Франшиза Джеймса Кэмерона «Аватар» давно стала любимицей Американской киноакадемии. Оригинальный фильм 2009 года и его сиквел «Аватар: Путь воды» 2022 года в сумме получили 13 номинаций на «Оскар», включая претензии на главный приз — «Лучший фильм». Четыре статуэтки отправились домой к создателям этих картин. Поговаривают, что первый «Аватар» едва не победил в 2010 году, уступив лишь «Повелителю бури».
Но есть одна странность: ни одной номинации в актёрских категориях. Фильмы Кэмерона, где технология захвата движения оживляет компьютерных персонажей На'ви, признают техническими шедеврами и триумфом режиссуры. А вот актёрский состав академики упорно не замечают. И это при том, что во время продвижения «Пути воды» зрителям подробно показывали закулисье съёмок, проводя параллели между уникальным методом работы команды «Аватара» и традициями камерного театра.
Актёры заслуживают признания
Новейший фильм франшизы — «Аватар: Огонь и пепел» — снова движется к оскаровскому признанию. Многие полагают, что в этом году он может пролететь мимо номинации на лучший фильм, однако его присутствие в списках лучших картин года от Национального совета кинокритиков и Американского института кино говорит об обратном. Но актёров снова обходят стороной. И это обидно, ведь именно их работа делает эти фильмы такими захватывающими.
В основе нежелания Академии признавать актёров «Аватара» лежит фундаментальный вопрос о природе киноактёрства. В отличие от театра, в кино артисты не владеют своими образами от начала до конца. Их работу снимают не по порядку, в разные дни, множеством дублей, а затем собирают из сырого материала на монтаже. То, что мы воспринимаем как цельное исполнение — результат сложной реконструкции.
Именно поэтому киноактёрство долго считалось чем-то второсортным. Существует устойчивое подозрение ко всему, что якобы «мешает» актёрской игре. О гриме и протезах когда-то говорили так же пренебрежительно, но индустрия давно это преодолела — Джон Хёрт получил номинацию за роль в «Человеке-слоне» ещё в 1980 году. А вот компьютерные персонажи, созданные с помощью захвата движения, остаются камнем преткновения с тех пор, как работа Энди Сёркиса во «Властелине колец» спровоцировала дебаты о его праве на номинацию.
Цифровой грим или нечто большее?
Сторонники признания motion capture часто называют эту технологию «цифровым гримом». В самом деле, какая разница между Голлумом и Джоном Мерриком из «Человека-слона»? Монтажная склейка, ракурс камеры или музыкальный акцент могут радикально изменить воздействие актёрского выбора. Так почему мы готовы признать одно и отвергнуть другое? Не логичнее ли рассуждать так: если персонаж в исполнении актёра вызвал у вас эмоции — он заслуживает признания?
А эмоции — это главная магия «Аватара». Повествование в этих фильмах можно назвать либо архетипичным, либо упрощённым — в зависимости от вашего отношения. Картины работают только благодаря столь же первозданным чувствам. Актёры дарят этому фантастическому эпосу душу и сердце. Их вклад в эффект погружения не менее важен, чем трёхмерные спецэффекты.
«Аватар: Огонь и пепел» поразил зрителей образом Варанг — новой злодейки в исполнении Уны Чаплин. В любом другом контексте это была бы идеальная кандидатура на «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана. Харизматичная антагонистка, крадущая каждую сцену, в исполнении талантливой актрисы, которая к тому же приходится внучкой самому Чарли Чаплину! Если бы она не играла На'ви, история о прорыве новой звезды была бы уже написана.
Когда же справедливость восторжествует?
Но если даже Зои Салдана, которую явно обожают в Голливуде, не может пробить этот «синий потолок», вряд ли это удастся кому-то другому. Академии стоило бы задуматься: действительно ли номинировать Салдану за роль Нейтири, определяющую всю её карьеру, более неловко, чем награждать за другие, менее значимые работы? По мере развития франшизы актриса находит всё новые грани в этой удивительной героине, и игнорирование её таланта становится всё более вопиющим.
Хочется верить, что Академия скоро преодолеет это предубеждение. И, честно говоря, похоже, что это неизбежно. По мере того как дискуссия о «синтетических актёрах» и искусственном интеллекте в кино становится всё громче, возникает необходимость отстоять ценность человеческого исполнения в пространстве компьютерной графики — именно там, где так соблазнительно обойтись без живых людей. Возможно, качества, которые Салдана, Сэм Уортингтон и Стивен Лэнг привнесли в своих персонажей, станут очевиднее, когда мы увидим, что происходит, если полностью исключить из уравнения настоящих актёров.
Читайте также: Игры | Психология | Знаменитости | Техника
Подписывайтесь на Telegram: Игры | Фильмы и Сериалы | Психология | Знаменитости | Техника