Художники не могли не запечатлеть наиболее трогательные мгновения главного зимнего торжества: сверкающие гирлянды на елке, приятные заботы, предпраздничную спешку, презенты и заснеженные виды за окном.
Традиция украшать елку и встречать Рождество в кругу семьи вошла в обиход в XIX столетии при правлении императора Николая I. С этих пор этот праздник, наиболее почитаемый народом, прочно связывается у россиян с ароматом хвои, снежной порой и сюрпризами под елкой.
В эпоху СССР празднование православного Рождества было упразднено, но его место заняло другое, не менее дорогое сердцу торжество, неизменно сопровождаемое наряженной елкой, — Новый год. Оба этих праздника запечатлены на полотнах прославленных живописцев России.
Виктор Васнецов. Снегурочка, 1899
Нежная фигура молодой девушки замерла на границе заснеженного леса. Над ней – черное ночное небо, сверкающее редкими звездами, вдалеке мерцают огоньки деревенских домов. Легкий снег едва заметной дымкой окутывает деревья и домики на заднем плане, а на глубоком снежном покрове видны четкие следы, ведущие из леса. Это "Снегурочка" – знаменитая картина Виктора Михайловича Васнецова, созданная в 1899 году.
Появление этой работы стало возможным благодаря дружбе художника с Саввой Мамонтовым, российским меценатом и предпринимателем. В 1881 году Мамонтов задумал представить публике театральную постановку пьесы Островского "Снегурочка". Он предложил Васнецову создать декорации для будущего спектакля, и художник согласился, видя в этом возможность приобрести новый опыт в искусстве.
Через несколько лет Васнецов вновь работал над оформлением сцены, на этот раз для оперы Римского-Корсакова. После этого он решает создать собственное произведение на эту тему. Так и появилась картина "Снегурочка" Виктора Васнецова.
Пьеса Островского – это литературная версия известной народной сказки о дочери Мороза, нарушившей отцовский запрет и вышедшей к людям. На картине Васнецова мы видим юную девушку, в лице которой отражается внутренняя борьба: она стремится к людям, но боится неизвестности, которая ждет ее среди чужих. Она словно застыла в нерешительности, обдумывая сложный вопрос: не вернуться ли домой, пока еще есть время?
На полотне Васнецова "Снегурочка" лесная опушка, окаймленная елями, ярко освещена лунным светом, благодаря которому видны узоры на одежде, заячьи следы и слегка сдвинутые брови. Куда идти: продолжать опасный путь или вернуться назад? Выросшую в лесу девушку давно привлекают песни и смех, доносящиеся из деревни, она хочет познакомиться с людьми, стать такой же, как они. Но отец предостерегал ее от этого шага, утверждая, что в лесу ей будет безопаснее. А что, если он ошибается?
Картина "Снегурочка" стала для Васнецова одним из важных произведений: он работал над ней несколько лет, стремясь перенести на холст глубину русской души, которую он познал, изучая фольклор и путешествуя по стране. Публика приняла картину с восторгом: современники восхищались мастерством художника, сумевшего соединить небесное и земное. Критики отмечали, что никто не мог так точно передать красоту русской женщины, как это удалось Васнецову.
Алексей Чернышёв. Сцены из семейной жизни императора Николая I. Рождественская елка в Аничковом дворце, 1848
На изображении открывается вид на просторный зал дворца, где вдоль стен возвышаются рождественские ели. Звучит музыка оркестра, а столы обильно уставлены подарками. Очевидно, что происходит празднование Рождества.
Впервые рождественскую ель в императорской семье установили в 1817 году. Инициатором этой традиции стала Александра Фёдоровна, супруга Николая I. С тех пор праздничные ели устраивались ежегодно, сначала в Аничковом дворце, а затем и в Зимнем.
Рождество отмечалось 24 декабря по старому стилю, в день сочельника. Дети принимали активное участие в торжествах. По сигналу Александры Фёдоровны их запускали в украшенный зал. Каждого ребенка ожидал отдельный столик, собственная ёлка, украшенная сладостями, и персональные подарки.
В то время подарки располагались не под елью, а на столах. Младшие девочки получали в подарок наборы для рисования или книги, мальчикам же дарили инструменты для работы по дереву. Детям постарше предназначались более дорогие подарки, причем родители старались учитывать их пожелания.
По примеру императорской семьи традиция установки ёлок распространилась в дворянских семьях, а позднее начали устраивать и общественные городские ёлки.
Особое внимание уделялось размеру рождественских елей. На картине Чернышёва изображены именно такие высокие деревья.
"Была отдельная ёлка для императрицы, ёлка для императора, ёлка для каждого из детей императора и ёлка для каждого из детей великого князя Константина. Целый лес елок. Вся большая Золотая зала превращалась в выставку игрушек и всевозможных прекрасных вещиц", – вспоминала Анна Тютчева, фрейлина великой княгини Марии Александровны.
Алексей Корзухин. Канун Рождества, 1869
Автор этого полотна был сыном уральского крепостного крестьянина из так называемых "горнозаводских", то есть тех, кто кроме пашни мог еще и работать на металлургических заводах. Поначалу Алексей Корзухин тоже пошел работать на завод, а уже в дальнейшем перипетии судьбы вывели его в петербургскую Академию художеств, где он обучался. Впоследствии он будет одним из участников "бунта четырнадцати", в результате которого возникнет сначала Артель художников, а затем известное всем Товарищество передвижных художественных выставок.
Эту картину Корзухин напишет будучи казначеем Артели, а также преподавая в Рисовальной школе Общества поощрения художников. Вообще художник был наиболее известен именно своими жанровыми "народными" картинами со сценками из жизни простых людей - и перед нами как раз образец такой живописи. Довольный (а может подвыпивший?) отец семейства поздно вернулся домой с добычей, которую показывает своей супруге. Дети уже спят, но на следующий день их, очевидно, ждет сытный обед. За спиной мужчины, в тени, можно увидеть еще одного человека, который вносит в дом рождественскую елку, которую еще только предстоит нарядить.
Михаил Врубель. Снегурочка, 1900-е
По сути, перед нами не завершенное полотно, а скорее набросок. Стремление зафиксировать мимолетный образ, возникший в воображении, перенести его на бумагу. Спустя годы, Римский-Корсаков создаёт оперу "Снегурочка", где ведущую партию доверяет Надежде Забеле-Врубель.
Специально для неё был создан костюм, вдохновлённый акварелью Михаила Врубеля. Это был не единственный случай, когда художник создавал сценические образы для своей жены, известной оперной певицы. Однако, в этот раз эскиз был создан заранее, вне связи с конкретной оперной постановкой.
Интересна история знакомства Михаила Врубеля и Надежды Забелы. В 1895 году в частной опере Саввы Мамонтова готовилась постановка оперы Э. Хумпердинка "Гензель и Гретель", в которой Надежде Забеле была отведена роль Гретель, а Гензеля исполняла певица Т. Любатович.
Изначально художником-оформителем был назначен Константин Коровин, однако, из-за болезни его заменил Михаил Врубель, по просьбе друга, отправившийся в Санкт-Петербург (где проходила подготовка к опере).
Посетив репетицию и услышав голос Забелы, Врубель был глубоко тронут. Настолько, что немедленно после репетиции он направился за кулисы практически с предложением руки и сердца. Надежда поставила условие: Михаил Врубель должен был написать её портрет, и если он ей понравится, она согласится выйти за него замуж.
Художник исполнил её просьбу. В итоге, портрет удовлетворил невесту, и в 1896 году в Женеве состоялась свадьба. Ему было 40 лет, ей – 28.
Фото - картина Михаила Врубеля "Снегурочка", Надежда Забела в образе Снегурочки.
Генрих Манизер. Елочный торг, 1910-е
"Елочный торг" был написан Г. М. Манизером в Санкт-Петербурге. Художник запечатлел вид из окна в доме на Покровской площади (сейчас площадь Тургенева), где он жил с семьей. Покровская площадь была центром Коломны, района Петербурга, ограниченного Мойкой, Крюковым каналом, Фонтанкой и Финским заливом, и получила свое название по стоявшей здесь церкви Покрова Пресвятой Богородицы. Мы видим уличную ярмарку накануне Рождества, на которой раскинулся настоящий сказочный лес.
Как раз о таких елочных базарах писал Иван Шмелев в своем произведении "Лето господне":
"Перед Рождеством, дня за три, на рынках, на площадях, — лес елок. А какие елки! Этого добра в России сколько хочешь. У нашей елки, как отогреется, расправит лапы, — чаща. На Театральной площади, бывало, — лес. Стоят, в снегу. А снег повалит, — потерял дорогу!
Мужики, в тулупах, как в лесу. Народ гуляет, выбирает. Собаки в елках – будто волки, право. Костры горят, погреться. Дым столбами. Сбитенщики ходят, аукаются в елках: “Эй, сладкий сбитень! Калачики горячи!..”
В самоварах, на долгих дужках, — сбитень. Сбитень? А такой горячий, лучше чая. С медом, с имбирем, — душисто, сладко. Стакан — копейка. Калачик мерзлый, стаканчик, сбитню, толстенький такой, граненый, — пальцы жжет. На снежку, в лесу... приятно! Потягиваешь понемножку, а пар - клубами, как из паровоза. Калачик — льдышка. Ну, помакаешь, помягчеет. До ночи прогуляешь в елках. А мороз крепчает. Небо — в дыму — лиловое, в огне. На елках иней".
Александр Моравов. Рождественская елка, 1921
Художник представил трогательную сцену: семейство, собравшееся в скромной комнате под мягким светом абажура. Все погружены в чтение книг у рождественской ёлки, и в воздухе чувствуется предвкушение торжества.
На полотне создается ощущение, что за окном, несмотря на вечерние сумерки, не тревожный 1921 год и нет братоубийственной Гражданской войны. Александр Моравов зафиксировал на своей работе миг между двумя периодами запретов ёлки – сначала как символа буржуазии, затем – как знака религиозности.
Совсем скоро в государстве развернется целенаправленная кампания против религии и православных празднеств. В 1929 году Рождество будет упразднено, а вместе с ним исчезнет и рождественская ель. Обычай украшать дерево станет считаться пережитком прошлого и "поповским" обрядом. Но в семьях, приверженных старым традициям, плотно закрывали окна и устанавливали ёлку втайне. Иногда устраивали праздничные мероприятия даже в образовательных учреждениях.
Зинаида Серебрякова. Катя в голубом у елки, 1922
На полотне пред нами юная особа в изящном маскарадном одеянии, расположившаяся у украшенной ели. Вся работа словно излучает атмосферу торжества, радости и предвкушения новогоднего чуда. Однако, если копнуть глубже, становится известно, что это время было отмечено серьезными потрясениями не только для художницы, но и для всего государства.
Автором картины является Зинаида Серебрякова, известная своей любовью к запечатлению своих детей на холсте. Не стала исключением и её работа под названием "Катя в голубом у ёлки", на которой изображена младшая дочь художницы, Екатерина.
Этот яркий и жизнерадостный образ был создан в непростое послереволюционное время, когда страну терзали разруха, голод и лишения. Семья Серебряковых потеряла своё поместье Нескучное, находившееся на границе Курской и Харьковской губерний – в 1919 году оно было уничтожено огнём и разграблено.
В 1920 году супруг художницы, Борис Серебряков, скончался от тифа. Она осталась одна с четырьмя детьми на руках. Весной 1921 года Зинаида вместе с матерью и детьми переехала в "родовое гнездо" в Петербурге, расположенное по адресу улица Глинки, 15. В доме произвели уплотнение, подселив новых жильцов, к счастью, не из числа "пролетариата", а театральных артистов, которые впоследствии стали вдохновением для многих работ Серебряковой.
Из-за острой нехватки средств художница не могла позволить себе писать маслом на холсте, поэтому часто использовала бумагу, уголь и карандаш, постепенно переходя на пастель. Именно техникой пастели на бумаге и выполнена её знаменитая картина "Катя в голубом у ёлки".
Этот шедевр появился на свет в доме известного художника Александра Бенуа, дяди Зинаиды Серебряковой. Несмотря на тяжелые времена, он стремился устроить достойный новогодний праздник для своих близких. Была наряжена ёлка, сшиты карнавальные костюмы, подготовлены развлекательные номера с песнями и стихами.
Любопытно, что художница во время этого же праздника создала и портрет своей второй дочери, Татьяны (Таты), однако он не достиг такой известности, как портрет Кати. В настоящее время портрет Таты находится в коллекции Художественного музея города Днепр (прежнее название Днепропетровск). Этот рисунок, выполненный также пастелью, чувствителен к свету, поэтому выставляется на обозрение нечасто, и увидеть его вживую – большая удача.
Всего через несколько лет после этого торжества сёстрам предстоит разлука на долгие годы. Одна из них разлучится и с матерью. В 1924 году Зинаида Серебрякова вынуждена была уехать в Париж в связи с заказом на большое декоративное панно. Её семья нуждалась в средствах. Вернуться на родину ей было не суждено.
Двух детей – Александра и Екатерину – удалось переправить к матери за границу. Однако Татьяна и Евгений остались в России. Лишь в 1960 году, во времена хрущёвской оттепели, Татьяне, к тому времени ставшей театральным художником во МХАТе, удалось посетить Париж и встретиться со своей матерью.
Но в 1922 году семья ещё не подозревает о грядущей разлуке. Они празднуют Новый год, радуются празднику и стараются забыть о трудностях, которые их окружают.
Княгиня Ольга Романова. Рождество Христово (с портретом отца Александра III), 1950
В 1882 году в семье Александра III произошло пополнение – родилась дочь Ольга, шестой ребенок императорской четы. Художественный талант девочки проявился в раннем возрасте. В своих личных записях она отмечала: "Даже на уроках географии и арифметики мне позволяли рисовать, так как я лучше воспринимала информацию, когда изображала кукурузу или цветы". Среди наставников Великой княгини были известные художники второй половины XIX века – Владимир Маковский и Сергей Виноградов.
Безмятежное детство Ольги Александровны оборвалось со скоропостижной кончиной императора. Она была очень близка с отцом и глубоко переживала его смерть. Живопись не раз помогала ей отвлечься от печальных событий и трудностей. В период Первой мировой войны Ольга Александровна организовала в Киеве госпиталь, где работала сестрой милосердия, а в свободное время создавала картины для почтовых карточек, отправляемых солдатам на фронт. Собранные средства она направляла в Красный Крест.
Большинство работ Ольги Александровны выполнены акварелью. Это можно объяснить тем, что акварельные краски было удобно брать с собой в поездки, перемещаясь из города в город, из страны в страну. Дочь Александра III стала последней из царской семьи, покинувшей Россию. За границей она начала участвовать в художественных выставках. Её работы экспонировались в Дании, Франции, Великобритании и Германии. За свою жизнь Ольга Александровна создала более двух тысяч картин, а также занималась росписью фарфора.
Федор Решетников. Прибыл на каникулы, 1948
Картина радостному событию — предновогоднему приезду мальчика-суворовца домой на каникулы. Внук в военной форме полушутя рапортует о прибытии деду, лицо мальчика озарено широкой улыбкой; дед, встав по стойке смирно, «принимает рапорт».
Картина наполнена позитивом и предпраздничным настроением. Вместе с тем, полотно глубоко драматично: художник не даёт ответа, где родители бравого суворовца и его сестры. Тот факт, что после войны в суворовские училища часто брали детей, чьи мать и отец погибли на фронте, придаёт этой недосказанности трагическое звучание.
Картина «Прибыл на каникулы» стала одним из самых популярных произведений мастера. Написание сочинения по произведению многие годы предлагалось школьникам на уроках русского языка. Совокупный тираж открыток с репродукцией картины составил свыше 13 миллионов экземпляров.
Репродукция картины «Прибыл на каникулы» висит на стене комнаты в другой, не менее знаменитой, картине Фёдора Решетникова 1952 года «Опять двойка». Интересно, что репродукция картины «Опять двойка», в свою очередь, изображена на картине художника «Переэкзаменовка».
Валерий Топков. Зима в Зарайске, 2006
Топков Валерий Александрович учился с 1960 г. по 1966 г. в Средней Художественной школе при Академии Художеств в Ленинграде. В 1972 г. окончил графический факультет Института живописи, скульптуры и архитектуры им И.Е. Репина.
Член Союза Художников СССР. Широкую известность получил как книжный график, иллюстратор детских литературных произведений.
Персональные выставки художника проходили в 1988 и 2001 гг. в Санкт-Петербурге.
Работы Валерия Топкова хранятся в частных коллекциях в России и за рубежом.
Вера Бушурова. Альметьевск праздничный. Новый год, 2013
Зимний городской пейзаж. Новогодние праздничные гуляния на центральной площади города Альметьевск — площади Нефтяников. На переднем, среднем и заднем планах изображены горожане: в центре — молодая пара, слева — дети, лепящие снеговика, катающиеся на карусели, справа — спускающиеся на санках, ледянках с берущей начало за пределами полотна горке. Справа в окружении прогуливающихся людей изображена художница, стоящая перед мольбертом.
Правее от центра изображённая украшенная гирляндами и увенчанная звездой елка, за ней «крепость», окруженная детьми и взрослыми. На заднем плане, в центре изображено высотное красно-белое здание на фоне городских высотных домов, холмов и серого пасмурного неба. Над ним — разноцветные, пущенные в небо воздушные шарики. Справа, на возвышенности изображена мечеть, слева — памятник нефтяникам.
Информация взята из открытых источников.
Ставьте лайки и пишите в комментариях, какая картина для Вас стала открытием!