Уходящий 2025 год богат событиями европейской рок- и метал-сцены. Новые альбомы и синглы замечательных групп выходили один за другим. Однако я хочу рассказать о 5-ти самых ярких альбомах любимых исполнителей.
1. Bonfire. «Higher Ground»
Треки включают тяжелую «I Will Rise», запоминающуюся и заразительную «I Died Tonight», пауэр-балладу «When Love Comes Down», «Fallin», написанную од влиянием глэм-метала, великолепную рокерскую «Spinnin' In The Black» и заглавный трек «Higher Ground». Имея в своем каталоге более 20 альбомов, Bonfire неизменно поставляет высококачественный материал, и «Higher Ground» не является исключением.
Группа не изменила некоторым своим принципам. Их жёсткие риффы остались такими же, какими были в 70-е годы, когда группа ещё носила другое название и только начинала своё творчество.
Имя вокалиста, который участвует в группе последние несколько лет, я не могу перевести в точности. Скорее, оно переводится как Диан Маир (Dyan Mair). Вокалист вызывает восхищение своим индивидуальным подходом к музыке. Он необыкновенно работоспособный и ответственный музыкант, и, видимо, очень светлый человек. Однако Диан поёт совершенно иначе, чем Клаус Лессманн, чей голос был одной из визитных карточек группы до 2015 года. В этом альбоме Диан Маир демонстрирует обжигающий, высокий и мощный вокал, иногда «агрессивный», что соответствует эпической атмосфере.
Полутораминутная, нагнетающая напряжение инструментальная композиция «Nostradamus» создает невероятный уровень ожидания. Драматический оркестровый инструментал с грозовыми звуками, создающий напряжение с помощью чистых гитар и хора, создающий эпическую прелюдию. Затем альбом с грохотом обрушивается на слушателя с песней «I Will Rise», и это ожидание определенно стоит минуты! «I Will Rise» — это громогласный шквал олдскульного рока и метала из эпохи, когда все и вся были объединены под знаменем «хэви-метала»
Заглавная песня «Higher Ground» продолжает вращающееся начало альбома: Bonfire сотрясает землю мощными ударами, которые в припеве превращаются в великолепный мелодичный хард-рок, – гитары гудят, как будто мы до сих пор живём в 80-х.
Интенсивность альбома «Higher Ground» захватывает внимание слушателей. Противоречивый, как день и ночь, «I Died Tonight» – мелодичный хард-рок-хаммер-трек с множеством мелодий, расположенных в середине. С песней «When Love Comes Down» альбом приобретает более спокойное звучание, и Bonfire с этой композицией сразу же погружаются в балладу! Группа сдерживает всю свою мощь, и «When Love Comes Down" превращается в энергичную балладу, как только проходит минута.
2. Dynazty. «Game of Faces»
Люблю эту группу за её неповторимый стиль, мощный вокал, тяжёлые и при этом мелодичные композиции. Вокалист Dynazty – Нильс Молин, которого многие знают как одного из участником группы Amaranthe. Это поистине творческая личность. Его в детстве учили играть на гитаре, но он сам научился пению. Нильс постоянно вместе с другими участниками Dynasty пишет сложные мелодии и сам сочиняет глубокие по содержанию тексты.
Dynazty не следуют привычной схеме написания мелодичных куплетов и тяжёлых, запоминающихся припевов. В этом альбоме они всячески играют с мелодией, но уровень тяжести остаётся стабильным в течение всей песни. Мне больше всего нравятся песни «Game of Faces и «Phoenix». Game of Faces звучит эпично и демонстрирует отточенный и мощный вокал Нильса Молина. Phoenix цепляет мощным вокалом, который на протяжении всей композиции остаётся парящим и не встречает никаких преград. При этом он звучит романтично, и даже чувствуется некоторый лиризм. Вокалист во всех композициях не боится взять самую высокую ноту и демонстрирует весь диапазон своего голоса.
«Devilry of Extasy» отличается тяжёлым и при этом мелодичным звучанием от начала до конца и отличается выдающимся гитарным соло. В таких песнях, как «Fire to Fight», динамичный вокал Нильса Молина в момент большего расширения и взлёта поддерживается грохочущим басом Джонатана Ольссона, благодаря чему песня звучит более мрачно. Ритм песни «Die to Survive» так же становится жёстче благодаря басу Олссона, мастерски расположенным риффам Лава Магнуссона и Майка Лавера, более грубой стороне вокала Молина.
На этот раз группа продемонстрировала наиболее тяжёлую и громовую сторону своей музыки. Альбом завершается энергичной песней «Mystery», которая характеризуется энергичным всплеском энергии, мелодичными риффами и мощным, многослойным вокалом.
В целом, «Game of Faces» — это самый динамичный по звучанию альбом, который шведская группа могла когда-либо создать.
3. Michael Schenker Group. «Don’t Sell Your Soul»
Группа Михаэля Шенкера – одна из старых групп, которые не теряют актуальность и продолжают вкладывать душу в написание пронзительных композиций. Для того чтобы «Don’t Sell Your Soul» тронул душу, его нужно прослушать несколько раз, и тогда вас по-настоящему очарует сочетание гитарных соло и мелодий.
Основным вокалистом здесь является Эрик Грёнвалль (Erik Grönwall). Он участвовал в группе H.E.A.T и в 2024 году в Skid Row, а также известен своей страстью к созданию великолепных каверов на самых знаменитых исполнителей. Среди трёх приглашённых вокалистов мы встречаем на этом альбоме Робина Маколи (Robin McAuley), с которым Михаэль Шенкер сотрудничал в 80-е годы.
Песни в альбоме в основном отличаются мягкими, протяжными мелодиями и обволакивающими звуками, неторопливым, ровным ритмом без акцентов и резких смен темпа. Первые две композиции – плавные и спокойные композиции с великолепными соло и запоминающимися мелодиями.
«Sign of the Times» – более тяжёлый трек, но он ещё не так отличается от предыдущих. «The Chosen» — это мрачная, среднетемповая композиция, которая отличается от большинства других треков на этом альбоме. «It’s You» и «Flesh & Bone» изначально демонстрируют мощь рока, а с «Surrender» мы подходим к заключительному треку альбома, который излучает много хард-роковых вибраций конца 80-х.
Михаэль Шенкер — выдающийся гитарист, и «Don’t Sell Your Soul» в очередной раз это доказывает.
4. Helloween. «Giants & Monsters»
«Giants & Monsters» продолжает традиции Helloween, которые были заложены четыре года назад и не выбивает слушателя из колеи, тем не менее это не точная копия. Кай Хансен в этом альбоме участвует более активно, а тон становится более мелодичным и легким. Здесь снова мы слышим настоящий Helloween с весёлыми синглами и балладами. Отдельного внимания стоят хард-роковые треки с поп-влияниями вроде «A Little Is A Little Too Much», среднетемповой композиции с мелодичным куплетом и взрывным припевом, или «Under The Moonlight», чистый хэппи-метал, мелодии которого напоминают 80-е. Есть даже баллада «Into The Sun» с симфоническими аранжировками, в которой дуэт Киске/Дерис демонстрирует мелодраматическое исполнение.
Helloween также не отказываются от своих привычных быстрых и сложных композиций. Трек «Giants On The Run» отличается динамикой и эпичным звучанием с коротким соло в середине, после которого идёт мощный брейк с типичным бэк-вокалом. Далее следует «Savior of the World», более прямолинейный, классический мелодичный спид-метал трек, радующий многих поклонников. , написанный Вайкатом. Здесь мы понимаем, что звучанию не хватает драйва. Это могло бы быть
В «A Little Is A Little Too Much» мы слышим клавишные, которые добавляют прекрасные мелодичные штрихи, к тому же песня отличается мощным припевом. «Savior Of The World» начинается с обжигающих риффов и мощных ритмов. Припев хорошо запоминается, но отличается некоторой помпезностью.
5. Arch Enemy. «Blood Dynasty»
Увы, в этом году Алисса Уайт-Глаз ушла из Arch Enemy. Но в этом году она успела записать с группой целый ряд отличных композиций.
В этом альбоме мне особенно понравилась песня «Illuminate The Path», в которой эпичные куплеты сменяются мелодичным припевом. При этом припев не просто мелодичный, но и характеризуется не экстремальным, а чистым вокалом.
На протяжении всего альбома Алисса воплощает мощь в сочетании с некоторым благородством. Мы слышим пение, которое балансирует между бездонным рычанием и резкой ясностью и чувствуем, что на этом последнем альбоме, который Алисса записала с группой, она проявляет лучшие свои качества и демонстрирует великолепную форму.
Поначалу группа действует осторожно: первые песни звучат более сдержанно, и постепенно на слушателя обрушивается трэшевый, брутальный, но мелодичный номер «Don’t Look Down». Заглавная песня «Blood Dynasty звучит очень мелодично и экстремально, а далее, в треке Paper Tiger, Алисса демонстрирует всю мощь своего голоса.
А какие европейских, американских, российских, мировых групп за этот год понравились Вам? Буду благодарна, если порекомендуете в комментариях.