Анна Сафронова – директор государственного учреждения культуры «Музыкальный театр «Рада». В интервью она рассказала о своей многозадачной работе, о том, как развивает творческие коллективы, вдохновляет молодёжь сохранять традиции, а также поделилась секретами творчества, восстановления энергии и подходом к работе.
Анна Сафронова – директор государственного учреждения культуры «Музыкальный театр «Рада». В интервью она рассказала о своей многозадачной работе, о том, как развивает творческие коллективы, вдохновляет молодёжь сохранять традиции, а также поделилась секретами творчества, восстановления энергии и подходом к работе. Какой опыт вы получили, работая художественным руководителем, и с каким багажом пришли в новую должность? – В Центре культуры работала с 2015 года, на основном месте работы – с 2017, художественным руководителем стала с приходом директора Владимира Сацюка. Помогала коллективам с номерами для городских мероприятий. Занималась подготовкой программ для подтверждения звания народных и образцовых коллективов, подбирала материалы. Методический состав помогает с буклетами, портфолио и всей внутренней работой коллективов. Внешняя работа включает подготовку концертных программ города, области, корпоративных мероприятий «под ключ». Программы делаем либо на базе Центра культуры, либо на базе заказчика. Переход на новую должность был осознанным. Сейчас рада работать с профессиональной творческой командой. Что входит в вашу работу при создании концертного номера? – Теперь я могу уже все. По образованию я хореограф, балетмейстер и артист балета, а режиссёрский опыт приобрела, работая с коллегами и опытными режиссёрами. У меня есть постановки и концертные программы, для которых я писала сценарии, но всё это благодаря команде – режиссёрам Центра культуры и отделу культуры. Работа в культуре многозадачна: я могу быть и режиссёром, и балетмейстером, и помогать с костюмами. В номерах я стараюсь передать зрителю эмоцию, чтобы он ушёл не только с красивой картинкой, но и с внутренним ощущением или вдохновением. Ставлю хореографические и вокальные-хореографические номера, а также несколько пластических и текстовых спектаклей. Часто помогаю режиссёру как балетмейстер, создавая номера от 2 до 10 минут. Вся команда, включая тех, кто обеспечивает безопасность и анонс, работает слаженно в любых условиях, чтобы доставлять зрителям удовольствие. Как работники, которые создают праздник для других, сами отдыхают и где берут энергию? – Для меня праздник и отдых – это посещение концертов и мероприятий коллег, выставок, театров, чтобы вдохновляться и создавать свои номера. Иногда отдыхаю спокойно — дома с пледом, чаем и телевизором, а иногда активно — в бассейне или общаясь с семьёй. Семья для меня – источник внутренней энергии и защиты от выгорания. Наблюдая за коллегами, вижу, как после завершения программы энергия возвращается, идеи рождаются сами. Работники культуры, по моему опыту, всегда активны и энергичны. Какую роль вы играли в исторических военных реконструкциях ко Дню освобождения Гродно и 80‑летию взятия Рейхстага? – Мы приглашали специалистов для проведения реконструкции, а я была ответственным лицом за этот эпизод. Участниками были мирные жители – дети и взрослые из наших коллективов. Реконструкция – сложная командная работа, и присваивать себе весь режиссёрский результат нельзя. Моя роль была связующим звеном между приезжими специалистами и нашими артистами. Это всегда командная работа. Есть ли в вашей творческой деятельности темы, которые особенно близки и с особым трепетом оформляются в спектаклях и номерах? – Недавно коллектив «Гроденский звоночек» подтвердил звание, и я поставила хореографию к спектаклю «Свитязь», режиссёром которого была Ольга Васильевна Васильки. В спектакле подростки обсуждают сохранение белорусских традиций через пескографию и актёрскую игру, зрители внимательно следили за постановкой, несмотря на их привычку к современным медиа. В финале дети понимают важность уважения к истории и природе, а через интерактивные элементы приходят к осознанию своей ответственности за страну и традиции. Для меня важно показать молодёжи культуру так, чтобы они сами захотели её продвигать и сохранить. Эта тема – передача ценностей через творчество и массовые мероприятия, хотя, конечно, продолжаю работать и с универсальными темами любви, радости и печали. Важно замечать красоту вокруг, а не только фиксировать её через фото или видео – просто переживать момент. Как вы относитесь к современному танцу и чем он отличается от классического с точки зрения профессионализма педагога? – Я отношусь к танцам так: преподаватель должен быть профессионалом, который понимает базу – постановку корпуса и физические данные. Классический танцор более взаимозаменяем и лучше даёт фундамент для любых направлений, будь то классика, вальс или современный танец. Главное – профессионализм педагога, а не то, какое именно направление он преподаёт. Иначе любой сможет прийти на дискотеку и назвать себя уличным танцором, так же, как любой может снять обзор и назвать себя журналистом – важно заниматься своим делом и сохранять профессионализм. Какие у вас планы и цели и в каком направлении хотите развивать коллектив? – Я третий день в должности нахожусь. У меня план, во-первых, удержать планку, которую «Рада» имеет сейчас, конечно же, развиваться в творческом плане. Это, естественно, новые номера какие-то, новые программы. Программа «Людзі і птушкі» готова, уже показывали в драмтеатре, показывали в филармонии. Хочу показать области, а может, потом и всей республике, это однозначно. Конечно же, это какие-то отдельные концерты, отдельные номера. Быть может, рассмотрим варианты других стилей, почему бы и нет. Быть может, рассмотрим вариант присвоения нам звания Заслуженного коллектива. Я знаю давно людей, которые находятся в коллективе, мы вместе в параллель работали и дальше пойдём по той же дорожке вперёд. Они все профессионалы, и видно, на что они способны. Я думаю, что у нас всё получится. Я поддержу их, они поддержат меня, и всё будет хорошо. А зритель поддержит нас.