмоции, а не просто маски. Тим Рот в роли генерала Тейда злобно харизматичен, Хелена Бонэм Картер как шимпанзе Ари добавляет глубины и человечности, а Пол Джаматти в образе работорговца Лимбо — чистый комедийный рельеф. Сеттинг планеты с её городами обезьян, джунглями и руинами выглядит атмосферно, экшен-сцены динамичные — особенно битвы и погони. Саундтрек Дэнни Эльфмана эпичный и запоминающийся. Для фанатов sci-fi и визуальных эффектов это зрелище, которое в 2001-м казалось свежим и масштабным, хотя сейчас дизайн обезьян выглядит скорее смешным, нежели интересным.
Минусы, однако, тоже существенные и объясняют, почему картина не стала новым классиком: сюжет довольно предсказуемый и местами нелогичный — особенно финальный твист, который пытается удивить, но выходит скорее странным и спорным, оставляя вопросы без ответа. Персонажи людей плоские: Марк Уолберг играет стандартного героя без особого шарма, а второстепенные вроде Эстеллы Уоррен или Криса Кристофферсона добавляют мало. Диалоги иногда деревянные, а темы рабства, расизма и переворота миров поданы поверхностно, без той остроты и сатиры, что была в оригинале. Темп местами провисает, а попытки добавить романтику или юмор не всегда срабатывают. Критики тогда встретили фильм прохладно (44% на Rotten Tomatoes, 50 на Metacritic), хотя в прокате он окупился.
В целом "Планета обезьян" Тима Бёртона — это средний фантастический боевик с отличным гримом и звёздным кастом, который может понравиться как зрелище, но не дотягивает до глубины оригинала или поздних перезапусков серии. Если вы любите визуально богатое кино или ностальгируете по нулевым — посмотреть стоит, но ожидать шедевра не нужно. Моя оценка — 5 из 10.
51. Парк Юрского периода 3 (57.5)
"Парк Юрского периода 3" — это третья часть знаменитой франшизы, вышедшая в 2001 году под режиссурой Джо Джонстона. Доктор Алан Грант (Сэм Нилл) и его ассистентка Билли (Алессандро Нивола) соглашаются на полёт над островом Исла Сорна, думая, что это просто экскурсия для богатой пары Кирби (Уильям Х. Мэйси и Теа Леони), ищущей пропавшего сына. Конечно, всё идёт наперекосяк: самолёт падает, и герои оказываются на острове, полном динозавров, где теперь правит новый хищник — спинозавр.
Плюсы фильма вполне заметны и напоминают, за что мы любили оригинал: возвращение Сэма Нилла в роли Гранта — это большой плюс, он по-прежнему убедителен как уставший, но принципиальный палеонтолог, и его диалоги с мальчиком Эриком добавляют человечности. Уильям Х. Мэйси играет с привычным шармом нервного, но находчивого отца, а Теа Леони старается изо всех сил. Визуальные эффекты для 2001 года остаются на хорошем уровне — динозавры выглядят реалистично, особенно птеродактили и велоцирапторы с их интеллектом. Есть несколько по-настоящему напряжённых сцен: атака спинозавра на лодку, полёт в клетке с птеродактилями, финальная битва ти-рекса со спинозавром. Саундтрек Джона Уильямса по-прежнему эпичный, а остров с туманом и джунглями создаёт атмосферу опасности. Фильм короткий (92 минуты), так что смотрится легко и без особых провисаний.
Минусы, однако, тоже существенные и объясняют, почему третья часть считается самой слабой в оригинальной трилогии: сюжет довольно шаблонный и предсказуемый — опять остров, опять авария, опять бегство от динозавров, но без той свежести и философской глубины, что были у Спилберга. Персонажи в основном картонные: пара Кирби ведёт себя нелогично (особенно их обман про "экскурсию"), Билли совершает глупые поступки ради драмы, а второстепенные герои быстро уходят в расход. Новый спинозавр выглядит круто, но его доминирование над ти-рексом вызвало споры у фанатов, а некоторые сцены (типа говорящего раптора во сне) кажутся странными и ненужными. Юмора маловато, напряжения тоже меньше, чем в первых двух частях, и в целом фильм ощущается как "ещё один парк", без особых новшеств. Критики тогда отнеслись прохладно (49% на Rotten Tomatoes, 42 на Metacritic), хотя зрители были добрее.
В целом "Парк Юрского периода 3" — это средний летний блокбастер, который работает как зрелище с динозаврами и возвращением старых героев, но явно уступает первым двум фильмам по оригинальности и эмоциональной вовлечённости. Для фанатов франшизы — обязательный просмотр, для случайных зрителей — просто приемлемое развлечение на вечер. Моя оценка — 5 из 10.
50. Костолом (58.5)
"Костолом" — это британская спортивная комедия 2001 года с Винни Джонсом в главной роли, которая представляет собой ремейк американского фильма "Самый длинный ярд" 1974-го, только вместо американского футбола здесь настоящий футбол. Бывший капитан сборной Англии Дэнни Михэн, прозванный Костоломом, после скандала с договорным матчем и драки с полицейскими попадает в тюрьму, где его заставляют тренировать команду заключённых для матча против надзирателей. Фильм сочетает элементы драмы, юмора и спорта, показывая, как футбол помогает героям найти общий язык и самоуважение.
Плюсы у картины довольно заметные и делают её приятным просмотром для любителей лёгкого кино: Винни Джонс идеально подходит на роль — бывший профессиональный футболист играет жёсткого, но харизматичного парня с душой, и его присутствие добавляет аутентичности всем футбольным сценам. Джейсон Стэтхэм в роли психопата Монаха яркий и запоминающийся, а второстепенные актёры вроде Дэвида Хеммингса или Ральфа Брауна добавляют колорита тюремной жизни. Кульминационный матч снят динамично и реалистично — это, пожалуй, самая сильная часть фильма, с хорошими моментами напряжения, юмора и даже лёгкой драмы. Юмор грубоватый, британский, с чёрными шутками про тюрьму и футбол, который часто заходит, особенно если вы фанат спорта. Темп бодрый, фильм не затянут (чуть меньше полутора часов), и в целом он даёт позитивный заряд — тема искупления и командного духа подана просто, но искренне.
Минусы тоже есть, и они заметно снижают общий уровень: сюжет полностью повторяет оригинал, без особых новшеств или неожиданных поворотов — всё предсказуемо с первых минут, от сборки команды до финального гола. Персонажи в основном стереотипные: злой начальник тюрьмы, взрывной заключённый, мудрый старик — ничего свежего. Первая половина фильма местами провисает, с повторяющимися сценами насилия и тюремных разборок, которые не всегда смешны. Режиссура дебютная, и это чувствуется — монтаж иногда хаотичный, а попытки смешать комедию с драмой не всегда удачные. Критики в своё время отнеслись прохладно (низкие проценты на зарубежных сайтах), хотя зрители, особенно любители футбола, часто ставят выше.
В целом "Костолом" — это добротная, непритязательная комедия для расслабленного вечера, которая работает благодаря харизме Джонса, Стэтхэма и футбольному экшену, но не претендует на глубину или оригинальность. Если вы фанат британского кино нулевых или просто любите истории про спорт в необычных условиях — посмотреть стоит, особенно в компании. Моя оценка — 7 из 10.
49. Шарлотта Грей (58.6)*
"Шарлотта Грей" — это военная драма 2001 года от режиссёрки Джиллиан Армстронг с Кейт Бланшетт в главной роли. Фильм основан на романе Себастьяна Фолкса и рассказывает о молодой шотландке Шарлотте, которая в разгар Второй мировой войны влюбляется в английского лётчика, а после его исчезновения над Францией сама отправляется туда как агент британской разведки под кодовым именем. Её задача — помогать Сопротивлению, но постепенно личные мотивы переплетаются с общей борьбой против оккупантов.
Плюсы картины в первую очередь связаны с актёрской игрой и атмосферой: Кейт Бланшетт играет Шарлотту с тонкой глубиной — её героиня проходит путь от наивной девушки до женщины, столкнувшейся с жестокостью войны, и это выглядит убедительно и трогательно. Второстепенные роли тоже сильные: Билли Крудап как пропавший лётчик добавляет эмоциональной привязки, Майкл Гэмбон в роли пожилого еврея, прячущего внуков, создаёт один из самых запоминающихся образов, а французские актёры вроде Руперта Пенри-Джонса и Антонина Гана усиливают ощущение аутентичности. Французская провинция снята красиво и атмосферно — туманные поля, старые дома, ночные улицы оккупированного города передают настроение тревоги и скрытой опасности. Костюмы и декорации на высоте, саундтрек Стивена Уорбека ненавязчивый, но эмоциональный. Для тех, кто любит неспешные исторические драмы с акцентом на человеческие судьбы, фильм может показаться вполне достойным.
Минусы, однако, заметно тянут картину вниз: сюжет развивается медленно и местами предсказуемо, а некоторые линии (особенно романтическая и разведывательная) кажутся упрощёнными и не до конца раскрытыми. Фильм пытается балансировать между личной историей любви, шпионским триллером и драмой о Сопротивлении, но ни одна из тем не получает полноценного развития — в итоге всё остаётся на поверхности. Некоторые повороты выглядят наигранными, а финал оставляет смешанное чувство недосказанности. Режиссура аккуратная, но без ярких находок, темп порой провисает, из-за чего два часа экранного времени ощущаются длиннее. Критики в 2001-м встретили картину прохладно (средние оценки в районе 50-60% на зарубежных сайтах), отметив, что при сильной игре Бланшетт сам фильм не дотягивает до уровня её таланта.
В целом "Шарлотта Грей" — это средняя военная мелодрама, которая может понравиться поклонникам Кейт Бланшетт и спокойных исторических историй, но не оставляет сильного послевкусия и быстро забывается среди похожих фильмов эпохи. Если вы в настроении на красивую, но не слишком напряжённую драму о войне — подойдёт на вечер, но шедевром её не назовёшь. Моя оценка — 5,5 из 10.
48. Перл-Харбор (58.6)*
"Перл-Харбор" — это масштабная военная мелодрама Майкла Бэя 2001 года, которая пытается совместить историческую реконструкцию нападения японцев на американскую базу 7 декабря 1941 года с классическим любовным треугольником. В центре сюжета два друга-лётчика Рэйф (Бен Аффлек) и Дэнни (Джош Хартнетт), которые влюбляются в одну и ту же медсестру Эвелин (Кейт Бэкинсейл), на фоне разворачивающихся событий Второй мировой войны. Фильм длится три часа и явно ориентирован на широкую аудиторию, предлагая зрелище в духе старых голливудских эпосов.
Плюсы у картины вполне ощутимые и в своё время обеспечили ей огромные сборы: главная сильная сторона — это реконструкция самого нападения на Перл-Харбор. Сорокаминутная центральная сцена атаки снята с размахом и техническим мастерством — взрывы, самолёты, корабли, хаос на воде и в воздухе выглядят впечатляюще даже сейчас, а для 2001 года это был настоящий прорыв в спецэффектах (картина получила "Оскар" именно за звук и монтаж звука). Майкл Бэй в своей стихии: динамичная камера, замедленные кадры, эпические планы — всё это создаёт ощущение грандиозного зрелища. Актёрский состав звёздный: Аффлек, Хартнетт и Бэкинсейл выглядят красиво и стараются передать эмоции, а второстепенные роли (Алек Болдуин как полковник Дулиттл, Джон Войт как Рузвельт, Куба Гудинг-младший как реальный герой Дорис Миллер) добавляют веса. Саундтрек Ханса Циммера эпичный и запоминающийся, особенно главная тема. Для тех, кто любит патриотическое кино и не против романтики на фоне войны, фильм работает как эмоциональный аттракцион.
Минусы, однако, тоже значительные и объясняют, почему критики в 2001-м буквально разнесли картину: любовная линия выходит наигранной и занимает слишком много экранного времени — треугольник предсказуемый, диалоги порой деревянные и сентиментальные, а химия между героями не всегда убедительная. Историческая часть упрощена до схемы "хорошие американцы против коварных японцев", без особой глубины или нюансов — японские персонажи почти безликие, а многие факты подогнаны под драматургию. Три часа хронометража ощущаются тяжело: первая половина затянутая, с бесконечными романтическими сценами, а ответный рейд Дулиттла в конце выглядит притянутым и менее эффектным. Фильм часто обвиняли в излишней голливудской гламурности и манипуляции эмоциями — слёзы, героизм и флаги подаются слишком прямолинейно. Критики дали низкие оценки (24% на Rotten Tomatoes, 44 на Metacritic), хотя зрители были добрее.
В целом "Перл-Харбор" — это типичный блокбастер Майкла Бэя: зрелищный, эмоциональный и патриотичный, который отлично работает как развлечение с попкорном, но проваливается в попытке стать серьёзной драмой о войне. Если вы готовы к трём часам взрывов, красивых лиц и мелодраматичных слёз — фильм вполне сойдёт, особенно на большом экране. Моя оценка — 6 из 10.
47. Джиперс Криперс (59.1)
"Джиперс Криперс" — это хоррор 2001 года от режиссёра Виктора Сальвы, который стал одним из заметных слэшеров начала нулевых и даже породил целую франшизу. Сюжет простой, но эффективный: брат с сестрой (Джастин Лонг и Джина Филипс) едут домой на каникулы по пустынной сельской дороге, где сначала сталкиваются со странным грузовиком, а потом понимают, что за ними охотится древнее крылатое существо по прозвищу Крипер — демон, который каждые 23 года просыпается на 23 дня, чтобы "пожрать" нужные ему части человеческих тел.
Плюсы фильма довольно заметны и объясняют, почему он до сих пор имеет культовый статус у поклонников жанра: атмосфера работает отлично — большая часть действия происходит на бесконечных кукурузных полях, заброшенных церквях и пустых дорогах американской глубинки, что создаёт ощущение изоляции и безысходности. Крипер в исполнении Джонатана Брека получился запоминающимся монстром: высокий, в плаще, с крыльями и шляпой, он выглядит стильно и пугающе, а его дизайн сочетает элементы классических ужасов с чем-то оригинальным. Саундтрек с одноимённой песней "Jeepers Creepers" используется очень удачно — мотив становится всё более зловещим по мере развития сюжета. Темп хороший: фильм начинается спокойно, постепенно наращивает напряжение и ближе к финалу выдаёт несколько по-настоящему динамичных и жестоких сцен погони. Джастин Лонг и Джина Филипс играют убедительно — их братско-сестринские перепалки выглядят естественно, и за героев переживаешь. Для бюджета в 10 миллионов картина выглядит достойно, а практические эффекты и грим монстра до сих пор держатся на уровне.
Минусы тоже есть, и они не дают фильму подняться выше среднего уровня: сценарий местами предсказуемый — после того, как раскрывается природа Крипера, интрига немного спадает, а некоторые решения героев вызывают вопросы (особенно в полиции). Второстепенные персонажи (ясновидящая кошка-дама, полицейские) кажутся картонными и нужны только для экспозиции. Монстр пугает в первые встречи, но чем больше его показывают, тем меньше страха — классическая проблема многих слэшеров. Финал оставляет ощущение недосказанности, явно намекая на продолжение, что в 2001-м выглядело скорее коммерческим расчётом. Критики тогда отнеслись средне (46% на Rotten Tomatoes, 49 на Metacritic), хваля атмосферу, но ругая за отсутствие оригинальности.
В целом "Джиперс Криперс" — это добротный, атмосферный хоррор начала нулевых, который отлично работает как развлекательный ужастик на вечер, особенно если вы любите монстров и road-movie с элементами ужаса. Он не шедевр и не революция в жанре, но своё дело делает честно и с настроением. Моя оценка — 6 из 10.
46. Американский пирог 2 (60.6)
"Американский пирог 2" — это прямое продолжение хитовой подростковой комедии 1999 года, вышедшее летом 2001-го и собравшее ещё больше в прокате. Герои после первого курса колледжа собираются вместе на лето в арендованном доме у озера, чтобы отдохнуть, повеселиться и, конечно, продолжить свои приключения в области секса и отношений. Джим снова пытается освоить интимную жизнь (теперь с помощью Мишель и случайных советов), Стифлер устраивает вечеринки, Кевин и Вики разбираются с чувствами, а Финч мечтает о матери Стифлера. Всё в том же духе: грубый юмор, неловкие ситуации и лёгкая ностальгия по выпускному возрасту.
Плюсы фильма заметны и объясняют его популярность: по сравнению с первой частью здесь больше динамики и разнообразия — летний дом у озера даёт новые декорации, а групповые сцены с вечеринками и выездами добавляют энергии. Актёрский состав уже полностью сработался: Джейсон Биггз по-прежнему убедителен в роли неуклюжего Джима, Шон Уильям Скотт в роли Стифлера просто крадёт многие эпизоды своей безбашенностью, а Юджин Леви как папа Джима выдаёт новые порции фирменного неловкого юмора. Есть несколько по-настоящему запоминающихся гэгов — сцена с клеем вместо смазки, лесбийский поцелуй ради радиоэфира, труба и лак для волос — которые стали классикой жанра и до сих пор цитируются. Юмор хоть и грубый, но часто попадает в цель, особенно если вы в настроении на лёгкую пошлость без претензий. Фильм короткий (чуть больше полутора часов), темп бодрый, саундтрек с хитами начала нулевых добавляет атмосферы летнего отдыха.
Минусы тоже есть, и они не дают картине подняться выше добротной комедии: сюжет практически повторяет первый фильм — те же проблемы с сексом, те же попытки казаться круче, чем есть, только теперь в новом месте. Оригинальности мало, многие шутки построены на том же gross-out юморе (рвота, сперма, случайные обнажёнки), который во второй раз уже не так свежо заходит. Женские персонажи по-прежнему в основном объекты шуток или катализаторы мужских приключений — глубины им не добавили. Некоторые сцены перегибают с пошлостью (особенно всё, что связано со Стифлером), и если первая часть балансировала на грани, то здесь порой переходит в откровенный перебор. Финал предсказуемый и сентиментальный, с моралью про дружбу и взросление, которая подаётся слишком прямолинейно.
В целом "Американский пирог 2" — это надёжное летнее развлечение для тех, кому зашла первая часть: больше того же юмора, тех же героев и той же атмосферы студенческого безумия. Он не лучше оригинала, но и не сильно хуже — просто добротный сиквел, который выполняет свою задачу: рассмешить и не заставить думать. Моя оценка — 6,5 из 10.
45. Мумия возвращается (61.6)
"Мумия возвращается" — это прямое продолжение приключенческого хита 1999 года, вышедшее в 2001-м под режиссурой того же Стивена Соммерса. Действие переносится в 1933 год: Рик О’Коннелл (Брендан Фрейзер) и Эвелин (Рэйчел Вайс) теперь женаты, имеют сына Алекса, но снова втягиваются в древние проклятия. Имхотеп воскресает, на этот раз чтобы сразиться с Царём Скорпионов (Дуэйн Джонсон), а семейство О’Коннеллов вместе с Джонатаном и вернувшимся Ардетом Бэем пытается остановить апокалипсис.
Плюсы фильма очевидны и именно они сделали его одним из самых кассовых блокбастеров 2001 года: это чистый летний аттракцион с огромным размахом. Экшен-сцены сняты с размахом и энергией — погоня на двухэтажном автобусе по Лондону, битвы в джунглях, нападение пигмеев-мумий, финальная схватка в оазисе Ахм-Шул — всё это смотрится динамично и зрелищно даже спустя годы. Брендан Фрейзер по-прежнему идеален в роли обаятельного авантюриста, Рэйчел Вайс добавляет интеллекта и шарма, а Джон Ханна в роли Джонатана выдаёт комедийный рельеф. Вернувшийся Ардет Бэй (Оде Фер) и новый злодей — жрец с лицом Патрисии Веласкес — выглядят колоритно. Дуэйн Джонсон в своей первой большой роли (Царь Скорпионов) уже показывает харизму и физическую мощь. Спецэффекты для 2001 года на высоте: мумии, песчаные бури, жуки-скарабеи — всё сделано убедительно. Саундтрек энергичный, юмор лёгкий и семейный, а темп такой, что два часа с лишним пролетают незаметно. Для тех, кто любит индиану-джонсовский стиль приключений с элементами ужасов — это настоящий праздник.
Минусы тоже есть, и они заметно снижают уровень по сравнению с первой частью: сюжет довольно шаблонный и перегруженный — здесь и воскрешение Имхотепа, и новый древний злодей, и похищение ребёнка, и пророчества, — из-за чего история местами кажется хаотичной и наспех слепленной. Некоторые повороты предсказуемы, а логика страдает (особенно в финале с браслетом Анубиса). Ребёнок Алекс (Фредди Боат) иногда раздражает своей сверхъестественной сообразительностью, а новые персонажи вроде сына Имхотепа остаются на втором плане. По сравнению с оригиналом здесь больше CGI и меньше практических эффектов, что делает некоторые сцены чуть менее живыми (особенно плохо выглядит Царь Скорпионов, который настолько мультяшный, что аж глаза закатываются, хотя сейчас я вспоминаю эту "легендарную" сцену с теплотой). Фильм явно рассчитан на массовую аудиторию, поэтому глубины или неожиданных идей ждать не стоит — всё подано прямолинейно и с упором на зрелище.
В целом "Мумия возвращается" — это добротный, весёлый и зрелищный сиквел, который не пытается быть лучше первой части, а просто даёт больше того же: приключений, юмора, экшена и семейных ценностей на фоне древних проклятий. Если первая "Мумия" вам зашла — эта почти наверняка понравится. Моя оценка — 7 из 10.
44. Как стать принцессой (61.8)
"Как стать принцессой" — это лёгкая семейная комедия 2001 года от режиссёра Гарри Маршалла с Джули Эндрюс и Энн Хэтэуэй в главных ролях. Обычная американская школьница Миа Термополис живёт тихой жизнью в Сан-Франциско с мамой-художницей, пока не узнаёт от своей бабушки, королевы Геновии, что она — настоящая принцесса и наследница трона маленького европейского государства. Дальше начинаются уроки этикета, приёмы, борьба с одноклассниками и внутренние сомнения — быть ли обычной девушкой или принять корону.
Плюсы фильма довольно очевидны и делают его приятным просмотром для всей семьи: Энн Хэтэуэй в своей первой большой роли просто очаровательна — неуклюжая, милая, с огромными глазами и естественной харизмой, она идеально передаёт трансформацию от закомплексованной подростка к уверенной девушке. Джули Эндрюс в роли строгой, но доброй бабушки-королевы добавляет фильму класса и тепла — её сцены с уроками этикета и тихими разговорами по душам одни из самых трогательных. Сан-Франциско с его крутыми улочками, трамваями и видами выглядит красиво и атмосферно. Юмор лёгкий и добрый: шутки про прически, манеры, школьные вечеринки и внезапную славу часто вызывают улыбку. Саундтрек с поп-хитами начала нулевых бодрый и запоминающийся, а мораль про самоуважение, дружбу и принятие себя подана просто и ненавязчиво. Фильм короткий (чуть меньше двух часов), смотрится легко и оставляет позитивное настроение.
Минусы тоже заметны и не дают картине стать чем-то выдающимся: сюжет полностью построен на сказочном клише "Золушки" — обычная девочка вдруг становится принцессой, и всё меняется по мановению волшебной палочки (или бабушкиного указа). Многие повороты предсказуемы с первых минут: злые одноклассницы, лучший друг-гей, романтический интерес, скандал в прессе и счастливый финал с балом. Второстепенные персонажи плоские: мама Мии (Кэролайн Гудолл) появляется эпизодически, подруга Лилли (Хизер Матараццо) нужна в основном для комичных диалогов, а злодейка Лана — типичная школьная стерва без глубины. Некоторые сцены кажутся наигранными и слишком "диснеевскими" даже для семейного кино — трансформация внешности Мии происходит слишком быстро и волшебно. Темп местами провисает, особенно в середине с бесконечными уроками этикета. Критики в 2001-м отнеслись к фильму ровно (около 48% на Rotten Tomatoes, 52 на Metacritic) — хвалили Хэтэуэй и Эндрюс, но отмечали отсутствие оригинальности.
В целом "Как стать принцессой" — это милое, безобидное кино для подростков и семейного просмотра, которое отлично работает как сказка о взрослении и принятии себя, но быстро забывается из-за шаблонности. Если вы любите лёгкие романтические комедии с элементами фэнтези или ностальгируете по нулевым — посмотреть стоит, особенно с дочерьми или младшими сёстрами. Моя оценка — 5,5 из 10: баллы за Хэтэуэй, Эндрюс, атмосферу и позитив, но минус за предсказуемость и поверхностность.
43. Яма (62.3)
"Яма" — это британский психологический триллер 2001 года режиссёра Ника Хэмма, снятый по роману Гая Бёрта. В центре сюжета — группа подростков из престижной английской школы: Лиз (Тора Бёрч), её подруга Фрэнки (Кира Найтли), Майк (Десмонд Харрингтон) и Джефф (Лоуренс Фокс). Они решают пропустить скучную школьную поездку и устроить тайную вечеринку в заброшенном подземном бункере времён войны. План простой — запереться на выходные, а друг Мартин должен их выпустить. Но когда дверь остаётся закрытой дольше положенного, ситуация выходит из-под контроля, а выжившая Лиз рассказывает психологу (Эмбет Дэвидц) свою версию событий.
Плюсы фильма заметны и в своё время привлекли внимание: Тора Бёрч в главной роли действительно тащит картину — её героиня сложная, многогранная, и актриса играет с убедительной глубиной, особенно учитывая, что это одна из её ранних больших ролей после "Американской красоты". Молодая Кира Найтли тоже добавляет шарма — это одна из её первых заметных работ, и она выглядит свежо и естественно. Идея с клаустрофобией в замкнутом пространстве работает на напряжение: сцены в бункере создают ощущение изоляции, а флэшбэки и нелинейный рассказ добавляют интриги. Есть несколько неожиданных твистов, которые держат в тонусе, а атмосфера подростковых страстей, ревности и деградации в экстремальных условиях напоминает "Повелителя мух". Для 2001 года производство выглядит солидно — грим, освещение в бункере и общий мрачный тон вполне атмосферные.
Минусы, однако, тоже существенные и не дают фильму стать чем-то выдающимся: сценарий местами хаотичный и с дырками — мотивы персонажей не всегда убедительны, а некоторые повороты кажутся притянутыми для шока. Персонажи в основном неприятные и эгоистичные, из-за чего сложно сопереживать, а второстепенные герои остаются плоскими. Темп иногда провисает, особенно в длинных сценах в бункере с повторяющимися конфликтами, а попытки добавить gore (рвота, разложение) выходят скорее отталкивающими, чем пугающими. Нарратив с несколькими версиями событий интересен на старте, но к финалу теряет остроту. Критики тогда отнеслись прохладно — около 50% на Rotten Tomatoes, отмечая хорошую игру Бёрч, но ругая за отсутствие напряжения и симпатичных героев.
В целом "Яма" — это средний подростковый триллер с элементами психологического хоррора, который может заинтересовать фанатов замкнутых пространств, твистов и молодых актёров вроде Бёрч или Найтли, но быстро забывается из-за шаблонности и эмоциональной отстранённости. Если любите британские триллеры нулевых или ностальгию по ранним ролям звёзд — посмотреть можно на один раз. Моя оценка — 5 из 10: баллы за Бёрч, атмосферу бункера и пару поворотов, но минус за слабый сценарий и отсутствие сильных эмоций.
42. Кейт и Лео (62.6)*
"Кейт и Лео" — это романтическая комедия с элементами фэнтези 2001 года, где Мег Райан играет современную успешную бизнес-леди Кейт, а Хью Джекман — герцога Олбани Леопольда, случайно перенесённого из 1876 года в сегодняшний Нью-Йорк. Они встречаются, влюбляются, пытаются преодолеть разницу во времени, манерах и взглядах на жизнь, а финал, конечно, решает, кто и где останется. Фильм явно хотел быть лёгкой и милой сказкой о любви вне времени, но в итоге получился довольно устаревшим и неубедительным даже по меркам начала нулевых.
Плюсы найти можно, и они в основном связаны с актёрами: Хью Джекман здесь ещё молодой, обаятельный и по-настоящему харизматичный — его Лео выглядит настоящим джентльменом викторианской эпохи, с идеальными манерами, искренностью и лёгким юмором, и именно он тащит многие сцены на себе. Мег Райан старается быть типичной для себя — энергичной, немного невротичной современной женщиной, и в отдельных моментах это работает, особенно когда она учит Лео пользоваться лифтом или мобильником. Нью-Йорк снят красиво: мосты, крыши, парки — всё выглядит романтично и атмосферно. Есть пара забавных fish-out-of-water моментов — Лео пробует современную еду, танцует на крыше или пытается понять рекламу. Лив Шрайбер в роли бывшего парня Кейт добавляет немного драмы, а Саундтрек ненавязчивый и приятный. Для тех, кто любит совсем лёгкие ромкомы без претензий, фильм может сработать как фон на вечер.
Минусы, к сожалению, перевешивают и делают картину довольно слабой: главная проблема — это отсутствие химии между Райан и Джекманом. Их роман развивается слишком быстро и поверхностно, без настоящей искры, а разница в возрасте (ей 40, ему 33, но выглядит моложе) иногда заметна и немного неловка. Сценарий ленивый и полный клише: герцог из прошлого учит современную женщину "жить по-настоящему", она его — быть раскрепощённой, и всё это подаётся с такой прямолинейностью, что вызывает скорее зевоту, чем улыбку. Юмор предсказуемый и редко заходит — шутки про туалетную бумагу, лифты и мобильники быстро приедаются. Темп провисает во второй половине, когда начинается бесконечная мелодрама с выбором "остаться или уйти". Второстепенные персонажи картонные: подруга Кейт, брат Лео, бывший парень — все нужны только для экспозиции. Фильм пытается быть и комедией, и драмой, и фэнтези, но ни в одном жанре не дотягивает до убедительности. Критики в 2001-м отнеслись прохладно (около 50% на Rotten Tomatoes), отметив, что идея интересная, но исполнение старомодное и скучное.
В итоге "Кейт и Лео" — это проходной ромком, который мог бы быть приятнее с более острым сценарием и сильной химией, но остался просто средненьким и быстро забывающимся фильмом. Смотреть можно разве что ради Джекмана или ностальгии по старым романтическим комедиям с Мег Райан. Моя оценка — 4 из 10: баллы за Джекмана, визуал Нью-Йорка и пару милых моментов, но минус за слабый сценарий, отсутствие искры и общую предсказуемость.
41. Ванильное небо (62.6)*
"Ванильное небо" — это американский ремейк испанского фильма "Открой глаза" 1997 года, снятый Кэмероном Кроу в 2001-м с Томом Крузом, Пенелопой Крус и Камерон Диас в главных ролях. История рассказывает о Дэвиде Эймсе — богатом, красивом и самовлюблённом владельце издательской компании, чья жизнь переворачивается после страшной аварии, устроенной ревнивой любовницей. Дальше сюжет уходит в лабиринт реальности, снов, воспоминаний и технологий будущего, заставляя зрителя постоянно сомневаться, что правда, а что иллюзия.
Плюсы фильма довольно заметны и до сих пор привлекают поклонников: Том Круз играет одну из своих самых сложных и уязвимых ролей — его Дэвид проходит путь от самоуверенного плейбоя до сломленного человека, и это выглядит убедительно и эмоционально. Пенелопа Крус (повторяющая свою роль из оригинала) добавляет нежности и загадочности, а Камерон Диас в роли Джулии выдаёт по-настоящему пугающий и интенсивный перфоманс — её сцены часто называют лучшими в картине. Визуальная сторона сильная: Нью-Йорк снят красиво и сюрреалистично — пустые Таймс-сквер, искажённые небоскрёбы, ванильное небо — всё это создаёт атмосферу сна и потери ориентиров. Саундтрек собран Кроу с любовью: Radiohead, Sigur Rós, Р.E.M., Нэнси Уилсон — музыка идеально усиливает настроение и до сих пор считается одним из лучших в его фильмографии. Есть несколько по-настоящему запоминающихся сцен — маска, разговор на крыше, финальный прыжок — которые оставляют сильное впечатление. Для тех, кто любит интеллектуальные загадки и открытые финалы, фильм даёт пищу для размышлений и пересмотров.
Минусы тоже существенные и объясняют, почему картина получила смешанные отзывы: сюжет местами запутанный и перегруженный — переходы между реальностью и сном не всегда плавные, а объяснения в третьем акте кажутся поспешными и не до конца убедительными. Некоторые зрители жалуются, что после раскрытия основной идеи фильм теряет динамику и становится слишком разговорным. Персонажи второстепенные (друг Дэвида в исполнении Джейсона Ли, психотерапевт Курта Рассела) остаются на втором плане и не получают полноценного развития. Ремейк часто обвиняют в том, что он смягчил и упростил оригинал Алехандро Аменабара — потерялась часть испанской жёсткости и философской остроты, а добавилась голливудская сентиментальность. Темп иногда провисает, особенно во второй половине, а финал для кого-то слишком мелодраматичный и прямолинейный. Критики в 2001-м разделились (около 42% на Rotten Tomatoes, 55 на Metacritic) — хвалили актёров и стиль, но ругали за путаницу и излишнюю амбициозность.
В целом "Ванильное небо" — это необычный и атмосферный психологический триллер с элементами драмы и sci-fi, который выделяется на фоне типичных блокбастеров 2001 года, но требует от зрителя внимания и готовности к неоднозначности. Если вы любите фильмы-загадки вроде "Мemento" или "Бойцовского клуба" и не боитесь открытых финалов — он может понравиться, особенно при повторных просмотрах. Моя оценка — 6 из 10: баллы за актёрскую игру, визуал, саундтрек и оригинальность идей, но минус за местами запутанный сценарий и эмоциональную неровность.
40. Образцовый самец (63.1)
"Образцовый самец" — это абсурдная комедия 2001 года с Беном Стиллером в главной роли, где он играет Дерека Зуландера — самого успешного и самого глупого мужского модели в мире. Сюжет крутится вокруг того, как Зуландера вербуют в заговор: злой модельер Мугату (Уилл Феррелл) хочет использовать его, чтобы убить премьер-министра Малайзии и сохранить дешёвый детский труд для модной индустрии. На помощь приходят журналистка Матильда (Кристин Тейлор) и соперник-модель Хэнсел (Оуэн Уилсон), а дальше начинается череда безумных ситуаций, фирменных "взглядов" и пародий на мир высокой моды.
Плюсы фильма довольно заметны и до сих пор делают его культовым для многих: юмор построен на чистом абсурде и самоиронии — сцены вроде бензиновой драки на заправке, "центра для тех, кто плохо делал зло" или бесконечных споров "кто круче" между Зуландером и Хэнселом вызывают искренний смех даже при повторных просмотрах. Бен Стиллер идеален в роли самовлюблённого идиота — его фирменные "голубая сталь" и другие взгляды стали мемами на годы вперёд. Оуэн Уилсон в роли расслабленного Хэнсела добавляет контраста и лёгкости, а Уилл Феррелл в образе эксцентричного Мугату просто крадёт каждую свою сцену. Камео от знаменитостей — Дэвид Боуи как судья, Билли Зейн, Лэнс Басс, даже Дональд Трамп — добавляют шарма и эпохи нулевых. Фильм короткий (всего 90 минут), темп бодрый, саундтрек с хитами вроде "Relax" и "Wake Me Up Before You Go-Go" идеально вписывается в атмосферу. Для тех, кто любит глупый, но остроумный юмор в духе "Остина Пауэрса", это чистое удовольствие.
Минусы тоже есть, и они объясняют, почему картина не всем заходит: юмор очень специфический — если абсурд и повторяющиеся шутки про модели и взгляды не цепляют, то полфильма может показаться просто глупым и однообразным. Сюжет пародийный и довольно тонкий — это скорее череда скетчей, чем полноценная история, и ближе к концу некоторые гэги начинают повторяться. Второстепенные персонажи (кроме Мугату) остаются на втором плане, а романтическая линия с Матильдой выглядит притянутой и не особо убедительной. Некоторые шутки про моду и знаменитостей уже немного устарели, и если вы не в теме мира подиумов, часть отсылок может пройти мимо. Критики в 2001-м отнеслись к фильму ровно (около 64% на Rotten Tomatoes, 61 на Metacritic) — хвалили актёров и абсурд, но отмечали, что не всем это зайдёт с первого раза.
В целом "Образцовый самец" — это яркая, безбашенная пародия на мир моды и знаменитостей, которая работает благодаря харизме актёров и фирменному стилю Стиллера, но требует определённого настроения и любви к глупому юмору. Если вы фанат комедий нулевых или просто хотите посмеяться без напряга — фильм до сих пор держится отлично и часто становится культовым при повторных просмотрах. Моя оценка — 6,5 из 10: баллы за актёров, абсурдный юмор и мемы, но минус за однообразие некоторых шуток и тонкий сюжет.
______________________________
На этом пока всё. До завтра.