В Самарском областном художественном музее 25 декабря открылась выставка «Шедевры коллекции». В нескольких залах представлены около 150 работ русских и зарубежных авторов первой половины XVIII – начала XX веков из собрания музея: живопись, графика, скульптура, предметы мебели и посуды. Концентрация знаменитых имен художников, встречающихся в экспозиции, зашкаливает, – Рокотов, Левицкий, Крамской, Поленов, Левитан, Серов, Айвазовский, Репин, Суриков, братья Маковские. Отдельные залы посвящены иконописному искусству, а также творчеству Константина Головкина и Федора Бурова. «КП-Самара» узнала, как возникла уникальная коллекция и какие известные полотна пополнили ее в разные годы.
Мастера классической школы
В настоящее время собрание художественного музея насчитывает более 19 тысяч экспонатов. Представленные шедевры – только 1% от всей коллекции.
«В процессе подготовки этого проекта сложно было выбирать произведения: приходилось отказываться от одного в пользу другого. В итоге здесь нет ни одной «проходящей» работы – это все сплошь шедевры. Поэтому мы так и назвали экспозицию», – сказала на открытии выставки директор музея Алла Шахматова.
В галерее женских и мужских портретов – работы классиков живописи XVIII века: Федора Рокотова, Дмитрия Левицкого, Ивана Аргунова, Владимира Боровиковского.
Русский портрет XIX века представлен на выставке полотнами Василия Тропинина, Ивана Крамского, Карла Брюллова и других художников.
Жемчужины «золотого века» русской культуры в экспозиции – шедевры мариниста Ивана Айвазовского разных лет: батальная картина «Десант Н.Н. Раевского у Субаши», «Утром в Гурзуфе» и «Остров Крит».
Живопись кисти самарцев
В отдельном зале гости музея могут увидеть 23 работы Константина Головкина. Они редко экспонируются, поэтому это уникальная возможность рассмотреть вблизи этюды и живопись известного самарского купца, мецената и художника, стараниями которого в 1897 году основали собрание художественного отдела самарского публичного музея.
«Для нас было особенно важным показать на этой выставке работы Константина Головкина, – подчеркнула Алла Шахматова. – Мы представили самые знаковые, на наш взгляд, его живописные полотна и этюды. В музейных фондах их гораздо больше. Это был удивительный человек. Именно он обратился к городскому голове Самары Петру Арапову с инициативой создать художественный отдел при музее, а также предложил думе принять часть своих картин в дар городу. Кроме того, разослал письма художникам-современникам с просьбой подарить музею произведения. Многие откликнулись, например, Михаил Нестеров, Евгений Столица, Михаил Песков, что стало первым шагом в формировании самарской художественной коллекции».
Константина Головкина считают основоположником самарской пейзажной школы живописи. Он являлся организатором художественного кружка и выставок самарских художников, был фотографом-любителем. Со своих фотографий часто писал этюды и большие полотна. В музее хранится его альбом, где на картонных страницах наклеены наброски и рисунки, сделанные карандашом, пером и акварелью. Многие из них узнаваемы именно по идентичному фото.
Всего в музейных фондах насчитывается свыше 300 этюдов Константина Головкина, в том числе графических и акварельных. А вот картин только пять, включая «Последний снег. Осокори» 1895 года, «В Жигулях. Переправа» 1901 года и «Зимнее солнце» 1906-го. Если этюды он сохранял, поэтому их так много оказалось в музее, куда он передал свои работы, то картины продавал, и они разошлись по частным коллекциям и другим музеям. Всего Головкин написал свыше ста больших картин маслом и около двух тысяч этюдов и рисунков.
Также на выставке представлены произведения Федора Бурова – выпускника Академии художеств Петербурга, основателя первой самарской художественной школы и учителя художника Кузьмы Петрова-Водкина.
«В числе пяти работ Федора Бурова мы показываем мужской портрет, переданный в дар музею накануне выставки. Таким образом, традиции меценатства продолжаются и сегодня. О Бурове с благодарностью вспоминал Кузьма Петров-Водкин. Приехав в Самару поступать в железнодорожное училище, он случайно увидел в городе объявление о наборе в «Классы живописи и рисования», которые открыл Федор Буров в 1891 году. Это кардинально изменило его жизнь и дало ему путевку в большое искусство», – рассказала Алла Шахматова.
Открытие классов сыграло большую роль в оживлении художественной жизни города. Помимо рисовальной школы, Буров организовал кружок местных художников, который явился организатором первых художественных выставок в Самаре.
«Бриллианты» коллекции Шихобаловых
Особой гордостью музея является коллекция живописи, собранная супругами Павлом и Верой Шихобаловыми. В 1918 году они передали ее в дар городу. Алла Шахматова назвала эти работы «бриллиантами» в музейном собрании:
«В этом году исполнилось 155 лет со дня рождения самарского купца и мецената Павла Шихобалова. После революции он подарил музею свою художественную коллекцию из более чем 50 произведений живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства, в том числе шедевры Репина, Поленова, Нестерова, Сурикова, братьев Маковских».
Известно, что супруги Шихобаловы переписывались с художниками и покупали у них работы. Например, на выставке можно увидеть картины Ильи Репина: этюд «По следу» 1881 года к полотну «Запорожцы пишут письмо турецкому султану», «Бельгийский король Альберт в момент взрыва плотины в 1914 году» и «Композитор А.Г. Рубинштейн» (1915 год). До революции они находились в особняке Шихобаловых, знаменитом Доме с атлантами.
Из работ Василия Сурикова на выставке представлены его этюды к известным картинам, позволяющие заглянуть в творческую лабораторию мастера и ощутить мощь его пластического мышления.
В Самаре Василий Суриков ходил по людным местам, базарам, гулял на пристани. Среди работающих людей он находил нужные типы и детали. Например, в нашем городе в 1903 году написал этюд «Перс» к картине «Степан Разин». Еще в музее есть этюд головы седого гребца в белой рубахе. Другой этюд к «Степану Разину» - «Казак в лодке» - появился в Самаре прямо из мастерской художника. Он был написан, возможно, на Дону, а в наши края попал благодаря Павлу Шихобалову, который приобрел его у Сурикова в Москве, как и другой этюд «Суворовский солдат» к известной картине «Переход Суворова через Альпы».
Русский пейзаж представлен произведениями Исаака Левитана, Архипа Куинджи, Станислава Жуковского, Леонарда Туржанского, Константина Богаевского, Витольда Бялыницкого-Бирули, Михаила Лебедева.
Жанровая живопись раскрыта в знаковых композициях Владимира и Константина Маковских, Абрама Архипова, Владимира Перова, отражающих социальную жизнь России XIX – начала XX века.
«Павел Шихобалов, как мне кажется, питал особенную любовь к работам Владимира Маковского. В нашей коллекции – избранные полотна художника «К венцу. Прощание»», «Две сестры», «Две матери», которыми мы гордимся. Можно сказать, что с Маковского и началась знаменитая коллекция Шихобаловых. Еще в 1907 году Владимир Маковский написал портрет Лаврентия Аржанова – отца Веры Шихобаловой. Работа хранилась в семье купца и с нее, очевидно, и началась замечательная традиция коллекционирования произведений искусства, подарившая Самаре истовые бриллианты художественного творчества», – добавила Алла Шахматова.
Погружение в эпоху
На выставке представлена историческая и религиозная живопись. Среди ключевых произведений – работы Василия Поленова из знаменитого цикла «Из жизни Христа», философски насыщенные полотна Михаила Нестерова («Старец»), драматический эскиз Николая Ге, монументальная картина Михаила Пескова «Воззвание Минина к нижегородцам», а также произведения, посвященные истории России и античным сюжетам.
Работы Валентина Серова, Бориса Кустодиева, Николая Фешина – как яркие штрихи на общем полотне «Шедевров коллекции».
Выставку дополняют скульптурные произведения Федота Шубина и Карла Бартоломео Растрелли, а также предметы декоративно-прикладного искусства, включая фарфор и мебель второй половины XIX века. Благодаря им погружение в эпоху становится более полным.
Также посетители смогут побывать в новом зале иконописи, где показаны старинные иконы от XVI до конца XIX века, собранные в музее во многом благодаря Анетте Басс. Четыре иконы к открытию экспозиции отреставрировали самарские мастера.
Выставка продлится в самарском художественном музее до 23 февраля 2026 года.
Комсомолка на MAXималках - читайте наши новости раньше других в канале @truekpru