Так совпало, что с разницей в одну неделю я попала в Музей современного искусства Эрарта в Санкт-Петербурге, о котором я писала здесь, и в Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина в Москве.
Шла я в оба эти музея с одинаковыми целями: чтобы отдохнуть от суеты, узнать что-то новое о мире и о себе, за вдохновением и новыми мыслями. По пути тренируя новые нейронные связи в своем мозгу.
А вот размышления получились разными, и сейчас я ими поделюсь.
Мумии, саркофаги, статуэтки Ушебти.
Начинается постоянная экспозиция с Искусства Древнего Египта. Здесь похоронные традиции, которые были возведены в культ, сразу навели меня на мысль о бренности бытия.
Мумии, саркофаги, статуэтки Ушебти, сопровождающие покойного, – все это можно найти в первом зале
Если считать, что с начала образования Древнего Египта прошло 4500 лет, то примерно 150 поколений людей сменилось с тех пор. Трудно вообразить, чем занимались мои пра(10)бабушка и пра(10)дедушка. А что делали мои пра(150)деды в то время, когда египетские лодки для путешествий в загробный мир отправлялись в свой путь?
Кстати, как-то в Сети встречала человека, который утверждал, что ведет свою родословную от египетских фараонов. А вы бы ему поверили?
Искусство Древнего Ближнего Востока.
Не менее загадочен мир Древней Ассирии в Зале №2 Искусство Древнего Ближнего Востока. Меня завораживает не только то, что когда-то были написаны эти странные знаки древнеперсидской письменности, но и то, что они расшифрованы в настоящий момент.
Копии с ассирийских рельефов сделаны в специализированных мастерских известных европейских музеев и долгое время составляли основу экспозиции.
Более чем за 100 летнюю историю, зал заполнился оригинальными предметами древнего искусства, охватывающие 7000 лет истории Древнего Ближнего Востока – современных территорий Сирии, Ирана, Ирака, Армении и др. стран.
А еще древние ассирийские барельефы легко узнаваемы – эти божественные создания с телами быка или льва, мужскими головами с кудрявыми бородами и крыльями за спиной.
Клад Приама и герой моего детства Генрих Шлиман.
О Трое и раскопках Генриха Шлимана мне рассказывал мой папа вместо сказки на ночь. Он был увлечен историей обычного человека, который верил в свою мечту, и интерес к «золоту Шлимана» я получила по наследству.
Коллекция из 259 предметов, называемая кладом Приама, была найдена Генрихом Шлиманом в 1873 году при раскопках Трои. С 1945 года археологические предметы хранятся в Государственном музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина. Эти сокровища экспонируются в зале №3.
Поэтому в зал №3 я шла с особым любопытством. Гуляла по нему и вспоминала, как мы с папой были в Пушкинском музее наверное в начале 2000х. Удивительно, что в моей памяти ничего не сохранилось от прошлого визита.
Тут стоило задуматься, что люди, которые ведут дневники, имеют преимущество перед теми, кто этого не делает. Если бы я сделала запись в далеком 2005, то сейчас я могла бы сравнить, свои прошлые впечатления с сегодняшними.
Амфоры, ритоны и ойнохойи в зале «Искусство античного мира».
Из предметов искусства античного мира, я испытываю слабость к древнегреческих сосудов. Поэтому внимательно осмотрела амфоры, ритоны.
Ритон – древнегреческий сосуд для питья в виде опущенной вниз головы животного, например, быка. А амфора сосуд с двумя ручками, в отличие от ойнохойи, у которой ручка только одна.
Такие значительные познания я вынесла из зала Искусство античного мира.
Византийске искусство и искусство Италии VIII-XVI веков.
Чтоб не утомлять ни вас, ни себя перенесусь в зал Византийского искусства и Искусства Италии VIII-XVI веков.
Средневековое искусство и Искусство эпохи Ренессанса самое непостижимое и загадочное для меня. Оно, наполненное символами и знаками, никак не поддается мне. Искренне убеждена, что чтобы любить искусство, нужно разбираться в нем. И что мне не хватает глубины знаний, чтоб понять замыслы авторов.
В зале же я находила только незнакомые имена. Мастер Мизерикордии – итальянский живописец творивший во Флоренции в XIV веке. Триптих «Мадонна с младенцем на троне со святыми и ангелами. Благовещение,рождество, распятие» – его работа.
Как и его земляк Андреа Бонаюти. Марко Венециано и Виторре Кривелли – уроженцы Венеции. Пыталась извлечь из уголков своей памяти что-то об этих мастерах, и к своему стыду не смогла.
В свой визит я обошла залы только первого этажа. На это у меня ушло чуть более двух часов. Поэтому заглянем вместе на секундочку в залы с 8 по 11, где также экспонируются предметы искусства эпохи Возрождения.
Именно эпоха Ренессанса натолкнула меня на мысли о жизни, ее скоротечности и вечной красоте. Я смотрела на картину Юриана ван Стрека «Суета сует» и в голове всплыло «Memento mori», а руки потянулись к мобильному, чтоб включить «Реквием» Моцарта.
А глядя на «Женский портрет» Адриана Ханнемана, написанный в 1653г., я думала, что эта женщина ушла из жизни более 300 лет назад, но её образ прекрасен до сих пор. Пожилая женщина с картины Рембрандт и торговка рыбой Питера Питерса заставили подумать о людях, живших до нас. И о людях, которые будут жить после нас.
Маленькие удовольствия большого музея.
И под конец, я купила открытку на память и выпила чашку очень крепкого эспрессо в музейном кафе. Наверное, кому-то покажется, что это моё «guilty pleasure» (или «запретное удовольствие»). Но при каждой встречи с прекрасным, я заглядываю в музейный магазин и стараюсь отыскать кафе.
Вот и в этот раз я так поступила, с мыслью, что надо вернуться в Пушкинский музей еще и еще раз.
Спасибо, что прогулялись со мной по Государственному музею изобразительных искусств имени А. С. Пушкина! Бывали здесь? Придете ли еще? Что стоило бы мне посмотреть в следующий раз? Подпишитесь на мой канал Дневник путешественника во времени, отправимся в новое путешествие.