Несмотря на то, что 2025 год преподнес множество сюрпризов от художественных выставок в Москве, самая восхитительная из них - "Карл Брюллов. Рим-Москва-Петербург" в Третьяковской галерее, посвященная "Великому Карлу".
Масштаб личности художника ощущаешь сразу, как только входишь в выставочное пространство на Крымском валу. Именно такого простора требуют великолепные полотна, прибывшие из разных музеев, в т.ч. "Последний день Помпеи" из Государственного Русского музея Санкт-Петербурга.
В предпраздничные дни эта волшебная выставка добавила прекрасных впечатлений и на самой высокой ноте завершила год.
Темная, как итальянская ночь, глубина зала. Лишь мерцают подсвеченные мягким светом картины. Восхищают великолепным колоритом и композицией.
Никогда не видела великолепную "Всадницу" в гордом одиночестве. Обычно она в окружении других, не менее привлекательных картин. А здесь одна...
Видна издалека. Блестит, переливается шелком шерсть лошади, во всем великолепии восседает всадница в атласном одеянии. В восхищении девочка на балконе и мы тоже! Привычное и знакомое оживает на глазах.
«Всадница», ставшая первым значительным профессиональным достижением мастера, была написана в 1832 году в Милане по заказу графини Ю.П. Самойловой. На полотне художник запечатлел юных воспитанниц Юлии Павловны – старшую, сидящую на лошади, Джованнину Кармину Бертолотти – племянницу ее второго мужа, оперного певца Дж. Пери, и младшую Амацилию – дочь овдовевшего итальянского композитора Дж. Пачини.
Куратор и архитектор выставки замечательно продумали каждую деталь, каждый штрих. Комфортно всем: и картинам, и посетителям. Крупные надписи легко читаются с любого расстояния. Интересны ссылки и сопроводительные тексты с подсветкой.
Каждый портрет, а их на выставке будет особенно много, бережно и мягко подсвечен. Просторно. Нет никаких проблем перейти туда, где нет зрителей и спокойно созерцать очередной шедевр.
Выставка называется "Карл Брюллов. Рим-Москва-Петербург". Название скорее всего отражает творческий путь художника.
А жизнь будущего великого художника начинается с Санкт Петербурга, где прошли первые 23 года.
Здесь, в 1799г., родился, жил и учился Карл Брюлло (именно так звучала фамилия) в семье мастера миниатюрной живописи и гравёра, талантливого резчика по дереву французского происхождения Павла Ивановича Брюлло. Взгляните на резьбу по дереву того времени: резные деревянные рамы на портретах светлейшей княгини Е.П. Салтыковой или графа В.П. Перовского-шедевры!
В многодетной семье росли ещё трое старших сыновей: Федор, Николай и Александр и две дочери. Детей воспитывали очень строго. Особенно требователен был отец-академик, преподаватель класса орнаментальной скульптуры петербургской Академии художеств к домашним урокам рисования. Талант, труд и упорство сделали свое дело. Знаменитыми стали не только Карл, но и все его братья-архитекторы.
Особенно дружен он был с Александром-будущим архитектором, академиком, художником-акварелистом, автором знаменитого акварельного портрета Натальи Николаевны Пушкиной.
В Петербургской Императорской Академии художеств Карл Брюлло учился настолько хорошо, что был отмечен Большой золотой медалью и получил право на пенсионерскую поездку за границу вместе с братом Александром. В связи с этим, фамилия "Брюлло" была изменена на русскую "Брюллов" Высочайшим указом императора Александра I.
Одна из ранних ученических работ "Нарцисс, смотрящий в воду" 1818 г. из коллекции Русского музея была представлена на выставке.
Братья отправились в Европу. Позже поселись в Риме.
Рим. Итальянский период (1823—1835).
Карл и Александр Брюлловы прибыли в Рим в мае 1823 года. Занятия молодых стажеров начались с осмотра сокровищ Ватикана и других художественных собраний города. Обязательным пунктом совершенствования мастерства было копирование образцов мастеров эпохи Возрождения.
Помимо академических сюжетов, молодых художников интересовала колоритная жизнь итальянцев, архитектура и природа. Карл Брюллов увлекся жанровой живописью. Через 3-4 года появились его знаменитые жанровые картины "Итальянское утро" (1824), "Итальянский полдень"(1827) и другие.
"Перлами фантазии и гениальной кисти" стали называть его картины. В этот период Брюллов становится модным портретистом. Он пишет портреты итальянской и русской знати. Утонченные женские образы-лики мадонн и ангельские детские лица.
В Риме в 1827 году в салоне Зинаиды Волконской состоялось знакомство Карла Брюллова с русской аристократкой Юлией Самойловой. Она стала его музой и меценатом.
Была баснословна богата и вела светскую жизнь. Унаследовала коллекцию произведения западноевропейской и русской живописи, в которую входила и «Мадонна Литта» Леонардо да Винчи.
Идея написать картину "Последний день Помпеи" возникла после их знакомства и совместного посещения Помпей, о которых Карл узнал ранее из восторженных отзывов брата-архитектора Александра. Он еще в 1825 году начал узучать открытые во время раскопок термы Форума. К тому времени можно было увидеть несколько улиц, театры и храмы.
Местом действия на картине художник выбрал так называемую Дорогу гробниц, ведущей из Помпей в соседний Геркуланум.
Считается, что на картине художник трижды изобразил Юлию Самойлову и один раз себя, с кистями и красками. А вот на ранних эскизах, сохранившихся до наших дней, таких персонажей нет.
Такая титаническая работа была подвластна только гению. Именно так оценили "Последний день Помпеи" в Италии, Европе и в России.
На выставке можно увидеть портрет заказчика картины, который щедро платил и внимательно следил за сроками исполнения заказа. Это 18-летнеий Анатолий Демидов, коллекционер и меценат, наследник и потомок знаменитых горнозаводчиков Демидовых. Ему было 15 лет, когда Брюллов рассказал о замысле картины об извержении вулкана. 6 лет ушло на написание картины.
Демидов подарил картину "Последний день Помпеи" императору Николаю I. Её поместили в императорский Эрмитаж. Сейчас она хранится в Русском музее. Размер впечатляет 4,5х6,5 м, почти 30 кв. м. Стоит еще раз поблагодарить организаторов выставки за редкую возможность увидеть подлинник в Москве.
Император Николай I повелел прославившемуся русскому подданному вернуться на Родину. Через 13 лет в 1835 году Карл Брюллов возвратился в Санкт-Петербург, совершив одновременно путешествие по приглашению графа Орлова-Давыдова через Ионические острова, Грецию и малую Азию в Россию.
Восточная тема вдохновила художника и ярко проявилась в тематических картинах. "Ориентализм"- мода на восточную экзотику широко распространилась в то время Европе.
Император вручил вернувшемуся Карлу Брюллову бриллиантовый перстень и удостоил ордена Святой Анны 3 степени. В Академии живописи ему была предложена должность профессора и руководство историческим классом. Работать во славу России и на благо России!
Но повторить свой успех в новой масштабной исторической картине "Осада Пскова польским королем Стефаном Баторием в 1581 году" художник не смог. Он охладеет к замыслу и картина останется незавершенной. Хотя она очень впечатляет современных зрителей.
На выставке один из разделов так и назвали "Мастер неоконченной картины". Действительно, сохранилось много незавершенных картины и портретов, Они нравятся публике не меньше. Здесь видишь напряженную работу маэстро кисти. Тонко прописанные лица, живые глаза-это главное.
Москва 1836 г. После возвращения на родину Карл Брюллов впервые побывал в Москве. Всего лишь с января по май 1836 года. Это будет насыщенное время и для творчества, и для светских встреч. Здесь его портрет напишет знаменитый московский портретист В.А. Тропинин.
Скульптор И.П. Витали создаст его мраморный бюст, а Карл Брюллов напишет во время сеансов портрет скульптора.
Он познакомится с Александром Пушкиным. Позже пишет картины на сюжеты его выдающихся произведений: «Бахчисарайский фонтан» и «Прощание» иллюстрацию к незаконченному роману «Арап Петра Великого».
Отъезд Карла Брюллова в Петербург в мае 1836 года завершит московский этап, оставив после себя яркие встречи, картины и воспоминания.
В Петербурге он будет завален заказами, трудоемкой и ответственной работой над росписями Исаакиевского собора, преподаванием. Здоровье от таких нагрузок и климата пошатнется...
В 1849 году Карл Брюллов навсегда покинет Россию, вернувшись в Италию. Пройдет совсем немного времени и в 1852 году он будет похоронен в Риме.
Последним шедевром художника станет портрет его старого знакомого археолога Микеланджело Ланчи, созданный в 1851 году.
Этот портрет будет приобретен Павлом Михайловичем Третьяковым у В. Франки-Ланчи, племянницы М. Ланчи, в 1860 году.
"Великий Карл" оставил потомкам грандиозное наследие. Гордимся!