Доброго дня!
Залезаем опять в виниловые закрома, чтобы откопать для вас ещё одну порцию забытого звука начала 80-х. На этот раз в фокусе — канадское диско, австралийский нью-вейв от легендарного продюсера, британский поп-рок и меланхоличный европейский синт-поп с классическим налётом. Все треки проверены, факты перепроверены — просто берите и слушайте.
В альбомах для прослушивания я делюсь композициями, которые мне понравились
Kat Mandu – The Kat Is Back (1982)
Начнём с Канады. Проект Kat Mandu и их альбом «The Kat Is Back» — это чистое диско конца эпохи, но уже с прицелом на электронику. Плотные басовые линии, сочный brass-секция и харизматичный вокал Джимми Рэя создают ту самую танцевальную магию, за которую любили ранние 80-е. Интересно, что релиз вышел на небольшом лейбле Manhattan-Formula, что делает пластинку желанным раритетом для сафаристов. Фанковые гитары и синтезаторные вставки здесь не просто для галочки — они задают тон всему альбому, от зажигательного заглавного трека до более лиричного «How Was I To Know». Отличный пример того, как звучало клубное диско на периферии большой индустрии.
Keith Forsey – Dynamite (1981)
А теперь — к человеку-легенде. Кит Форси, знаменитый барабанщик и продюсер, работавший с Джорджо Мородером и записавший тот самый ударный брейк для «Flashdance… What a Feeling», в 1981 году выпустил сольник «Dynamite». И это не просто альбом, а настоящая демонстрация силы. При executive-продюсерстве самого Джорджо Мородера и звёздном составе сессионных музыкантов (Ларри Карлтон, Стив Лукатер, Грег Матесон) пластинка звучит как эталонный продукт эпохи: мощные синтезаторные басы, чистейший поп-рок с налётом нью-вейва и идеально выверенные аранжировки. Трек «Don’t Be Shy» позже, кстати, стал хитом в исполнении Тимы Тироны, но оригинал здесь — эталонный.
Keith Marshall – Only Crying (1981)
От глянцевого звука Форси переходим к чему-то более камерному и пронзительному. Британский сингл Кита Маршалла «Only Crying» — это образец меланхоличного поп-рока начала 80-х. Задумчивые гитары, драйвовые, но не агрессивные ударные и эмоциональный вокал самого Маршалла, который выступил здесь автором и продюсером. Сторона «Б» — «Don’t Play With My Emotions» — держит ту же высокую планку. Такой сингл мог бы звучать в эфире BBC Radio 1 где-то между The Police и ранним Dire Straits. Простой, но цепляющий раритет, который отлично передаёт атмосферу эпохи гитарного попа.
Кроме композиций входящих в оригинальный сингл, включил еще несколько отличных песен Кита.
Midnight Blue (A Project With Louise Tucker) – Midnight Blue (1982)
А это для ценителей атмосферы и интеллектуального подхода. Проект Midnight Blue, построенный вокруг сопрано Луизы Такер и мультиинструменталистов Чарли Скарбека и Тима Смита, создал один из самых элегантных синт-поп-альбомов 1982 года. Звук здесь — это гибрид электронных ритмов, акустического пианино, классических семплов (здесь есть отсылки к Бетховену и Альбинони) и эфирного вокала Такер. Запись частично проходила на легендарной Abbey Road, что чувствуется в безупречном качестве сведения. Это не танцевальная музыка, а скорее звуковой ландшафт для размышлений, идеальный саундтрек для позднего вечера.
Louise Tucker – After The Storm (1983)
Раз уж заговорили о Луизе Такер, то нельзя пройти мимо её сольного альбома «After The Storm», вышедшего в 1983-м на Arista. Здесь она, снова в соавторстве со Скарбеком и Смитом, углубляет свою эстетику: больше фолковых оттенков (спасибо северумберлендским волынкам), больше экспериментов с семплером Fairlight CMI и в целом более плотное, но не менее меланхоличное звучание. Альбом стал логичным развитием идей «Midnight Blue» и показал, что её фирменный «оперный синт-поп» — не случайность, а продуманная художественная позиция.
Mac Mono Crew – Hale Hey Louis (1980)
Сингл Mac Mono Crew «Hale Hey Louis» — это диско-жемчужина 1980 года, и главная его фишка в том, что спродюсировал её Дитер Болен за несколько лет до взрыва Modern Talking. Узнаваемый почерк будущего хитмейкера здесь уже налицо: простой, но цепляющий синтезаторный рифф, чёткий танцевальный грув и минималистичная, но эффективная аранжировка. Настоящий раритет для фанатов творчества Болена и всех, кто любит европейское диско в его самом неприхотливом и весёлом проявлении.
Кстати Рики Кинг в своем золотом альбоме 82 года, который тоже продюсировал Дитер, данная вещица звучит тоже оригинально в гитарном исполнении.
Mandrill – Getting In The Mood (1980)
Братья Mandrill, ещё с начала 70-х крутившие фанк в сторону латины и прогрессива, к 1980-му выпустили альбом «Getting In The Mood». Это уже не тот сырой психоделический фанк, а более сглаженный, диско-фанковый звук, ориентированный на радио и танцполы. Но фирменные черты — мощный brass-секция, полиритмичная перкуссия и солирующая флейта — на месте. Записанный в Fidelity Studios в Калифорнии, этот альбом — отличный пример того, как ветераны жанра адаптировались под звучание нового десятилетия, не теряя лица.
А это — для фанатов немецкой поп-машины. Сингл «Sterntaler» проекта Marcel — ещё один кирпичик в карьере Дитера Болена до того, как он взорвал чарты с Modern Talking. Выпущенный в 1983-м на Master Records, этот трек — эталонный образец раннего немецкого синти-попа: запоминающаяся мелодия, простой синтезаторный рифф и меланхоличная атмосфера. На обороте — инструментальная версия. Коллекционный must-have для всех, кто изучает генезис звука, который через пару лет покорит весь мир.
Marcia Hines – Love Sides (1982)
Переносимся в Австралию. Марсия Хайнс, настоящая поп-дива континента, в 1982 году выпустила альбом «Love Sides». Это чистой воды коммерческое диско и софт-поп высшей пробы: безупречный продакшн Дэвида Маккея, гладкие аранжировки и мощный, душевный вокал самой Хайнс. Запись сделана на студии The Factory в Великобритании, что добавило звуку международного лоска. Песни вроде «Love Side» или «Heart Like A Radio» — идеальные образцы того, как звучал топовая поп музыка в начале 80-х.
Margriet Eshuijs Band – Right On Time (1981)
Теперь — атмосфера голландского софт-рока. Margriet Eshuijs Band с альбомом «Right On Time» предлагает уютное, мелодичное звучание на стыке поп-рока, баллад и лёгкого AOR. Сильный, хрипловатый вокал Маргрит Эсхёйс, качественные гитарные работы Лекса Болдердейка и клавишные Петера Шёна создают тёплую, камерную атмосферу. Интересно, что в трек-листе затесались кавер на «Black Pearl» и песня, написанная Билом Чамплином и Дэвидом Фостером («Keys To The Kingdom»). Отличная находка для любителей европейского гитарного попа с женским вокалом.
Milk And Coffee – Milk And Coffee '86 (2024)
Компиляция «Milk And Coffee '86» — это не исторический релиз, а свежий ремастер 2024 года, который доказывает, что страсть к евродиско жива. В неё вошли треки одноимённого проекта — эталонного образца меланхоличного, мелодичного диско середины 80-х с характерными синтезаторными басами и романтичными текстами на итальянском.
Начнём с лёгкого и солнечного. Сингл Mistral «Cati-Ca-Too» — это чистой воды голландский латин-поп 1980 года, и за ним стоит серьёзная фигура: продюсер и автор Робби ван Лёвен, легендарный гитарист группы Shocking Blue (да, тех самых, кто спел «Venus»). Знойные ритмы, летние гитары и воздушный, почти невесомый вокал — идеальный саундтрек для воображаемого отпуска.
В том же 1980-м проект Mistral выдал ещё один сингл — «I Feel It». Здесь звучание становится чуть более поп-ориентированным, меланхоличным, но не теряет фирменной лёгкости. Интересный факт: вокал в этой версии принадлежит Джулии Локо, которая позже прославится сотрудничеством с французским электронным проектом Burning Heads. Это тот случай, когда, копая один сингл, натыкаешься на целую сеть интересных музыкальных связей.
Резко меняем декорации на мрачные и атмосферные. Дебютный альбом канадско-американского дуэта Moev, «Zimmerkampf», выпущенный в 1982-м на независимом лейбле Go! Records, — это эталон андеграундного синт-попа и пост-панка. Холодные драм-машины, басовые синтезаторные линии, гипнотический вокал Мадлен Моррис и гитарные партии в духе ранних The Cure создают плотную, давящую, но цепкую атмосферу. Концептуальный арт и редкий синий винил делают пластинку желанным трофеем для коллекционеров. Это музыка для тех, кто в 1982-м искал нечто более глубокое, чем мейнстримовый нью-вейв.
Nicolette Larson – All Dressed Up & No Place To Go (1982)
А теперь — полная противоположность. Альбом Николетт Ларсон «All Dressed Up & No Place To Go» — это образцовый продукт калифорнийской поп-рок и AOR-сцены начала 80-х. За пультом продюсера здесь стоял Эндрю Голд, а в записи поучаствовали звёзды вроде Линды Ронстадт и сессионные титаны. Звук — безупречно гладкий, тёплый, с идеальными вокальными гармониями, акустическими гитарами и лёгким кантри-оттенком. Каверы на «I Only Want To Be With You» и «Nathan Jones» сделаны с любовью и вкусом. Это та музыка, которую ставили на пластинке, приходя с работы, чтобы расслабиться с бокалом вина — эталон качества и профессионализма.
Хорошего дня!