Сухо (Хуан Хесус Варела) было всего четыре года, когда его отца Хосуэ, прозванного «Эль Очо», — наемного убийцу местного наркокартеля, жестоко убили за предательство. Опасаясь, что однажды мальчик вырастет и отомстит за смерть отца, глава картеля решает устранить его. Лишь благодаря мольбам тети Немесии (Ядира Перес Эстебан) Сухо удается сохранить жизнь, но при условии, что он никогда не появится в городе, даже ради посещения школы.
Тетя Сухо, Немесия, обладает особой духовной связью с потусторонним миром и, по словам соседей, способна предвидеть судьбы живущих рядом мужчин. Эти слухи о ее возможном колдовстве делают ее неприкосновенной для картелей и внушают страх окружающим.
Отрезанный от внешнего мира, он растет в изоляции, общаясь только с сыновьями подруги Немесии. Несмотря на усилия тети оградить его от преступного мира, с годами в нем усиливается внутренний конфликт: следовать по кровавому пути отца или навсегда порвать с прошлым. Пример его кузенов, ставших частью картеля, служит предупреждением, а встреча с университетским профессором Сьюзан (Сандра Лоренсано) становится надеждой на спасение.
Режиссеры Астрид Рондеро и Фернанда Валадес создают мрачную картину жизни женщин и детей, невольно втянутых в систему организованной преступности. Они показывают, как молодые люди из маленьких и бедных городов оказываются в замкнутом круге насилия, постепенно превращаясь в безжалостных преступников.
В отличие от большинства фильмов о картелях, сосредоточенных на войне с наркотиками, «Сухо» предлагает иной взгляд на привычные темы и заставляет задуматься о сложностях выбора в мире, где границы между добром и злом размыты.
Для Сухо его отец — призрак прошлого, важный, но недостижимый образ. Использование одного актера, Хуана Хесуса Варелы, для ролей Хосуэ и Сухо символизирует их связь и два возможных жизненных пути. Фильм исследует взросление сына в тени отца и подчеркивает роль женщин как основополагающих фигур в обществе, прерывающих циклы насилия. Именно благодаря их заботе Сухо получает шанс на выживание.
Операторская работа Химены Аманн впечатляет выразительностью. Ее камера мягко скользит сквозь деревья и вдоль каменистых склонов, передавая красоту природных пейзажей Мексики. В сочетании с элементами магического реализма это наполняет дом детства Сухо ощущением почти сказочной реальности.
Однако после эмоционально насыщенного начала фильм теряет динамику и структуру. Во второй половине повествование отдаляется от первоначальной линии, создавая ощущение разрыва и ослабляя эмоциональную вовлеченность зрителя. Несмотря на глубокие темы, «Сухо» оставляет ощущение нереализованного потенциала.
Простота персонажа Сухо отражает его стагнацию; резкий переход во времени демонстрирует ограниченные возможности для личностного роста. Недостаток внимания к тому, что он упустил, живя в изоляции, и к усилиям Немесии удержать его от преступного пути, лишает сюжет большей эмоциональной силы. Переход действия из Тьерра-Кальенте в Мехико не сопровождается убедительным развитием персонажа: Сухо кажется движимым не обстоятельствами, а авторской волей.
Но поскольку Валадес и Рондеро умело поддерживают атмосферу напряжения и страха на протяжении почти всего фильма, жизнь Сухо в столице никогда не кажется полностью свободной от угроз. За каждым углом его подстерегают искушения и опасности, призывающие его вернуться к привычному образу жизни. Хотя сцены физического насилия остаются за кадром, ощущение угрозы витает в воздухе, как предзнаменование, пронизывающее каждую сцену предчувствием смерти.
Фильм дебютировал на фестивале независимого американского кино «Сандэнс» в 2024 году, где получил Гран-при за лучший драматический фильм в категории «Мировое кино».