А вот и вторая часть обзора подоспела. Начну я, правда, с довольно длинного вступления. Потому что объект изображения у меня довольно непростой в этот раз.
Знаете ли вы, кто такая Санта Муэрте? А ведь у этой дамы свой целый околокатолический культ. И поклонение ей уходит корнями, ни много, ни мало, к ацтекской культуре. Но обо всем понемногу.
Знакомство мое с госпожой Святой Смертью случилось, когда мне на глаза попалась колода карт с аналогичным названием. Очень понравилась их стилистика - сделано в 3Д, но очень креативно и видно, что вручную, а не с использованием ИИ. Это, плюс моя любовь к Книге Жизни, пробудило во мне жгучий интерес - что за личность такая, что аж целая святая?
Говоря вкратце, богиня Миктлансиуатль, повелительница мира мертвых, никуда не делась из восприятия коренных мексиканцев, а "приняла христианство", облачившись в робу Святой Смерти. Ренессанс этой богини-святой фиксируют в 1940е годы, а наиболее активное поклонение приходится на период с начала 2000х. Сейчас храмы и служения в честь Святой Смерти можно встретить по всей Мексике, хоть ее и не признает Католическая Церковь (еще бы, такая конкуренция).
Она "засветилась" на полотнах многих художников, но самое известное, наверное, диорама Диего Риверы:
Здесь она изображена в белом, как символ благородного происхождения. На шее у Санта Муэрте - боа в виде Кетцалькоатля. Рядом присоседился Хосе Гуаделупе Посада, известный мексиканский издатель. Чуть позади - многими любимая Фрида Кало с иньяном. По другую руку художник изобразил самого себя. При этом Святая Смерть здесь также и Дама Катрина Калавера - карикатурный персонаж, отражающий людское высокомерие, придуманный Посадой. В общем, мурал сложный и интересный - смотреть можно часами.
Поэтому для своей "полноценки" я взяла ее образ. Санта Муэрте одевают в самые разные цвета - в зависимости от того, с какой просьбой к ней обращаются. Так, красный обозначает страсть и любовь, белый - чистоту, непорочность и связь с божественным, желтый и оранжевый - здоровье и процветание.
Я же выбрала фиолетовый. Потому что этот цвет отсылает нас к ее наследию. Есть даже такой оттенок - ацтекский пурпур. Его традиционно делали из морских улиток - purpura pansa. В него облачались представители жречества и высокопоставленных семей. Ну и, согласитесь, цвет просто шикарный.
К сожалению, в моей палитре Paul Rubens такого нет, но есть тоже очень красивый violet light.
Сперва я хотела работать на 100% хлопке от тех же "рубенсов", но у бумаги крупное зерно, а для карандашей это не очень подходит. Пробовала также хлопок от Малевичъ, вот такой:
Бумага производит впечатление хорошей, но изображение перенести на нее не получилось от слова совсем:
Поэтому я попыхтела и взяла целлюлозу с эффектом холста. Она потоньше, но краски уже показали себя на ней хорошо.
Хотела также испоьзовать маскирующую жидкость для акварели... но она лежит у меня с 2021 года XD. Что называется - все нужно использовать вовремя. Жикость отправилась в мусорку, а я начала очень аккуратненько работать с фоном.
По-мокрому краска идет неплохо, размывается красиво. Возможно, если бы это был плотный хлопок, то все было бы еще лучше.
Первый слой:
Второй слой. Сразу оговорюсь, что я - очень посредственный акварелист. Я научилась писать акварелью только натюрморты и кое-какие потреты, поэтому ожидать от меня живописности не стоит. Очень советую HappyKsu, у нее шикарная работа с цветом.
После того, как краска подсохла, стало видно, что некоторые цвета оставляют "кайму"
Но зато без грануляции. Что-то выиграл, в чем-то проиграл...
И вот, настает черед акварельных карандашей в размытии. В целом, поверх акварели они наносятся неплохо. Размытие позволило мне выписать грязненькие, но складочки. Растекаются красиво, без крупинок.
А вот на следующем этапе меня ждало разочарование. По себе же высохшим эти карандаши не рисуют почти совсем. Сравните вот на этом фото - слева акварельный бархатец, справа - нарисованный обычным карандашом:
Как итог, пришлось заканчивать обычными цветными карандашами. Насколько я помню, даже зловредная Arteza поверх самой себя на бумаге рисует. А тут такое...
Ребята замахнулись на Faber Castell, но у них не получилось дотянуться даже до Goldfaber. Попробую их еще на куклах, но надежд особых нет. Своей довольно высокой цены они точно не стоят.
Вот такая получилась Святая Смерть. Пару элементов я доработала акриловыми маркерами, потому что, опять же, эти карандаши не перекрывают темную краску.
Таким образом, краске я ставлю 5: в умелых руках она - чудесный инструмент. Кюветки большие, цвета яркие и без грануляции. Достаточно чистые и прозрачные.
Карандашам я могу поставить только вопросительный знак и задаться вопросом, тестировал ли их кто-то вообще. Мне кажется, даже детские Фаберы будут получше.
Спасибо всем, кто меня читает. Крепкой вам и плодотворной дружбы с материалами для творчества. А тем, кто рисует в дидже - твердой руки, хороших программ для рисования и оптимизма: нас никогда не заменит ИИ.