В очередной раз, как и всегда, танцевальные альбомы, выпущенные в 2025 году, послужили напоминанием о необъятности жанра.
Но в то время как на первый взгляд бас может не иметь ничего общего с хаусом, который, возможно, не имеет ничего общего с техно, которое, возможно, не имеет ничего общего с трансом или многими другими разновидностями звучания, которые существуют под эгидой, вместе они формируют звуковой гобелен мировой сцены и выступают в качестве сырья для ее создания.
материал, который движет этот мир вперед.
И хотя, безусловно, это жанр, ориентированный на синглы, альбомы танцевальной музыки in dance функционируют как самостоятельные произведения, полноформатные работы, демонстрирующие намерения и индивидуальность артиста, которые также дают им материал для создания своих концертных выступлений. (И служат буфетами для других артистов, где они могут перекусить, когда дело доходит до их собственных декораций.)
В 2025 году танцевальные альбомы продвинулись еще дальше во всех вышеупомянутых жанровых направлениях, еще больше раскрывая великолепное многообразие, содержащееся в скромном описании “танец”, и предоставляя поклонникам возможность привлечь внимание своих любимых исполнителей, находясь далеко за пределами клуба. Есть британское и свежее техно, ностальгический дабстеп, бас-гитара, ориентированная на будущее, и много музыки, которая функционировала как шаблонные образцы классического звучания, но все же каким-то образом звучала свежо.
Ниже представлены альбомы многих из этих исполнителей, определяющих год, а также некоторые из наиболее заметных релизов, которые вызвали резонанс, в рамках отбора 25 лучших альбомов 2025 года.
25. Kölsch, KINEMA
Греческое слово, означающее “движение”, является подходящим названием для альбома KINEMA, который плавно скользит по множеству содержащихся в нем композиций.
Сет из 10 песен раскрывается яркими красками и задором вращающегося калейдоскопа, предлагая интроспективную текстуру акустических аккордов на одном дыхании (“Hands of mine”), эмоциональное звучание струнных на другом (“All that Matters”) и драйвовую, клубную перкуссию (“Kinema”).) в другом месте. Мелодичное техно Кельша настолько хорошо отработано, насколько можно было ожидать от восьмого студийного альбома датского продюсера, и, как всегда, неподражаемо в этой мозаике его влияний: шугейз, опера, соул и все, что между ними. "КИНЕМА" также знаменует собой вклад Кельша в написание песен. Неудивительно, что создается впечатление, что он вложил в нее частичку себя.
24. Bob Moses, BLINK
В книге Боба Мозеса “BLINK" задается экзистенциальный вопрос: "Как вы совмещаете желание жить полноценной жизнью с осознанием того, что все это исчезает в одно мгновение, что вы не можете удерживать что-то слишком долго?” Хотя ответ, возможно, и не содержится в 10 треках проекта (или где-либо еще, если уж на то пошло), попытка Тома Хоуи и Джимми Валенса (Tom Howie and Jimmy Valence) разобраться в нем, безусловно, кажется близкой к сути. Щемяще глубокий и эмоционально выверенный, четвертый студийный альбом дуэта проходит по очень тонкой грани между "сейчас" и "навсегда" - это сочетание, которое проявляется в ясном электронном роке Боба Мозеса (Bob Moses). Конечно, он сладковато-горький, но BLINK настаивает на сладком.
слушать
23. e-Dancer, e-Dancer
Легенда танцев Кевин Сондерсон и его сын, диджей и продюсер Дантиес (Kevin Saunderson and his DJ/producer son Dantiez), начали сотрудничать в конце прошлого десятилетия, когда последний присоединился к обновленной группе Inner City, и теперь они работают вместе под псевдонимом e-Dancer, который Сондерсон-старший ранее использовал в качестве псевдонима для некоторых своих самых популярных выступлений. любимая работа 90-х. Одноименный первый совместный альбом дуэта - неоспоримый победитель, который одновременно возвращает нас к классическому хаус-звучанию прошлых веков и расширяет его: струнные струны возносят “Symbolical” на новые высоты, а пронзительные фортепианные аккорды делают меткое название “Reece Punch” неотразимым. “Он начинает, а я обычно заканчиваю”, - сказал Сондерсон в июне в интервью Billboard о своем сотрудничестве с Дантисом, и мы надеемся, что дуэт продолжит этот процесс во многих будущих релизах.
22. Ela Minus, DÍA
На втором альбоме колумбийского продюсера Эла Минусус (Ela Minus) собирается с мыслями после периода перемен в личной жизни, используя десять треков ДИА (DÍA), чтобы исследовать свой внутренний мир, который часто упускается из виду в мире танца и электроники. Как в тематике, так и в постановке результаты столь же сложны, сколь и увлекательны. “Раньше я подшучивал над всеми / Я хочу быть лучше/ Я думал, что я лучше/ Но, похоже, я просто продолжаю вести себя как маленький ребенок”, - признается она во время яркой и запоминающейся композиции, которая занимает центральное место в альбоме: “Я хочу быть лучше”, признавая здесь и в других местах горькую правду, которая может открыться после того, как в клубе снова зажжется свет.
21. Myd, Mydnight
Второй альбом французского продюсера использует мастерство написания песен и экспериментальные штрихи его дебютного альбома "Born a Loser" и привносит в него фирменный стиль с клубным ритмом. Его 13 треков с гордостью несут в себе французскую нотку torch, соединяя эйфорические ритмы диско, хауса и фанка в восхитительно текстурированный букет из приятных для восприятия высоких частот и вызывающих дурман низких частот. Материалы от Channel Tres, Trueno, Calcutta, Carlita и Bethanie Home придают альбому эмоциональный диапазон, динамику и духовную передышку, доказывая, что альбом, ориентированный на танцпол, по-прежнему может быть полезен для домашнего прослушивания.
20. Barry Can’t Swim, Loner
Благодаря своим текстурированным, капризным трекам Barry Can't Swim уже давно создает музыку для размышлений. Но после года прорыва, вызванного выходом в 2023 году его дебютного альбома When Will We Land?, шотландский продюсер рассматривает свой новообретенный успех и самого себя в нем, что делает его продолжение в Loner еще более глубоким и странным. “Нет ничего постоянного, кроме перемен”, - так начинается вступительная часть альбома “The Person You'd Like To Be”, которая никогда не остается на одном месте. Он колеблется между меланхоличным хаусом, бурлящим рейвом и даже парящей струнной атмосферой. Для Барри "Одиночка" - это новое открытие и доказательство того, что он может процветать в неизведанных водах.
19. Loco Dice, Purple Jam
В то время как четвертый альбом могущественного немецкого продюсера собирает команду высококлассных музыкантов, включая братьев Мартинес, Марко Каролу (The Martinez Brothers, Marco Carola), Skrillex, Карла Кокса (Carl Cox) и итальянского рэпера Guè, сет из 14 треков полностью напоминает Loco Dice, объединяющий техно, хаус и хип-хоп в текстурные, развязные треки. все это звучит с той же развязностью и плавностью, что и его легендарные сеты. Сам Дайс (Dice) сказал, что альбом был назван purple из-за того, что эти треки соответствуют атмосфере, которую создает большинство пьянящих цветов, сказав, что “purple - это треки, которые выдержали все испытания и которые являются совершенно особенными”. На это мы отвечаем без обиняков.
18. HAAi, HUMANiSE
В то время как альбом "Люкс" Розалии (Rosalía’s Lux), возможно, получил высокую оценку за свою жанровую гибкость и выражение широкого, но в то же время личного взгляда на человеческий опыт, "Гуманизм" Хааи (HAAi’s HUMANiSE) заслуживает не меньшего внимания. На своем втором альбоме австралийский продюсер использует звуковые полярности — неземной вокал и подземный бас; глитч-поп и синти-поп; первозданность и сырость — часто в рамках одного трека. Несмотря на то, что многие электронные музыканты разглагольствуют о значении машин, им редко удается создать произведение, которое воплощало бы всю сложность противоречий, присущих жизни. Ваш искусственный интеллект никогда бы не смог.
#Музыка #Все о музыке #Музыкальный канал #Музыка для души #Музыка для всех