Историческая драма-биография “Гамнет” (Hamnet) – один из многочисленных проектов 2025 года, которые были анонсированы как величайшие, а значит, горячо ожидаемые. Критики и правда остались в восторге.
За постановку взялась Хлоя Чжао, чей фильм “Земля кочевников” 2020 года получил высшую награду Oscar и принес ей статуэтку как “Лучшему режиссеру”, главные роли достались современным молодым ярким дарованиям, успевшим завоевать большой кредит доверия – Джесси Бакли и Полу Мескалу.
Бакли получила признание за роли в фильмах “Говорят женщины” Сары Полли, “Род мужской” Алекса Гарленда, “Думаю, как все закончить” Чарли Кауфмана и “Незнакомая дочь” Мэгги Джилленхол; а Мескал – за роли в сериале “Нормальные люди” (стала его актерским прорывом и принесла ему награду BAFTA TV), “Солнце мое” Шарлотты Уэллс и “Мы всем чужие” Эндрю Хэя.
Благодаря успехам Мескала в этих ролях, приносящим ему престижные награды и номинации, он привлек внимание Ридли Скотта, который взял его на главную роль в продолжение “Гладиатора”. Об этой роли можно сказать только то, что это очень примечательная запись в трудовой книжке, но сама роль блеклая и неинтересная, как и фильм. Но Мескалу не стоит печалиться – роли у Хэя и Уэллс перекроют любую осечку.
Кстати, Мескал и Бакли уже снимались вместе – в выше упомянутой драме 2020 года “Незнакомая дочь”, так что “Гамнет” стал их вторым совместным проектом. И на этот раз сюжет сводит их героев очень тесно.
Сюжет
Юный сын перчаточника и преподаватель латыни Уильям Шекспир (в исполнении Пола Мескала) увлекся необычной своевольной дочерью лесной ведьмы Агнес (в исполнении Джесси Бакли), которая впечатлила его тем, как ловко она управляется с ястребом.
Между Уиллом и Агнес завязался роман. Агнес забеременела, и молодые люди поженились.
Прошло несколько лет. Семья Шекспиров стала больше – в браке родились еще двое детей-близнецов Джудит и Гамнет.
Уилл плотно занялся драматургией, Агнес самоотверженно посвятила себя воспитанию детей. Из любви к мужу она позволила ему уехать в Лондон, чтобы он развивал свой талант в столице.
Однажды семью постигло горе – единственный сын Шекспиров умирает от чумы, что становится причиной отчуждения между Агнес и Уиллом.
Литературная основа сценария | Факты и вымысел
Сценарий драмы был написан по роману-бестселлеру 2020 года “Гамнет” Мэгги О’Фаррелл. О’Фаррелл для сюжета романа смешала реальные факты и вымысел.
Из фактов она взяла то, что Уильям Шекспир женился на беременной их первым ребенком* Анне** Хэтэуэй; что в целом в браке у них родились трое детей – Сюзанна и близнецы Джудит и Гамнет (Гамлет); то, что Гамнет умер в возрасте 11 лет.
*Анна была старше Уильяма на 8 лет, то есть ему было 18, а ей 26. В фильме ситуация представлена как скандальная, но, как комментируют исследователи, в ту эпоху подобные браки не порицались церковью. Треть женщин заключали браки на больших сроках беременности. Так что подобная эмоциональная деталь в фильме была использована для усиления драматического эффекта.
***
**В фильме жену Уильяма называют Агнес. Она была одной из семи детей фермера Ричарда Хэтэуэя. Он умер в 1581 году, за год до свадьбы Агнес и Уильяма, и в своем завещании он указал именно имя Агнес, и ученые сходятся во мнении, что это имя относится именно к Анне.
Вымыслом можно считать подробное изложение взаимоотношений Агнес и Уильяма (но такие детали необходимы, чтобы создавать динамику в сюжете), и то, что Агнес была ясновидящей (нет документальных свидетельств). Добавив такую характеристику для Агнес как ясновидение, сама О’Фаррелл объясняет, почему Агнес вышла замуж за нищего Уильяма. Согласно сюжету, ее сверхспособность помогла ей заглянуть в будущее, увидеть там, что Уильям Шекспир – это гений, но сейчас никто его серьезно не воспринимает, так, она сама может за него ухватиться.
Также все же к вымыслам можно отнести причину смерти Гамнета и то, что для Уильяма Шекспира импульсом для сочинения своей величайшей пьесы “Гамлет” послужила именно смерть его единственного сына.
Согласно Britannica, нет подтвержденных данных, как именно умер Гамнет. В приходских записях о погребении в Церкви Святой Троицы не указана причина смерти, да и среднее число смертей на период кончины мальчика не указывает на эпидемию бубонной чумы. Потому ученые не могут утверждать, что мальчика убила именно она.
Нет и доказательств, что Шекспир сочинил пьесу под влиянием скорби. Как уточняют источники, это является скорее очень популярной теорией – пьеса была написана ориентировочно между 1599 и 1601 годами, то есть через 3-5 лет после смерти Гамнета. Используя теорию, можно объяснить, откуда в пьесе так глубоко изучаются темы утраты, смерти и горя.
Также нет доказательств того, что Агнес приехала в Лондон, чтобы посмотреть спектакль “Гамлет” в театре Globe. Потому момент, когда Агнес протягивает руку к актеру, исполняющему роль Гамлета, является драматическим вымыслом, призванным усилить эмоциональный фон. Как и Уильям за кулисами, так и Агнес в зале высвобождают свою боль и чувствуют облегчение, в том числе и единение, так как понимают, что испытывают одну и ту же боль, но каждый по-своему.
В интервью для Vanity Fair Хлоя Чжао сказала: “Был ли такой момент тогда? Может был, а может и нет – мы не знаем. Но к тому времени, когда мы снимали эту сцену, грань между прошлым и будущим, реальной жизнью и вымыслом стала очень-очень тонкой”.
Понравился ли мне фильм?
“Гамнет” – фильм однозначно очень красивый и поэтичный, он больше выдается символами, как, например, другие подобные фильмы 2025 года – “Звук падения”, “Сны поездов” и “Умри, моя любовь”.
Но меня он совсем не тронул, для меня это стало протокольной демонстрацией актерских способностей Джесси Бакли, словно перед приемной комиссией на вступительном экзамене, фоновым участием Пола Мескала (хотя есть одно ‘но’, отличающее его от Роберта Паттинсона в “Умри, моя любовь”) и спекуляцией на теме проживания горя (больше слюны, чтобы все поверили). Либо этого уже достаточно много, и фильм не вовремя попался мне на глаза. Ведь вышло достаточно фильмов, где изучается проживание горя, и горе в совокупности с творчеством (например, “Прости, детка”, “Порочный круг”, “Анемона”, “Сущность”, “Голубая луна”, “Отражения № 3”).
Повествование выстроено намеренно очень медленным – но быстрый монтаж тут и не нужен даже с точки зрения эпохи. Акцент тут ставится на самих людей, их эмоции и самые простые желания. Стать парой, вести хозяйство, отдать долги, писать пьесы. Все это тут пущено фоном – как от руки нарисованный плоский задник в театре Globe, необходимый для единственного яркого эпизода, в котором зрители становятся свидетелями рождения легенды, они смотрят премьерный показ спектакля “Гамлет”, в будущем пережившем века и одного из самых популярных в мире.
Интриги в этом повествовании тоже нет – синопсис сообщает о том, что произойдет. Важно то, как все это будет оформлено. Действительно, по фильму равномерно распределены символы, углубляющие историю. Ястреб как символ свободы, чума как непреодолимая сила и проверка на прочность, сваренные вкрутую яйца рифмуются тут с развитием заболевания (бубоны сравниваются с перепелиными и куриными яйцами), вода как символ перехода от жизни к смерти и обратно, перчатки как символ ожиданий и мук творчества (они ассоциируются с самим Уильямом, как сыном перчаточника).
И, если большую часть фильма на первом плане была Джесси Бакли, изображающая Агнес, то ближе к финалу выдвинули Пола Мескала. Похожая ситуация была в драме “Умри, моя любовь”, когда солировала только Дженнифер Лоуренс, а про Паттинсона можно было и забыть – так мало его в фильме, да и образ его был крайне невыразительным.
Так вот под тем самым ‘но’ относительно Мескала я имею в виду следующее. Уильям Шекспир проживает горе по-своему – он не плачет и на следующий день после похорон уезжает обратно в Лондон, потому что у него планы в театре.
Для Агнес это воспринимается как черствость и предательство, потому она вне себя от гнева. Но внутри у Уильяма тоже оседает боль, и он позволяет ей стать ему соратницей в сочинении новой пьесы, вместо того, чтобы броситься с обрыва в бушующие волны (собственно, нечто схожее есть и в “Сущности” с Бенедиктом Камбербэтчем). Пол Мескал невероятно раскрывается в сцене репетиции спектакля, исполняя роль Уильяма, недовольного тем, как актеры не понимают его строк, – оператор снимает его лицо крупным планом, на лице отчетливо видно напряжение, а в голосе слышна решимость; Уильям вытащит из актеров то, что он засчитает как точное отражение его собственных эмоций. Пол Мескал просто блестяще сыграл это состояние, в этот момент я не отрываясь смотрела на экран, в сравнении с предыдущими бесконечными минутами, когда откровенно скучала. Так же впечатляюще он отыграл и финальный эпизод со спектаклем. Словно Мескал копил энергию, чтобы выпустить ее именно в эти моменты.
Джесси Бакли в этом фильме меня не поразила ни в одной сцене, хотя я отношу ее к актрисам, за чьими работами интересно следить. Ее роль вполне ровная – и когда ее героиня кричит от боли, и когда растирает травы в ступке, и когда заглядывает в будущее, и когда слушает миф об Орфее и Эвридике, – исполнена как для приемной комиссии – чисто и без запинки.
В целом драма “Гамнет” рассказывает о материнстве, о любви, о том, как горе становится импульсом для создания шедевра, и о том, что все в этом мире непостоянно, “то, что однажды дано, может быть отнято в любой момент" ненасытной пустотой.
По-моему, кинематографу уже нужно придумать действительно что-то веселое, а то уж очень много грусти и в жизни, и в искусстве.