Доброго дня!
Начало 80-х — это не только «Thriller» Майкла Джексона и Depeche Mode. Это был период музыкальной нестабильности: диско-музыка доживала последние дни, новая волна набирала силу, а голоса вчерашних звёзд затихали.
В альбомах для прослушивания я делюсь композициями, которые мне понравились
1. Поп-дивы и новые имена на перепутье (1980-1981)
В этой главе собраны истории артистов, которые входили в новое десятилетие с надеждой на перезагрузку. Кто-то пытался сбежать от старого имиджа, кто-то — поймать новую волну, а кто-то просто делал красивую музыку в своем уголке.
Patty Brard: из «Luv'» в Лос-Анджелес
После оглушительного успеха с голландским поп-проектом Luv' Патти Брард решила, что с нее хватит сладенького евро-попа. Её дебютный сольный альбом «All This Way» (1981) — это настоящий рывок через океан, в самое сердце американского студийного продакшна. Запись сделана в Калифорнии с участием крутейших сессионных музыкантов: тут и барабанщик Винни Колаюта (работал с Фрэнком Заппой), и гитарист Ли Ритенур, и перкуссионист Паулиньо да Коста.
Patty Brard – All This Way (1981)
Что из этого вышло? Получился эталонный образчик позднего диско и софт-фанка начала 80-х — полированный, дорогой и слегка безликий. Треки вроде «Hold On To Love» или «Brazilian Love Song / Sambaman» — это чистый лос-анджелесский глянец. Альбом — любопытный артефакт: бывшая евро-поп-дива, спродюсированная вместе с Карло Наси, поёт под аранжировки, достойные тогдашних записей Джорджа Бенсона. Амбициозно, хоть и не взорвало мир.
Sylvia: не та, о которой вы подумали
Нет, это не та Сильвия с кантри-хитом «Nobody». Эта Sylvia выпустила альбом «Drifter» (1981), который является реизданием её более ранних работ (1979-1980). Это чистый, почти стерильный нэшвиллский кантри-поп того времени.
Звук тут как с конвейера Голливуда: безупречная работа сессионной команды (гитарист Билли Санфорд, клавишник Дэвид Бриггс), лёгкие струнные аранжировки и кристально чистый вокал. Песни вроде «Tumbleweed» или «The Matador» — это не про бунт, а про комфорт и профессиональное исполнение. Пластинка — эталон «нашвиллского звука» начала 80-х: безупречно, профессионально, но без особых сюрпризов для тех, кто не фанатеет от жанра.
Sally Oldfield: сестринский фолк-рок с налётом нью-эйдж
Пока её брат Майк сочинял эпические инструментальные полотна, Салли Олдфилд шла своей дорогой. Её альбом «Celebration» (1980) — это гибридная, очень атмосферная штука. Представьте себе этнический фолк-рок, пропущенный через только-только набирающие популярность синтезаторы и увлечение мистикой.
Sally Oldfield – Celebration (1980)
В треке «Mandala» участвуют джаз-роковые вибрафон и барабаны (Пьер Моерлен из Gong), в заглавной «Celebration» появляется регги-группа Aswad, а восьмиминутная «Blue Water» — это чистой воды медитативный нью-эйдж с синтами. Это не поп-хит, а цельное путешествие. Альбом звучит как саундтрек к какому-то забытому фэнтези-фильму — странно, но завораживающе.
Sheila Walsh: христианский поп в синтезаторных ризах
Шейла Уолш — фигура на британской христианской сцене. Её альбом «Future Eyes» (1981) — яркий пример того, как евангельская музыка пыталась освоить модный звук. Это не гимны под орган, а полноценный синт-поп с примесью Hi-NRG и диско.
Sheila Walsh – Future Eyes (1981)
Пульсирующие басовые линии, драм-машины, мерцающие аналоговые синтезаторы — продакшн здесь на уровне скромных, но модных британских поп-групп того времени. Текст, конечно, остаётся в рамках жанра («Here, With Me», «Future Eyes»), но звуковая оболочка решительно современная. Для светского слушателя — любопытный курьёз, для фанатов истории synth-pop — неожиданная находка, доказывающая, что новые технологии проникали везде.
2. Ветераны, загадки и новый виток (1981-1982)
Здесь собраны истории артистов, которые к началу 80-х уже имели за плечами внушительную карьеру и решали, как вписаться в новую эпоху, а также один загадочный проект, чья история затерялась во времени.
Paul Anka: легенда качает лодку софт-рока
В 1981 году Полу Анке было уже за сорок, и его золотые хиты 50-х и 60-х остались далеко позади. Но ветераны так просто не сдаются. Альбом «Both Sides Of Love» — это попытка вписаться в звучание нового десятилетия, не растеряв своего шарма. За продюсерским пультом — Ларри Батлер, известный по работе с Кенни Роджерсом, а запись велась в Нэшвилле на студии Sound Emporium.
Paul Anka – Both Sides Of Love (1981)
Что из этого вышло? Получился эталонный нэшвиллский софт-рок: гладкие струнные аранжировки Билла Джастиса, аккуратные гитары, тёплый фортепианный аккомпанемент и тот самый уверенный, бархатный вокал Анки. Он берёт материал у таких авторов, как Барри Гибб («Look What You’ve Done») и известных кантри-песенников, превращая его в удобоваримый поп. Трек «Think I’m In Love Again» даже отдалённо напоминает по настроению его старые хиты, но одетый в современные аранжировки. Это не прорыв, а грамотный, профессиональный релиз для преданной аудитории, которая хотела слышать знакомый голос в новой, но не слишком радикальной обёртке. Анка не гнался за молодёжной модой, а просто освежил свой звук, оставшись верен себе.
Rupert Holmes: что делать после «Пина Колады»?
После того как «Escape (The Piña Colada Song)» в 1979-м стал мировым мега-хитом, Руперту Холмсу было непросто. Все ждали продолжения барочной поп-истории с лихим сюжетом. Но его альбом «Full Circle» (1981) — это скорее возвращение к истокам, к более камерному и театральному поп-року, каким он был до феномена «Escape».
Rupert Holmes – Full Circle (1981)
Звук здесь умный, ироничный и слегка ностальгирующий. В треке «You Remind Me Of You» слышны отголоски биг-бэнда, «How Do You Do» — это элегантный софт-рок, а заглавный «Full Circle» — почти что театральная баллада с намёком на стэнд-ап. Холмс, как всегда, мастер деталей и словесной игры, но здесь нет желания повторить коммерческий успех любой ценой. Это пластинка для тех, кто ценит его как вдумчивого автора-исполнителя, а не как автора одного хита.
Peter Micioni: загадочный итало-диско артефакт
Вот это уже настоящая находка для сафаристов. Peter Micioni выпустил в 1982 году альбом «Peter Micioni». Всё, что у есть — это слепок эпохи: лейбл Speak Easy, запись на студии Quad Recording и стиль — диско.
Peter Micioni – Peter Micioni (1982)
Ирония в том, что за этой скромной пластинкой стоит один из ключевых итальянских продюсеров эпохи. Настоящее имя артиста — Пьетро Мичиони, и он был не просто студийным музыкантом, а сооснователем лейбла CAT Record.
Вместе с братом Паоло (Полом) Мичиони он стоял за проектом Traks, а также работал с такими титанами итало-диско и пост-диско, как Gazebo, Gary Low, Mike Francis и даже Amii Stewart. Его одноимённый альбом — лишь верхушка айсберга, за которой скрывается карьера настоящего архитектора танцполов 80-х.
Slow Children: Нью-Йоркская новая волна с британским налётом
Дуэт Slow Children (Пал Шазар и Эндрю Чинич) с продюсером Стивеном Хейгом (позже работавшим с New Order, Pet Shop Boys) создал одну из тех интеллектуальных пластинок новой волны, которые не стали мейнстримными, но обрели культовый статус. «Mad About Town» (1982) записан частично на легендарной студии Compass Point на Багамах — месте силы для Talking Heads и Grace Jones.
Slow Children – Mad About Town (1982)
Звучание — это идеальный сплав американской новой волны и европейского синти-попа: угловатые, но мелодичные гитары, минималистичные синтезаторы, сухой, ироничный вокал Пал Шазар. Песни вроде «President Am I» полны сарказма и социальных текстов, а «Vanessa Vacillating» — это просто идеальный трёхминутный поп-перл с гипнотическим риффом. Это не просто музыка для тусовки, а музыка для тех, кто на этой тусовке стоит в стороне с умным комментарием. Пластинка звучит свежо до сих пор, и не удивительно, что Хейг вскоре стал одним из главных архитекторов звука 80-х.
3. Между континентами: city pop, диско-каверы и итало (1980-1983)
Заключительная глава — о музыке без границ. Здесь и японский городской поп, долетевший до нас только благодаря диджеям и YouTube-алгоритмам, и чисто европейский феномен студийных диско-проектов, которые кормили танцполы по всему миру.
Shoody: забытый бриллиант японского city pop
Пока на Западе гремели новые романтики, в Японии царил свой, невероятно изощрённый музыкальный мир. Альбом Shoody «Tomorrow's Child» (1980) — идеальный пример того, что позже назовут city pop: гладкая, безупречно аранжированная музыка, впитавшая соул, фьюжн, диско и лаунж.
Shoody – Tomorrow's Child (1980)
Открывающий трек «Tokyo Melody» — это чистый аудио-синопсис: синтезаторные волны, мягкий фанковый гитарный рифф и вокал, полный ностальгии по какому-то идеальному вечеру в городе. Это музыка для роскошных седанов с кондиционером и видов на ночной Токио. Звук настолько плотный и детализированный, что каждая прослушка открывает новый нюанс. Альбом — не просто релиз, а целая эстетика, которая спустя 40 лет обрела второе дыхание у коллекционеров и меломанов по всему миру.
Traks: итальянская диско-машина набирает обороты
Проект Traks — дитя итальянской диско-сцены, продукт студии и чёткого понимания законов танцпола. Их первый сингл «Long Train Runnin'» (1982) — это типичный для того времени ход: взять узнаваемый рок- или поп-хит (в данном случае — The Doobie Brothers) и переодеть его в диско-одеяние.
Traks – Long Train Runnin' (1982)
Уже здесь виден почерк: настойчивый синтезаторный бас, мощный бит и блестящая студийная работа. А вот их альбом «Get Ready» (1983) показывает эволюцию. Это уже не просто сборник каверов, а полноценный диско лонгплей с оригинальным материалом. Вокалист Mike Francis (будущая звезда итало и соула) и продюсеры во главе с Полом Мичиони создают эталонный саунд эпохи: от драйвового заглавного трека «Get Ready» до более лиричного «Don't Leave Me Now».
Это музыка, созданная для одного контекста — клуба. И в этом её сила и честность. Traks не пытались изобрести велосипед, они просто собирали идеальные диско-треки по лекалам времени, и у них это получалось блестяще.
Хорошего дня!