2026 уже не «будущее», а почти завтра. Дизайн окончательно перестал быть просто красивой картинкой — теперь это про скорость, смыслы и умение работать вместе с ИИ, а не против него. Разбираем вместе с арт-директором Stik Дмитрием Богдановым, что будет актуально, а что можно смело отправлять в архив.
Что будет в тренде
1. Осознанная простота (но не «пустота»)
Минимализм никуда не делся, но стал теплее и человечнее. Меньше «стерильных» экранов, больше воздуха + смысл.
Как выглядит:
- простые сетки
- один акцент вместо пяти
- дизайн, который не отвлекает от контента
2. Дизайн как система, а не как макет
Одиночные экраны уходят. На их месте — дизайн-системы, токены, библиотеки компонентов.
Почему:
- продукты обновляются постоянно
- ИИ ускоряет сборку интерфейсов
- бизнесу важна масштабируемость
3. Маскоты и живые интерфейсы
Тренд на маскотов не просто набрал обороты — он закрепился. Только теперь это не декорация, а полноценный носитель бренда. Когда логотипа и слогана становится недостаточно, брендам нужен кто-то, с кем можно говорить на одном языке и вызывать эмоцию.
Как отмечает арт-директор Stik Дмитрий Богданов, маскот перестал быть «просто картинкой» — это инструмент вовлечения, который работает на доверие и узнаваемость. Именно поэтому бренды всё чаще инвестируют не в разовые образы, а в продуманных персонажей с характером, поведением и ролью в экосистеме бренда.
Например, недавно наша команда придумала неожиданный концепт для социального проекта, который смог бы помочь возрастным людям взаимодействовать с современными цифровыми ресурсами.
Интерфейсы теперь тоже «дышат», «разговаривают». Так работает тренд на микроанимацию повсюду - аудитория в мире нейротехнологий хочет видеть жизнь там, где её нет.
4. Смелая типографика
Шрифты снова в центре внимания.
- крупные заголовки
- нестандартные гарнитуры
- контраст размеров и начертаний
Типографика берет на себя эмоцию бренда — без лишних иллюстраций.
5. Локальная идентичность
Глобальный «одинаковый» дизайн всем надоел.
В 2026 ценится:
- культурный контекст
- локальные смыслы
- узнаваемость «своих»
Для российских брендов это особенно актуально — копировать западные паттерны больше не работает.
Как в 2026 работают с ИИ в дизайне
ИИ ускоряет процессы, но глобально — не думает за дизайнера. Как говорит арт-директор Stik Дмитрий Богданов, сегодня работа с AI — это не попытка заменить креатив, а способ расширить визуальные возможности и при этом быть честными с бюджетом клиента.
Дмитрий сравнивает внедрение ИИ в дизайн с промышленной революцией и внедрением конвейера: нейросети снимают много рутины.
Если раньше я мог часами искать что-то на фотостоках, делать вручную обтравку в Photoshop и ради создания векторного изображения тратить время в Illustrator, то сейчас это всё делает ИИ. Недавно открыл для себя новый функционал в Premier Pro, когда нужно было оживить сгенерированные кадры и сделать монтаж средней сложности. Думаю, что те дизайнеры, которые так и не берутся осваивать ИИ — просто выпадут из сферы.
Что ИИ делает отлично:
- быстрые концепты
- вариации экранов
- генерация иллюстраций и идей
- помощь с текстами и UX-гипотезами
Именно из-за того, что для выполнения таких базовых функций больше не нужен человек, многие сферы — то же иллюстрирование — всё меньше нуждаются в джунах. Компании ищут уже специалистов с хорошими навыками.
Другой вопрос: откуда взяться мидлам и сеньорам, если не расти с самой начальной ступени? Дмитрий предполагает, что брать уже опытных специалистов будут не из ниши, а тех, кто уже сам обучался и может сразу делать более сложный продукт.
Главное про 2026
В 2026 дизайн должен быстро объяснять, помогать и работать на задачу, а не просто выглядеть модно.
Работать с ИИ нужно, но обдуманно. И при этом продолжать прокачивать свои навыки, чтобы обгонять нейросети по навыкам. Без смысла и понимания аудитории ИИ лишь штампует одинаковые решения. Поэтому ценится не умение «генерить» (хотя и это важно), а способность отбирать, собирать в систему и отвечать за результат.