Вторая статья в серии «Новогодняя лаборатория 2025» посвящена такому направлению, как перформанс.
Это форма выражения современного искусства, которая направлена на создание арт-объекта чаще всего в реальном времени. Есть разные векторы развития для реализации этого направления в искусстве: иногда это диалог со зрителем, а иногда это симбиоз пространства, художника и зрителя, а связующее звено — это произведение, которое создаётся в реальном времени.
Создание новогоднего артефакта с Петербургским акцентом
Новый год не нуждается в представлении своего статуса. Это мировое событие, которое в первую очередь создаёт атмосферу. Благодаря любви к Новому году автор проекта, магистр прикладного искусства, был вдохновлён идеей перформанса и Петербургом.
Вдохновлённый смелостью художников-импрессионистов, которые вышли из мастерских на улицы, чтобы ловить мгновения света и жизни, наш мастер сделал своим «пленэром» современный город. Но его холстом стал не грубый картон, а самый хрупкий и символичный атрибут праздника — новогодний стеклянный шар.
В реальном времени художник наносил краску на предмет для передачи духа города глазами зрителя. То чувство, когда стоишь, хочешь сфотографировать и объять всё и сразу. Суровая, монументальная архитектура, «грубый и тяжелый городской пейзаж», рождалась на поверхности идеальной золотой сферы. При взгляде на шар зритель возвращается на улицы города благодаря её зеркальной поверхности.
В связи с погодными условиями и в рамках этого события художник разместил главные акценты на поверхности шара и отправился дорабатывать детали в мастерскую, чтобы представить детально прорисованное произведение. Каждая линия, нанесённая кистью, — диалог с ветром, с холодом, с ускользающим светом зимнего дня. В этом действии заключена мощная метафора: попытка удержать неуловимое, запечатлеть вечное (город) в мимолётном (украшении), создать союз мощи камня и хрупкости стекла.
Итоговая видеозапись перформанса опубликована в разделе «Видео»
От камерного жеста к глобальным проектам: Дэвид Хокни
Расширяя границы перформанса и паблик-арта, можно привести в пример проект британского художника Дэвида Хокни. В декабре 2023 года он превратил электростанцию Баттерси в Лондоне в огромный арт-объект.
Проект Дэвида Хокни представлял собой не традиционный перформанс, а масштабное дизайнерское вмешательство в городскую среду. Он стал частью инициативы торгового центра электростанции Баттерси по созданию уникальной праздничной атмосферы, отличной от классического лондонского декора.
Идея заключалась в том, чтобы перенести узнаваемый художественный язык Дэвида Хокни в трёхмерное физическое пространство. Администрация Баттерси предложила художнику создать уникальный дизайн для оформления своей территории.
Художник, которому на тот момент было 86 лет, работал над дизайном удалённо, используя свой любимый инструмент — планшет iPad и стилус. Этот цифровой подход позволил ему экспериментировать с цветом и линиями так же легко, как он это делает с красками и холстом.
В ходе реализации были задействованы команды дизайнеров, осветителей и декораторов. Цифровые эскизы были масштабированы до размера огромных инсталляций. Были изготовлены гигантские звёзды, шары и другие декоративные элементы из материалов, способных передать яркость задуманных цветов.
Ключевым решением было использование флуоресцентных пигментов и материалов. Это не просто яркие цвета, а краски, которые активно взаимодействуют со светом. Они поглощают УФ-излучение и переизлучают его в виде видимого света, создавая эффект внутреннего сияния.
Как результат, новогодняя декорация состояла из 10-минутной анимации, которая проецировалась на две 100-метровые дымовые трубы и фасад здания электростанции Баттерси.
Проект открылся в начале декабря 2023 года и мгновенно стал вирусным в социальных сетях. Он привлёк огромное внимание публики, которая искала необычный праздничный контент.
Истоки: от стеклодувов Лауши до наших дней
Современное искусство так или иначе ведёт свои истоки из фундаментальных понятий художественной выразительности. Таким прародителем новогодней игрушки является Германия, город Лауша. Можно утверждать, что наш камерный перформанс имеет глубокие исторические параллели с местом, где родились стеклянные ёлочные игрушки.
В середине XIX века мастера-стеклодувы, такие как Ганс Грайнер, создавали первые шары. В неурожайный год не было возможности украсить рождественскую ель яблоками, отсюда дефицит создал целую вековую индустрию украшений. Хотя они не называли это перформансом, их работа была публичным, зрелищным действом. Мастера вручную выдували стекло у всех на виду, а затем художники расписывали изделия. Эта традиция ручного труда и создания уникального объекта в реальном времени, которая сегодня признана нематериальным культурным наследием ЮНЕСКО, перекликается с нашим стремлением вернуть уникальность и авторский почерк в массовую культуру потребления.
Главный герой праздника
Все эти примеры — многовековая традиция Лауши, масштабный арт-проект Дэвида Хокни и наш камерный перформанс «Городской пейзаж» — объединяет общая цель: поиск выражения и преображения реальности для зрителя.
Истинные истоки декоративного новогоднего искусства существуют для того, чтобы найти отклик, создать настроение, вступить в диалог с человеком. Все эти праздничные атрибуты, несомненно, важны: подарки, друзья, наряженная ёлка, праздничный стол. Они служат мостами между внешней реальностью и внутренним миром.
Однако главный герой в этой истории — это каждый из нас, каждый человек. И по-настоящему создаёт истинное ощущение праздника не сам факт наличия этих атрибутов, а наши чувства и настрой, наша внутренняя целостность и осознанный выбор того, что никто не сможет этот праздник расстроить.
Искусство может вдохновить, традиция может напомнить о корнях, перформанс может удивить, но ключ к волшебству находится внутри нас самих.