Крошки со стола Сантаны
Я всегда любил, и люблю музыку Карлоса Сантаны. Помню, как отец однажды поставил мне альбом — точнее, это был сборник, что-то вроде Best Heaven Songs, с обложкой в облаках. Таких сборников тогда было полно: одни и те же композиции, разные названия, странные оформления. Но я не понимал ни законов музыкального бизнеса, ни пиратства, ни того, что такое бутлеги.
Я просто вслушивался.
Инструменталы Europa, Samba Pa Ti, Aquamarine производили на меня сильное впечатление — и как на подростка, и как на начинающего гитариста. Именно Сантана сильно повлиял на моё внутреннее правило: мелодия — первична, а уже потом аранжировки и техника. Без хорошей, запоминающейся мелодии человеку просто нечего будет насвистывать после прослушивания.
С тех пор я начал следить за творчеством Карлоса. Каюсь, прослушал не все его альбомы. Для себя я условно делю дискографию на период «до Supernatural» и «после». Из того, что было до, я слушал, наверное, три-четыре альбома, а вот всё, что выходило после — слушал полностью.
Каждый из этих периодов заслуживает отдельного разговора. Но здесь мне хотелось разобрать именно последнюю работу — ту, которая вызвала у меня сомнения. Так и появилось рабочее название этой статьи — «Крошки со стола Сантаны».
Новый альбом
Новый альбом Карлоса Сантаны Sentient — это не «номерная» работа и не попытка сказать что-то принципиально новое. Скорее, это аккуратно собранные осколки разных эпох, коллабораций и настроений. Архив, переосмысленный задним числом. Музыкальные крошки со стола маэстро — попытка переделать старый материал...
Я послушал альбом внимательно и выписал впечатления по каждому треку и в конце подведу итог и размышления.
1. Let the Guitar Play
Трек сразу вызывает ассоциации с All That I Am — будто есть прямой отсыл. Какая то одна из первых песен с того альбома. Сантана здесь абсолютно в своей зоне комфорта: узнаваемые мелодические ходы, перкуссия заводная, фирменная гитара, уверенность человека, которому давно не нужно никому ничего доказывать.
2. Stranger in Moscow
Инструментальная версия, концертная запись. Карлос играет вокальную линию Майкла Джексона — но по-своему. Есть ощущение, что он играет под минус: довольно неожиданное решение.
Честно — спорный трек. Да, две легенды, да, и так можно, но ощущается проходным. Кажется, можно было придумать что-то более концептуальное.
3. Whatever Happens
Вот это уже сильная вещь. Очень нравится. Песня с альбома Джексона «Invincible» 2001 года.
Минималистичная, продуманная аранжировка: негустая перкуссия, много воздуха, пространство оставлено вокалу. Сантана играет аккуратно, не лезет вперёд без необходимости, узнаётся его фирменный звук сразу.
Майкл Джексон здесь выкладывается по полной — с надрывом, эмоционально. Бэки подхватывают, но не мешают. В начале чувствуется почти вестерн-настроение, которое потом перетекает во что-то знакомое, будто из эпохи Do You Remember…. Где-то этот трек уже жил — как будто саундтрек, как будто история с прошлым.
4. Please Don’t Take Your Love
Приятная, тёплая песня. Не хит.
Такое ощущение, что она негромко играет где-то в баре поздним вечером. Очень ненавязчивая. Вокал мягкий, Сантана много «шумит» гитарой — но это не раздражает, а создаёт атмосферу.
5. Get On
Вот тут появляется ощущение настоящей истории. Простая, запоминающаяся мелодия — будто очень удачный сэмпл, который хочется крутить по кругу. И сразу возникает логичный вопрос: как здесь оказался Майлз Дэвис?
На самом деле это не новая запись. Трек уходит корнями в середину 90-х — в проект итальянского композитора и продюсера Паоло Рустикелли, с которым Дэвис активно работал в последние годы жизни. Сантана подключился к этим сессиям уже тогда, и получился странный, но любопытный сплав: джаз-фьюжн, атмосферный грув и гитарные штрихи Карлоса.
В Sentient эта композиция получила новую жизнь — пересобранную, переосмысленную, но с сохранённым духом времени. Это архивный диалог двух музыкантов, которые в 90-е искали новые формы звучания.
6. Vers Le Soleil
Очень атмосферный трек. Напоминает саундтрек к французскому фильму.
Вокал звучит современно, а инструментал будто пришёл из 80-х — неожиданное, но удачное сочетание. Огромную роль играют клавиши: именно они формируют настроение, пространство, глубину. Отличная работа клавишника.
7. Rastafario
Инструментальная композиция с лёгким лаунж-оттенком. Здесь труба Майлза Дэвиса — главный герой: интимный, мягкий, почти шёпотом звучащий звук. Он не солирует в привычном смысле, а будто рассказывает что-то очень личное.
Гитара Сантаны и клавиши не спорят за внимание, а аккуратно поддерживают — иногда переговариваются, иногда будто шепчутся, иногда чуть повышают голос. Получается камерная, почти ночная атмосфера.
Важно понимать: это одни из последних студийных записей Майлза, сделанных незадолго до его смерти в 1991 году. Здесь нет агрессии или резких углов — наоборот, ощущается спокойствие, принятие, медитативность. В контексте Sentient этот трек звучит как вневременной момент, вырванный из прошлого и осторожно встроенный в настоящее.
8. Full Moon
Ещё один инструментал, но уже переигранный, с другим настроением и аранжировкой.
Для меня — снова спорный момент альбома. Не плохой, но и не обязательный.
9. I’ll Be Waiting
Подвижный, лёгкий, диско-фанковый трек.
Если не знать контекста, сложно сказать, что это Сантана. Очень просто: два аккорда туда-сюда, но при этом чувствуется своя история и настроение.
10. Coherence
Инструментал с оттенком авангардной музыки. Очень отдалённо напоминает Divine Light — но совсем слегка. Скорее ощущение репетиции или джема. Странный трек, но, видимо, маэстро так видел.
Из интересного — глубокая, низкая бас-гитара, играющая октавами и участие жены Сантаны Cindy Blackman Santana. Это действительно цепляет.
11. Blues for Salvador
Классный трек, но… уже было.
По сути, снова возвращение к знакомым краскам. Даже клавишные звучат так, будто мы уже это слышали. Хорошо, но без эффекта открытия.
Размышления и итог
Всё написанное выше — лишь моё личное мнение. Я никому его не навязываю, но с удовольствием пообщался бы и выслушал другую точку зрения.
Sentient — это не откровение, а ретроспектива. Альбом для тех, кто любит Сантану не за хиты, а за атмосферу, за интонацию, за чувство времени. Здесь много спорных моментов, но есть и по-настоящему сильные вещи.
И всё же у меня остаётся вопрос — зачем?
Зачем делать ещё один сборник? Да, что-то переработали, что-то дописали, что-то нашли в архивах. Но Карлос — крутой музыкант. Сейчас такие технологии, такие возможности… Не поверю, что у него нет идей.
Хочется надеяться, что подобных работ больше не будет, и что Сантана ещё способен выдать что-то по-настоящему новое. Что-то уровня Supernatural — пусть не по форме, но по силе и ощущению момента.