К рассуждениям на данную тему меня привело недавнее интервью Алексея Гомана, вышедшее 26 декабря 2025 года на российской музыкальной радиостанции «Калина красная». В беседе артист подробно рассказал о себе, своём творчестве, авторских песнях и проекте «Маленький оркестр». В ходе интервью прозвучали прекрасные композиции: авторские песни А. Гомана – «Два человека», "Дышим", треки из альбомов «Есенин 130» («Шаганэ, ты моя Шаганэ», «Никогда я не был на Босфоре») и «Девочка‑ветер» из одноименного альбома. Эти произведения буквально «заражают красотой»: они безупречны как в этико‑эмоциональном, так и в художественно‑эстетическом плане. Их лирика трогает глубиной, а музыкальная подача – искренностью и изяществом. Именно это побудило задуматься о том, почему сегодня столь актуален диалог с советской культурной традицией и как современные артисты находят точки соприкосновения с ней.
Причины ностальгии по советскому периоду
С течением времени интерес к эпохе СССР не ослабевает — напротив, она всё сильнее притягивает внимание даже тех, кто родился уже после распада Советского Союза. Этот феномен находит яркое отражение в современной массовой культуре: многочисленные телесериалы, фильмы и музыкальные проекты обращаются к сюжетам и эстетике недавнего прошлого. Основной движущей силой этого интереса выступает ностальгия — тоска по временам, которые в коллективной памяти закрепились как «добрые и стабильные». Социологические исследования подтверждают: около 30 % россиян мечтают вернуться в эпоху так называемого застоя. Почему?
- Стабильность. Несмотря на объективные трудности, тот период ассоциируется с уверенностью в завтрашнем дне, гарантированной работой, доступным образованием и медициной.
- Безоблачное детство. Люди, родившиеся в 70-80 годах, часто вспоминают своё детство как время простоты, искренности и радости от простых вещей.
- Общность и сплочённость. Советский народ, независимо от национальности, был объединён общей идеей, что создавало ощущение единства и взаимной поддержки.
- Романтика созидания. Великие комсомольские стройки, БАМ, освоение целины, полёты в космос, развитие образования и фундаментальной науки — эти достижения вдохновляли поколения, формировали чувство причастности к большому общему делу.
Распад СССР, названный В. В. Путиным «величайшей геополитической катастрофой», разрушил эту объединяющую идею. Сегодня, в условиях индивидуализма и фрагментации общества, многие ощущают нехватку искренности и коллективного духа — и именно это подпитывает ностальгию по советскому прошлому.
«Маленький оркестр»: музыкальный мост между эпохами
Одним из ярких примеров обращения к советской эстетике стал музыкальный проект «Маленький оркестр», созданный при участии Алексея Гомана, Саши Даль и Валерии Коган. Его успех — не случайность, а ответ на глубинные потребности современного общества. Почему проект вызывает такой резонанс? Во-первых, репертуар. В программе звучат легендарные композиции 1950–1970‑х годов, которые пробуждают тёплые воспоминания и позволяют прикоснуться к культурной памяти.
Авторские песни, созданные участниками проекта — Валерией Коган, Алексеем Гоманом, Сашей Даль, Александром Махнёвым, не просто наследуют лучшие черты советской песенной традиции (лиричность, смысловую наполненность, поэтичность), но и развивают её в современном контексте. Можно выделить несколько ключевых аспектов, усиливающих их художественную ценность. Диалог эпох. Авторы умело сочетают классические приёмы советской песни (ясная мелодика, развёрнутая поэтическая строфа, эмоциональная искренность) с современными музыкальными решениями, что создаёт эффект «узнаваемости» при свежести звучания. Глубина поэтического текста. В отличие от многих современных хитов, здесь сохраняется образность и метафоричность; присутствуют многослойные смыслы, допускающие разные трактовки; используется богатый лексический диапазон; сохраняются традиции русской лирической поэзии (С.Есенин, М.Цветаева и тд.). Мелодическая выразительность. Мелодии красивы, изящны, они выстраиваются как вокальная линия с естественной фразировкой, допускают развитие и вариативность, подчёркивают интонации поэтического текста. В исполнении А.Гомана нет нарочитой театральности - пение как «разговор по душам»; баланс между сдержанностью и экспрессией; уважение к слушателю, то есть не манипуляция эмоциями, а приглашение к сопереживанию. Артист не навязывает трактовку, а оставляет пространство для личных ассоциаций и в результате слушатель становится не пассивным потребителем, а соучастником переживания: он достраивает смысл, вкладывает собственный опыт, и песня обретает для него индивидуальное звучание.
Противостояние безликости. В эпоху, когда массовая музыка нередко страдает от однообразия, ограниченного словарного запаса и поверхностных тем, «Маленький оркестр» предлагает альтернативу — песни с глубоким содержанием и художественной ценностью. В творчестве «Маленького оркестра» органично соединяются поэзия и музыка, импровизационность, новаторство, диалогичность. Это не музейный реквизит прошлого, а живой художественный поиск — проект бережно опирается на наследие, обогащая его свежими композиторскими решениями. Тексты отличаются образностью и смысловой глубиной, а мелодии не просто сопровождают слово — они усиливают его, выстраивая тонкую гармонию между интонацией и смыслом. Несмотря на классическую опору, песни отвечают запросам современного слушателя: дают возможность рефлексии в эпоху скоростей; создают ощущение «тихого убежища» от информационного шума; предлагают альтернативу поверхностной поп‑культуре. Каждый из участников (В.Коган, А.Гоман, С.Даль, А.Махнёв) привносит в проект индивидуальные нюансы, но общий стиль остаётся целостным и это является результатом общего эстетического кода, взаимного творческого обогащения и осознанного выбора ценностей.
Главная тема: человек и его мир
Сквозь все произведения Алексея Гомана и Маленького оркестра проходит единая нить — внимание к человеку, его чувствам, внутреннему миру и отношениям с окружающими. Главные темы: любовь и дружба; память и время; поиск смысла; связь с природой и родиной (например, песни из альбома "Есенин 130). В этом и заключается секрет притягательности «Маленького оркестра»: он отвечает на запрос современности — потребность в искренности, глубине и человечности, которые когда‑то были визитной карточкой советской песенной культуры. Таким образом, интерес к советской эпохе – не просто ностальгия по прошлому, а поиск ориентиров в настоящем. Завершая рассуждения, можно констатировать, что такой проект , как «Маленький оркестр» становится мостом между поколениями, напоминая о ценности подлинных эмоций и объединяющей силы искусства. Это не ностальгическая реконструкция, а актуализация традиции — живое переосмысление наследия, в котором музыка и слово соединяются, чтобы пробудить в слушателе личную память и эмоции; создаётся пространство для размышлений, а не готовых ответов; утверждается ключевая истина: настоящее искусство рождается в диалоге: между эпохами (традиция и современность); между артистом и аудиторией (творчество как совместное переживание); между сердцем и разумом (гармония чувства и мысли). Таким образом, «Маленький оркестр» демонстрирует, что подлинная ценность искусства в его способности говорить с человеком на языке, который преодолевает временные границы и объединяет поколения через общий эмоциональный опыт.
Автор: И.Синицина