Loudersound 26.12.25 Джефф Бартон Geoff Barton (Classic Rock) #slade #noddyholder #glamrock #classicrock
Нодди Холдер вспоминает шумную, наполненную хитами карьеру группы Slade.
Нодди Холдер точно помнит то время, когда он наконец понял, насколько невероятно популярной стала группа Slade в Британии.
Было утро 5 июля 1973 года, и эта история попала на первые полосы почти всех национальных ежедневных газет Великобритании: барабанщик Slade Дон Пауэлл получил серьёзные травмы после аварии на своём автомобиле Бентли накануне вечером. Одна из пассажирок машины — девушка Пауэлла и его будущая жена, Анджела — погибла. Пауэлла пришлось вытаскивать из под изуродованных обломков и доставить в реанимацию.
«Мы были на пике нашей карьеры» — вспоминает сегодня Холдер. «У нас была серия хитов, и мы как раз заканчивали большой британский тур. В том году у нас вышли синглы Cum On Feel The Noize и Skweeze Me, Pleeze Me, которые сразу же заняли первое место.
«Наш тур закончился в зале Эрлс-Корт, и на нас пришло 18 000 человек. У нас было бурное шоу, и мы буквально были на гребне волны. А через неделю у Дона случился крах. Ему давали 24 часа жизни. Всё рухнуло за один день».
История группы Slade начинается с Пауэлла. Барабанщик из Билстона, Стаффордшир, изначально был участником группы The Vendors, к которой вскоре присоединился гитарист Дэйв Хилл. The Vendors сменили название на The 'N Betweens, а после успешного прослушивания пригласили басиста Джима Ли, обученного музыканта, который также хорошо играл на скрипке и виолончели.
Немного позже Пауэлл заметил Нодди Холдера в группе Steve Brett & The Mavericks. Пауэлл и Хилл убедили его присоединиться к их группе 'N Betweens. Они воссоединились под названием группы Ambrose Slade и выпустили неудачный альбом под названием Beginnings «Начинания» весной 1969 года. Передумав, они сократили имя группы до Slade... И именно там начинается их шумная, боевая, веселая история успеха.
После ряда скромных синглов и альбома — пророчески названного Play It Loud «Слушать громко!» — в мае 1971 года Slade добился успеха с хитом в топ-20 Get Down & Get With It «Приступай и смирись с Этим». Сингл достиг 16-го места и ознаменовал серию хитов группы, которая продержалась почти 20 лет.
С их чрезмерно яркими выступлениями в телешоу Top Of The Pops и шумной музыкой Slade создали революцию с блестящими танцевальными номерами. Нация приняла их к сердцу, и группа стала частью британского общества — хотя и в коротких - до лодыжек клетчатых штанах или в серебристом скафандре из спандекса.
Для закоренелых поклонников рока того времени Slade стали шумным облегчением на фоне сладкоголосого звучания, казалось бы, вездесущих попсовых Bay City Rollers. Нодди и компания смогли стать мейнстримной группой в чартах, как Rollers, но Slade вовсе не были столь фееричными — они были свирепы до предела. Они были группой решительных парней из рабочего класса, и их сценические шоу сочетали в себе элементы обожания публики на переполненных трибунах футбольных стадионов с шумом на парковке во время закрытия паба.
«Даже сейчас, когда мы встречаем наших бывших зрителей, и они рассказывают нам о том, какой эффект и влияние мы оказывали на них тогда, мы не можем в это поверить» — восхищается Холдер. «Мы пребывали в своём маленьком пузыре будучи в нашем настоящем расцвете. Мы не могли пойти в кино или за покупками. Были только мы, наши роуди — наша свита, если хотите — и Час [Чендлер, покойный менеджер/продюсер Slade]. Мы почти не видели повседневную жизнь, мы либо были в разъездах на гастролях, либо в студии».
Но когда ужасная автокатастрофа Дона Пауэлла попала на первые полосы, масштаб популярности группы Slade внезапно стал очевиден и для нас. «Дон выжил, но он потерял память. Вкус и запах исчезли — он до сих пор не чувствует ни вкуса, ни запаха. Мы не знали, как группа будет продолжать работу».
Но Slade продолжал, ведь Пауэлла каким-то образом восстановили и вернули к жизни. «Slade всегда состоял из нас четырёх — четырёх человек, которые действительно сработались. Убери одного из них — и всё. Дон постепенно, но упорно выздоравливал. Через шесть-семь недель его силы начали возвращаться. Я помню, как Час спросил Дона: «Думаешь, ты достаточно здоров, чтобы выступать вживую?» Дон страдал от серьёзной потери памяти, но мы всё равно взяли его в тур.
«Мы выяснили это, что как только начали играть - Дон смог вспомнить, что и как нужно играть. Пока я представлял аудиторию, Джим шептал Дону на ухо: «Начинаем так: типпети-тап, типпети-тап-тап».
«Тогда всё и нахлынуло обратно. Так мы и проводили концерты следующие два года. Мы уговорили Дона вернуться к игре. Пришлось играть либо так, либо искать другого барабанщика — и если бы это случилось, я бы ушёл из группы»
После нетипичного хита My Friend Stan, в конце 1973 года Slade выпустили рождественский сингл Merry Xmas Everybody «Всех с Рождеством!». Весь импульс, который группа потеряла из-за аварии Пауэлла и последующих проблем с его психикой, был восстановлен — и даже в избытке.
Холдер: «Мы уже заказали 500 000 сорокопяток с песней Merry Xmas Everybody до его выхода. Потом мы получили 300 000 повторных заказов в первый же день после выхода. Так что мы продали 800 000 копий за два дня. Мы, наверное, были самой крупной звездой в Великобритании в то время».
В 2005 году легко забыть, насколько популярными были Slade в 1970-х. Репортёр журнала Classic Rock сидит и разговаривает с Нодди Холдером в ресторане пятизвёздочного отеля Landmark — внушительного здания на Marylebone Road в Лондоне. Фоном для беседы звучит оркестр с духовыми инструментами, но в остальном атмосфера приглушённая. Мы пьём минеральную воду и едим салат Цезарь с тигровыми креветками. Нет никакого безумия.
Тем не менее, мы здесь, чтобы отпраздновать предстоящий релиз сборников «The Very Best Of Slade» на CD и DVD. На CD собраны все хиты и даже многое другое, вплоть до последнего сингла «классической» группы — Universe 1991 года. На DVD представлено множество видеороликов, включая промо и телевизионные появления (не только из Top Of The Pops; также есть редкие фрагменты из шоу Рассела Харти и Supersonic). Но главным моментом является шести-песенный сет на Granada TV 1971 года, который застаёт Slade в начале их карьеры, демонстрируя энергию и безумный энтузиазм их живых выступлений.
Нодди — потрясающий рассказчик. Для человека, которому в следующем году исполнится 60, он всё ещё так же ярок, как панели на его знаменитом цилиндре — те сверкающие зеркала, которые когда-то создавали собственное мини-световое шоу. Мы разговаривали почти два часа, но всё равно лишь поверхностно рассмотрели блестящую карьеру Slade. Вот лучшие моменты из нашего разговора с певцом, чья фамилия на самом деле не Холдер, а Холлерер.
***
Вы ушли из Slade в 1991 году. Как это произошло?
Тогда у нас был последний достойный хит — Radio Wall Of Sound.
Большинство людей не подозревает, что у нас был 20-летний период хитов, начиная с 1971 года с песней Get Down and Get With It. Люди всегда помнят синглы 70-х, но у нас также была целая серия хитов в 80-х после возвращения на фестиваль в Рединге [1980] и Доннингтон [1981]. Но к 1991 году я почувствовал, что уже отдал группе всё. Я подумал: «Теперь мне нужно что-то сделать для себя». Дэйв и Дон, очевидно, всё ещё работают вместе как Slade II, но 1991 год стал последним особенным временем для нас четверых.
Вы никогда не искушались восстановить «классический» состав?
Думаю, остальные были бы рады. Я, наверное, тот, кто всё испортил. Мы получаем предложения объединиться снова каждый год, очень хорошие, особенно в рождественское время, конечно.
Может ли что-то в итоге вас соблазнить?
У меня нет таких намерений. Slade осуществили всё, что задумали. Я не хотел продолжать гастроли, исполняя песню «Давайте-ка почувствуем шум!» на концерте за концертом. Теперь я каждый день занимаюсь чем-то новым — немного актёрства, у меня есть свои радиопередачи, работа на телевидении, озвучивание. Я снялся в 30 эпизодах комедийно‑драматического телесериала «Гримли» на ТВ. Мне нравится, я чувствую, что снова в деле.
Много лет назад вы были роуди в группе Роберта Планта Band Of Joy, ещё до появления Led Zeppelin. Как это произошло?
Клавишник из группы Band Of Joy раньше жил напротив дома моих мамы и папы. И я знал Роберта, ещё когда мы были детьми. Когда Роберта выгнали из дома, он поселился у моего школьного друга Роджера Бимера, который играл в группе Listen. Потом, когда Роберт создал свою группу Band Of Joy, он переехал жить к клавишнику через дорогу от меня. Мой отец был мойщиком окон — у него был большой фургон для мытья окон. И я брал этот фургон, чтобы быть роуди для группы Band Of Joy.
С твоей растрёпанной причёской и акцентом Брамми, тебя когда-нибудь принимали за Планта?
Роберт Плант украл мой образ [смеётся]. Возможно, у нас был один и тот же отец, на самом деле. Никто не знает, может, наш отец немного загулял.
Какова история Ambrose Slade, когда у группы был образ скинхедов?
Час Чендлер хотел выделить нас среди других. Он сказал: «Здесь нет скинхед-групп, почему бы вам не попробовать такой имидж?» Потому что тогда быть скинхедом было не политикой, а чисто модой. Поэтому мы коротко подстриглись. И это разозлило Дэйва, который был категорически против этого. У нас были причёски скинхедов, брекеты, туфли Doc Martens на воздушной платформе, джинсы Sta-Prest с прошитой стрелкой цвета хаки [Levi's, пошитые не из денима и модные у подростков США конца 60-х] и рубашки Бена Шермана. Внешний вид и всё такое.
Но стиль скинхеда продержался недолго.
Нас много критиковали за то, что мы скинхед-группа. Телевидение и радио в те времена были очень высокомерны. Это был не тот образ, который мы могли бы поддерживать и получить массовое принятие. Так что постепенно мы изменились. Но даже когда у нас был первый хит Get Down & Get With It, мы всё ещё были скинхед-группой. В конце концов, это был идеальный альбом для танцпола скинхедов.
Но в конце концов мы отрастили длинные волосы, немного как у скинхедов-девчонок — "Стрижка с перьями". Мы заменили туфли Doc Martens на ботинки и сапоги на платформе. Мы стали более яркими. А потом всё становилось всё более и более безумным, конечно. Дэйв впал во все свои эти безумные фантазии — уникальная, научно-фантастическая форма гитары «Super Yob», космические скафандры и всё такое. Это был отличный способ повеселиться.
Когда глэм-рок превратился в глиттер-рок, это было по сути копией звучания Slade.
Slade, Марк Болан и Дэвид Боуи, наверное, были первыми исполнителями глэм-рока. Но как только пластинки Slade начали набирать популярность — с этим грохочущим ритмом, этой стеной звука — все продюсеры и звукозаписывающие компании увидели, насколько это успешно, и начали использовать это со своими собственными группами. Slade действительно проложили путь к архетипическому звучанию «блестящего» глиттер-рока.
Сможет ли какая-нибудь ещё группа когда-нибудь снова покорить страну, как это сделали Slade в 70-х?
О да, думаю, это уже было с тех пор, как мы познакомились. Сейчас есть отличная музыка, но то, чего им не хватает, так это, как я бы сказал, имиджа в шоу-бизнесе. Всё очень «улично», примитивно. На телешоу Top Of the Pops больше никого не увидишь с улыбкой. Все хотят выглядеть крутыми. Слишком крутыми, думаю. Нужно расслабляться и получать удовольствие. Вот почему The Darkness так успешны — это я говорю с иронией. Но в каком-то смысле они возвращаются к яркой экстравагантности прошлого. Это большая часть их успеха.
Как и The Darkness с новым альбомом, Slade когда-то работали с Роем Томасом Бейкером в качестве их музыкального продюсера.
Рой записал пару треков на нашем последнем студийном альбоме You Boyz Make Big Noize [1987]. Мы пригласили его, чтобы немного обновить наш звук. Он справился отлично. Джиму нравилось с ним работать, а мне — нет. Рою понадобилось три-четыре дня, чтобы самостоятельно освоить звук барабанов. Это было как пазл того, как Рой хотел соединять наши песни. Это было не так, как я видел продакшн Slade. Slade всегда были спонтанными. Ни один из наших классических синглов не был сделан именно так. Это была одна из причин, почему я не хотел оставаться в группе.
Slade наиболее известны своими гимнами в стиле песен для вечеринок -bashalong, но в партнёрстве Холдера и Ли было нечто большее, чем только это.
Люди помнят нас по хитам «Счастливого Всем Рождества», «Давай-ка почувствуем шум», «Мама, мы все теперь сумасшедшие...» Все они разные. Но то, что люди часто не помнят — это наши лирические песни Everyday, Far, Far Away, How Does It Feel, My Friend Stan и всё остальное, где мы как бы застряли между ними. Они были очень неоднозначными. Мы не просто постоянно выпускали рок-пластинки, мы исполняли самые разные вещи. Но роковые номера были шумными, и именно их люди помнят больше всего.
Ваш фильм 1975 года «Slade In Flame» оказался неожиданно мрачным.
Мы шли снимать не какую-то комедийную картину, как все ожидали. Мы выпустили крепкий, достоверный рок-фильм о том, что происходило за кулисами в рок-индустрии. В фильме были смешные моменты, но многие вышли из кинотеатра в шоке.
Если спросить Дэйва, он, вероятно, скажет, что самая большая ошибка в нашей карьере был фильм... «В Огне». Он считает, что нам следовало сделать комедийную пародию. Но тогда я изо всех сил боролся с этим. Я сказал: «Нужно использовать шоковую тактику». Честно говоря, на протяжении всей нашей карьеры это и были шоковые тактики.
Slade часто гастролировали по Америке, но — несмотря на влияние на таких исполнителей, как Kiss и Курт Кобейн — там так и не смогли по-настоящему раскрыться. Какие ваши лучшие воспоминания о выступлениях в США?
Мы гастролировали с множеством групп: Humble Pie, ZZ Top, J Geils Band, Black Sabbath, Santana, что угодно. Лучшие концерты были с ZZ Top — но это было ещё до появления у них бород, когда они были просто домашней техасской буги-группой.
Tres Hombres, Fandango, Rio Grande Mud — это были отличные их альбомы. Это было потрясающее время для поездки с ZZ Top. Когда мы впервые поехали в США, Aerosmith часто выступали у нас на разогреве. Но когда альбом `Toys In The Attic` - Aerosmith стал популярным, мы стали их особыми гостями.
Дома, в Великобритании, Slade разогревал Yes в лондонском клубе Marquee. Звучит как странная пара.
Это была самая первая версия прогеров Yes с Питером Бэнксом на гитаре. У них была резиденция в клубе Marquee, и мы открывали для них концерты примерно раз в месяц.
За эти годы у вас, должно быть, было много встреч с соотечественником из Мидленда Оззи Осборном.
Мы часто с ним общались. Я помню один случай в 80-х, когда Шэрон начала им управлять. Оззи всегда был совершенно не в себе. Он был в офисе, сидел сгорбившись в кресле, и говорил: «Я больше не могу, чёрт возьми, чёрт возьми, чёрт возьми.» Шэрон говорит: «Да ладно тебе, малыш». А Оззи взорвался: «Не называй меня, мать твою, «бу-бу» при этих людях. Я — Князь Тьмы!»
Оззи раньше ходил на встречи общества АА с нашим барабанщиком Доном в обеденные перерывы. В половине шестого они говорили: «О, стойте, подождите - чёртовы же пабы закроются через минуту [разрешённые часы 70-х]» Однажды за обедом мы зашли в паб, и рядом с нами сидит араб, читающий газету. Газета напечатана на арабском. Оззи наклоняется к нему и говорит: «Эй, приятель, какой там у меня гороскоп?»
Оззи — самый прикольный парень в роке. Все думают, что у него пропали мозги, но ничего подобного.
У тебя ещё осталась старая сценическая одежда Slade?
Я раздал её за все эти годы. У меня не осталось сценических нарядов. Прошло уже больше 20 лет с тех пор, как я завязал с гастрольной жизнью. Я раздал все костюмы на благотворительные аукционы и подобные мероприятия. Постепенно, шаг за шагом, всё меняется.
А где цилиндр с зеркалами?
О, у меня он всё ещё есть. Он в банковской ячейке. Я никогда не расстанусь с ним. Ни в коем случае.
Глядя на кадры Slade на DVD, кажется, что это было вчера или целую вечность назад?
Там другая жизнь. Определённо, другая.
В мае 2025 года «Slade In Flame» впервые вышел на Blu-ray.
Эта статья впервые была опубликована в журнале Classic Rock №87, в декабре 2005 года.
Хотите оказать помощь автору перевода: Карта Сбербанка – 2202 2014 8304 3630
Подписывайтесь. Ставьте лайки. Вот ссылка на мой канал https://zen.yandex.ru/id/603b424d78039b503bcde861
Или читайте в ВК в группе https://vk.com/greta_van_fleet
Сохраните себе и заходите когда вам будет угодно, а не когда Дзен покажет.